京剧原来如此美丽（六.二）
陆 京剧的音韵世界二
南梆子
◇除了西皮二黄，京剧还吸收了很多其他戏曲的唱腔曲调，比如南梆子。
南梆子来源于河北梆子，唱腔委婉优美，适于表现细腻的感情，在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，常常和西皮板式一起用。经典南梆子唱段很多，比如《霸王别姬》中虞姬那段唱，虽然只有两句，却温婉细腻，惆怅满怀。请欣赏：
看大王在帐中和衣睡稳，
我这里出帐来且散愁情。
轻移步走向前荒郊站定，
猛抬头见碧落月色清明。
四平调
四平调与二黄很像，过门儿和定弦都一样。京剧传统剧目中除了花脸，其他各行当都有四平调。四平调的旋律流畅平滑，四平八稳，不管多么复杂不规则的唱词都可以用四平调来演唱，可以表达很多种情绪。最著名的四平调当数《贵妃醉酒》中那段“海岛冰轮初转腾”，词曲皆美，雍容大气。
“四小名旦”之一张君秋先生的代表作《诗文会》也有一段非常美妙动听的四平调。
喜盈盈，进画堂，
亲任主考选才郎。
欲前又踟蹰，踟蹰复彷徨。
大事难托恐虚妄，
兄长他纨绔忒荒唐。
纵有双亲在，婚事也需自主张。
观诗心窃慕，无端动柔肠。
愿今日得遇知己画眉郎，
锦心绣腹，怀壮志，性温良，
吟妙句，成佳章。
凭我这一点，
胜过那隔墙频奏《凤求凰》，
啊！凤求凰！
高拔子
高拔子旋律很朴素，唱起来非常动听，适合表现生离死别、激昂悲愤等起伏较大的感情。最初来源于秦腔，是秦腔传到安徽并与当地曲调融合的结果。虽然调式结构与其他都不相同，但是演奏中，高拔子与反二黄的京胡定弦是一样的。
著名老生周信芳非常擅长唱高拔子，他的代表作《徐策跑城》中有很多高拔子唱腔，比如大家熟悉的“湛湛青天不可欺”。还有一段我非常喜欢：
忽听得家院一声禀，
老徐策，我在城楼，
我的眼又花，我的耳又聋，
我的耳聋眼花，
看不见城下儿郎哪一个站在城边……
每次哼唱都让人觉得心里舒服得不得了。
说到悲愤激昂，不得不提《野猪林》中林冲发配的那段高拔子，连听的人都跟着激动起来，如果看电影的话，李少春这一段高亢的唱腔还配合着高难度的动作，比如带着枷锁摔吊毛之类。林冲啊林冲，就算是兔子急了也要咬人的，干脆上梁山吧！
摘录这一唱段：
一路上无情棍实难再忍， 俺林冲遭陷阱，平白的冤屈何处鸣？
我到如今身披锁链受非刑，我有翅难腾。
奸贼做事心太狠，害得我夫妻两离分。
长亭别妻话难尽，好似钢刀刺我心。
但愿得我妻无恙逃过陷阱，二差官做事太欺人。
劝你们住手休凶狠，八十万禁军教头谁不闻？！
（英雄气终于出来了）
我忍无可忍难饮恨，看你们还敢乱胡行！
反二黄
把京胡二黄的定弦由“5 2弦（5为低音5）”变为“1 5弦（5为低音5）”，按照二黄的板式演奏出来的曲调就是反二黄。反二黄调门稍低，曲调起伏更加跌宕，适合表现悲壮、凄怆的情绪。
我最喜欢的一段反二黄是《乌盆记》（又名《奇冤报》）中冤魂唱的那段。故事说的是赵大夫妇杀害商人刘世昌，把尸体扔在窑中毁尸灭迹，结果刘世昌的鬼魂却附在一个乌盆上，被老人张别古带回家中。鬼魂向张别古哭诉自己被害经过，要他把自己送到包公那里申冤。
前面先唱一段【反二黄慢板】“未曾开言泪满腮，尊一声老丈细听开怀”，接着自述家门和被害经过：
赵大夫妻将我谋害，他把我尸骨何曾葬埋。
烧成乌盆窑中卖，幸遇老丈讨债来。
可怜我冤仇有三载，有三载，老丈啊！
最后这句唱跌宕曲折，哀哀切切，那音符似乎蜿蜒到身体里的每一个角落，鬼魂一叹再叹，带着把听戏人的烦恼也一并叹了出来。
后面接的这段【反二黄原板】更加精彩：
因此上随老丈转回家来。
劈头盖脸撒下来，奇臭难闻我的口难开。
可怜我命丧他乡以外，可怜我身在望乡台。
父母盼儿儿不能奉待，妻子盼夫夫不能回来。
望求老丈将我带，你带我去见那包公台。
倘若是把我的冤仇来解，但愿你福寿康宁永无灾。
这段我喜欢听谭富英先生的，堪称一绝。那份悲怆之情，那种幽冥之气，透过声音扑面而来，仿佛亲耳聆听鬼魂的哭诉一般。谭先生的声音好比鹤唳九霄，挺拔高亢，如果没有如此天赋禀异的好嗓子，真难以达到这样的境界。这一段谭先生虽然没有视频传世，但是有其子谭元寿先生的音配相，绝对值得一看。
说到《乌盆记》和谭富英，忍不住想起来和谭鑫培有关的逸事一则。据说当年曾经有一个英国艺术家代表团到大清朝来访问，慈禧很高兴地接待他们。为了显摆显摆中国的艺术，她让最喜欢的演员谭鑫培清唱一段京剧，谭鑫培就唱了这一段《乌盆记》中的反二黄。唱罢，慈禧问英国艺术家们是否听懂了，（这不明知故问吗？）谁知他们回答说：虽然听不懂，可是却感觉好像一个鬼魂在哭泣。
看来，真正的艺术是可以打破语言障碍的，谭鑫培的功力也由此可见一斑。
反西皮
反西皮要高弦低唱，意思就是用西皮一样的定弦演奏，但是却唱二黄的腔，音区低，旋律低回幽怨，适合抒发悲痛的感情。
《赤壁之战》中“壮别”一场，周瑜送老将军黄盖过江假降曹操的一段唱。这段词写得极美，豪情万千。请欣赏：
浩然正气冲霄汉，惊醒了星斗闪闪寒。
骇浪奔涛增婉转，风叱云咤也缠绵！
老将军珍重此身经百战，珍重了东风初送第一船。
大江待君添炙碳，赤壁待君染醉颜。
谩道是长城堆在江北岸，长城却在老将肩。
松柏劲骨当岁寒，你谈笑而去谈笑还！
据说，【反西皮二六】是一代宗师谭鑫培发明的，最初用在《连营寨》中，非常感人，获得了巨大成功，很快就流传开来，为后人所效法。以下这段唱是刘备全军缟素“白盔白甲白旗号”，痛失关羽和张飞两个好兄弟。
点点珠泪往下抛！
当年桃园结义好，胜似一母共同胞，
不幸在徐州失散了，
为保二嫂暂且归曹，
那曹操待你的情义好，
上马金银也曾赠过你美酒红袍，
美女十名俱不要，
挂印封金辞别了奸曹，
匹马单刀你保皇嫂，
过五关斩六将擂鼓三通，
把蔡阳的首级削，
你可算得盖世的英豪……
反四平
“反”了二黄，“反”了西皮，还有一个反四平调。反四平与四平调的区别也在于定弦不同。最著名的反四平调应该是以下《红娘》中“小姐呀小姐你多风采”这一段，是荀派的必修课。
小姐呀小姐你多风采，
君瑞呀君瑞你大雅才。
风流不用千金买，
月移花影玉人来。
今宵勾却相思债，
一双情侣称心怀。
老夫人把婚姻赖，
好姻缘无情地被拆开。
你看小姐终日愁眉黛，
那张生只病得骨瘦如柴。
不管那老夫人家法厉害，
我红娘成就了他们鱼水和谐。
汉调
◇京剧是由徽汉融合并不断吸收其他剧种精华而形成的，除了皮黄外，有一些从其他剧种学来的声腔还保留了几分原剧种的味道。
《赵氏孤儿》中有一段唱就是京剧化了的汉调。因为汉调与二黄很像，也叫作【二黄汉调】。《赵氏孤儿》的故事与余派的《搜孤救孤》一样，是马连良在解放后，联手北京京剧团另外三大头牌——谭富英、裘盛戎、张君秋创作的新戏。剧中花脸魏绛由裘盛戎扮演，以下这段【二黄汉调】也是裘派的经典，悠扬婉转，凝重稳健，裘派以柔衬刚的特点表现得淋漓尽致。
我魏绛闻此言如梦方醒，
却原来这内中还有隐情。
公孙兄为救孤丧了性命，
老程婴为救孤你舍了亲生。
似这样大义人理当尊敬，
反落得晋国上下留骂名。
到如今我却用皮鞭拷打，
实实的老迈昏庸，
我不知真情。
望先生休怪我一时懵懂，
你好比苍松翠柏万古长青。
徽调
当年的北京京剧团有“五大头牌”，个个都是响当当的金字招牌，除了刚才说到的马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋外，还有赵燕侠。她是坤旦，荀慧生的学生。在田汉编写的京剧《白蛇传》中她扮演白娘子，有一段韵味独特的徽调唱腔“亲儿的脸，吻儿的腮”。
据说这段唱是当年赵燕侠在排演的时候，觉得白娘子与儿子即将母子分别，悲痛之情渲染得还不够，要求田汉额外增加的，由著名琴师李慕良所编。所以，虽然当年最著名的几位旦角演员都演绎过《白蛇传》，比如王瑶卿的弟子刘秀荣、梅兰芳的弟子杜近芳等，但独独赵燕侠版本的白娘子才有以下这一段徽调。
亲儿的脸吻儿的腮，
点点珠泪洒下来。
都只为你父心摇摆，
妆台不傍他傍莲台。
断桥亭重相爱，
患难中生下你这小乖乖。
先只说苦尽甘来风波不再，
抚养娇儿无病无灾。
…… 说什么佛门是慈悲一派，全不念你这满月的小婴孩，
一旦离娘怎安排？
再亲亲儿的脸，再吻吻儿的腮，母子们相聚就是这一回，
再叫儿吃一口离娘的奶，把为娘的苦楚记心怀，
长大了把娘的冤仇解，
娇儿啊，别叫娘在雷峰塔下永沉埋！
昆曲
京剧的曲牌子很多都是从昆曲的笛子或唢呐曲牌子移植过来的，比如【小开门】、【柳摇金】等等，用于人物梳妆打扮、设宴庆贺或者其他舞蹈等处。最早的京剧演员很多都是“京昆不挡”，既精通昆曲又擅长演京剧。我们熟悉的很多著名京剧演员也同时是昆曲大家，比如梅兰芳、俞振飞、言慧珠等等。
吹腔
和昆曲听上去很像的是吹腔，又叫陇东调，也是用笛子伴奏演唱的。吹腔的曲调悠扬婉转，流畅华丽，可以表达多样感情，例如《奇双会》中的吹腔哀婉凄切、《古城会》中的吹腔庄严威武等等。
铁嗓钢喉锻造术
听了这么多名段，有什么感觉？美啊，真是美，可是……实在很难唱。这梨园子弟和影视明星不同，想露脸走红没什么捷径可走，出名成才靠的都是真材实料。
首先，京剧演员的嗓音是年复一年练出来的。吊嗓是差不多每天都要做的基本功课，是最普通的练唱方法。演员每天除了喊嗓、练习念白以外，还要在胡琴（京胡）伴奏下，演唱戏中的唱段，可不是“啊啊啊，咿咿咿”喊两声就完了的。吊嗓可以让嗓音越来越嘹亮圆润，还可以锻炼气力，才能在台上一演几个小时都不怕。
从前的京剧演员不用麦克风，单凭真身肉嗓就可以把声音清清楚楚送入每个观众的耳朵。当然，现在的剧场比以前大，麦克风也就成为必要的设备。可是很多老人还是很怀念当初那没通过扩音器唱出来的声音。
为什么京剧演员能做到这一点呢？京剧演员唱念时不是扯着嗓子喊，而是丹田用力。丹田位于人身肚脐下约三指处，从中医气功的角度说来，丹田是人体“生气之源”，是人体发力的关键点。丹田发音，又叫响堂，就是声音能贯彻整个会场的意思吧。所以演唱京剧其实和练气功有异曲同工的妙用。唱戏好比按摩五脏六腑，舒肝活血、补中益气，有美容养颜、延年益寿的功效。
说到发声，想起一个在戏迷中间流传的小故事。20世纪60年代的时候，有一次在北京工人体育馆演出，谭富英、裘盛戎、张君秋的京剧《大保国》压大轴。那时还没有随身携带的小麦克风呢，谭、裘、张又都是久经沙场的老将，平时根本不用扩音器。可是去过工人体育馆的人知道，那个场地空旷、高大，不用扩音器，任你再好的嗓子也得掂量掂量。
因为张君秋扮演的李艳妃只是坐着唱，基本不动，所以前面加了一个话筒。可是谭富英和裘盛戎要来回走动，没法用固定话筒。没办法，谭富英和裘盛戎只能硬着头皮上场了。演出开始，谭富英丹田提气，一句“杨波奏本气昂昂”，高腔灌满全场，霎时间掌声如潮水一般。没有扩音器也照样要把每一个字清清楚楚地送到每一位观众耳朵里，谭裘二人以肉嗓来对抗扩音器，居然打个平手，称得上是史无前例。
说到现代，“四大名旦”之一尚小云先生之子，名净尚长荣先生据说也有如此功力，有一次因为音响坏了，单凭肉嗓在广场演出，居然和有扩音器的效果一样，让人叫绝！
京剧唱词简单说
很多人和我说，京剧太难，听不懂。老实说，我总不大理解这句话。又不是让你上去唱念做打，过去连目不识丁的人都能听得懂的京剧，我们这些硕士、博士文凭一大堆的年轻一代怎么可能听不懂呢？
原因恐怕还是没有仔细听吧！很多人觉得京剧的唱词太文绉绉，速度又慢，就懒得听了。嗯……怎么说呢，比起现在的流行歌曲来说是有点深奥，可是若比起昆曲来，京剧就称得上是通俗易懂、非常直白了。至于速度嘛，京剧的一出戏够编一个电视剧了，我们一会儿再说。
拿刚刚听过的戏举个例子，《三家店》中的“娘生儿，连心肉，儿行千里母担忧。儿想娘来难叩首，娘想儿来泪双流”，意思是……唉，完全是大白话，谁要说连这都听不懂我也没办法了，建议回小学重新深造一下。
当然也有一些文学性稍微强一点的，可是还远没有到深奥难懂的程度。 京剧的各种曲调（刚刚介绍了好多），在词句上并没有任何区别，都是对称的、押韵的。每句都是七个字或十个字，也有五六个字的唱词，可是数量较少。京剧的词句都是成双的，两句、四句、六句、八句……多少不限，不能是奇数。
七字唱词比如《失街亭》中：
两国交锋龙虎斗，
各为其主统貔貅。
七个字，对称的。
十字唱词比如《沙桥饯别》中：
提龙笔写牒文大唐国号，
孤御弟取真经替孤代劳。
十个字，对称的。
词句逢单——第一、三、五等句称为上句，逢双为下句。下句的最后一个字必须押韵，而且一定要用平声（汉语四声中，第一声为阴平，第二声为阳平）。上句虽然比较自由，但第一句的最后一个字最好也押韵。
以上这段唱的是“幺条辙”（什么是“辙”，马上就要讲到啦）的韵，下句的最后一个字——“寥”“桥”“抛”都是平声。
十三辙
中文的韵被历代的文人们划分得很细，到了元朝还有106部韵之多。所幸的是，京剧的戏词不像古诗词那么讲究，京剧用的是十三辙的韵。
先说说什么是“辙”，“辙”原指路上车轱辘留下的轨迹。“辙”和“韵”差不多，只不过“韵”分得更细一些。中国的戏曲、曲艺、歌曲“合辙”就行，但诗和词就必须“押韵”。
话说京剧有十三辙的韵，它们是：
1. 发花辙：韵母a、ua、ia的字
《秦琼卖马》
店主东带过了黄骠马，不由得秦叔宝两泪如麻。
提起了此马来头大，兵部堂王大人相赠予咱。（读zá，二声）
2. 梭波辙：韵母e、o、uo
《伍子胥》
未曾说话我的心难过，两眼不住泪如梭。家住在监利小楚国，我的父人称伍相国。
3. 乜斜辙：韵母ê、ie、üe
《贵妃醉酒》
去也，去也，回宫去也！
恼恨李三郎，竟自把奴撇！
4. 一七辙：韵母i、ü、er
《秦香莲》
夫在东来妻在西，劳燕分飞两别离。
深闺只见新人笑，因何不听旧人啼。
5. 姑苏辙：韵母u
《乌盆记》
人老猫腰把棍儿拄，树老焦梢叶儿苦。
茄子老了不好煮，倭瓜老了赛白薯。
老汉今年七十五，我的名字叫张别古。
6. 怀来辙：韵母ai和uai
《辕门斩子》
三国中小周郎名扬四海，七岁上学法道人称将才。
在赤壁用火攻神鬼难解，烧曹兵八十万尸无葬埋。
7. 灰堆辙：韵母ei和uei（ui）
《逍遥津》
父子们在宫院伤心落泪，
想起了朝中事好不伤悲。
曹孟德与伏后冤家作对，
害得她魂灵儿就不能够相随。
8. 遥条辙：韵母ao和iao
《锁麟囊》
春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
9. 由求辙：韵母ou和iu
《草船借箭》
一霎时白茫茫满江雾厚，顷刻间看不出在岸在舟。
似这等巧计策世皆少有，学轩辕造指南去破蚩尤。
10. 言前辙：韵母an、ian、uan、üan
《大登殿》
讲什么节孝两双全，女儿言来听根源。
大姐许配苏元帅，二姐许配魏佐参。
11. 人辰辙：韵母en、in、un、ün
《西施》
十二栏杆俱凭尽，独步虚廊夜沉沉。
红颜空有亡国恨，何年再会眼中人。
12. 江阳辙：韵母ang、iang、uang
《沙家浜》
朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行。
全凭着劳动人民一双手，画出了锦绣江南鱼米乡。
13. 中东辙：韵母eng、ing、ong、ueng（weng）、iong
《洪洋洞》
为国家哪何曾半日闲空，我也曾征服了塞北西东。
官封到节度使皇王恩重，身不爽不由人瞌睡朦胧。
古音韵和地方音
京剧一贯以字正腔圆、归韵清楚、抑扬顿挫、格律严谨最为可贵，讲究极多。可是，听来听去，京剧中有一些字的发音好像并不准确啊！这是怎么回事？先别急，听我慢慢道来。
前面说过，京剧是徽汉两调熔于一炉，并吸取了很多其他剧种精华才形成的。早期的京剧演员主要来自湖北、安徽、江苏、河北等地，他们在行腔吐字时难免会把乡音带出来。这多种方言融在一起，对后来的京剧产生了很大影响。到了谭鑫培时代，他规范了京剧的语音，正式确立了以中州韵为基础，包含湖广韵、京音的京剧声韵体系。也就是说，京剧虽然听上去是说普通话的，但是仔细听就会发现其中有很多语音与普通话不同。
中州韵
中州指的是河南一带，古时候叫作中原。以这个地方的方言为代表的发声方式就是中州韵，它是元杂剧的标准发音。
据文史学者、戏曲研究家吴小如先生考证：“……昆曲、京戏唱念时用的所谓中州韵，基本上是两宋时代的标准普通话……”严格来说，中州韵现在已经不存在了，但是，它的部分内容还是通过戏曲流传了下来，因此京剧可以称得上是古音韵的活化石。
中州韵抑扬顿挫，节奏鲜明，富于音乐性。在京剧中，中州韵最明显的体现是在“尖团字”和“上口字”的区分上。
“尖团字”是戏曲发声的术语，以昆曲和京剧最为讲究。简单来说，有一些普通话中用“j、q、x”作为声母的字，在中州韵里却是用“z、c、s”来拼读的。
比如，普通话里“剑”和“箭”同音jiàn，可是在京剧中，这两个字音可不同。“剑”读jiàn，称为“团字”，“箭”却要按照中州韵读“ziàn”，这叫作“尖字”(尖字有一点咬舌的发音)。
牵”和“千”在普通话都读作“qiān”，可是京剧中“牵”读“qiān”，是团字，“千”却读“ciān”，是尖字。
“酒”字在普通话里读“jiǔ”，在京剧里读“ziǔ”。
“心”字在普通话里读“xīn”，在京剧里读“sīn”。
这样的例子还有很多，只能一一记下，慢慢就会发现，尖团字的发音其实非常有味道。尖团字是古代汉语的一大特点，也是汉语高度精密的表现。
京剧中，那些和普通话发音韵母不同的字，叫作上口字。上口字同样属于中州韵范畴，是至今仍保留在京剧唱念中的那些古字音。上口就是朗朗上口的意思，便于归韵，而且发音时口型也很美观，
比如： “街”，普通话读jiē，京剧里要念jiāi。
（把ji和ai连在一起读就能发出这个音了，试着拼一下吧）
还有“药”，普通话读yào，但是京剧里要读yuò（不是英文you，要按照汉语拼音去拼），类似于yue和uo连读出来的音。
“白”或“百”要读成介于be与bo之间的音。
常用的还有“日”，普通话读rì，上口字要读成ri和yi连读的音。
湖广韵
湖广是古代行政区，明朝时管辖地包括今天的湖北、湖南两省。湖广韵，简单说就是这片区域（尤其是湖北地区）的方言。很多京剧史上的著名艺人都是湖广籍人士，比如余三胜、谭鑫培，所以湖广韵对京剧的影响很大。
何佩森先生在《梨园声韵学》中指出，湖广韵与北京话最主要的区别在四声上。
比如北京话“媒人（méi ren）”，湖广韵读成“美忍（měi rěn）”。
再比如“有请（yǒu qǐng）”，湖广韵要读成“又沁（yòu qìn）”。
听上去很麻烦，可是如果没有湖广韵、尖团字和上口字，京剧也就失去了自己的语音特色了。有了这些特殊的音韵，京剧听上去很特别，一个字一个字显得那么讲究，抑扬顿挫，跌宕有致，让人觉得，即使是个落魄的角色，哪怕穿了满身补丁的富贵衣，也一定是有文化、有素质、有修养，只是命运不济罢了。所以传统戏中那些位高权重、正义凛然的角色，无论唱或念都要使用湖广韵，分尖团、上口等等。
反之，如果全用京音，就显得力量不足而且不够严肃。即使是公主王侯，也一定是什么边陲小国的，和我泱泱大国没法比。难怪在京剧中，那些番邦外族的、地位低下的、没有文化的或是由丑角扮演的角色，清一色地说“京片子”。 当然，不是每个字都要按湖广韵来发音（据说只有精研音韵的言菊朋能做到），也不是每个上口字都要上口。对于京剧中的这些与普通话不同的发音，不逾矩，不拘泥，一切以好听好唱为前提。
千斤念白四两唱
◇京剧四功“唱念做打”，唱排在第一位。可是梨园界有句老话叫“千斤念白四两唱”，“念”指的就是京剧的念白，地位非常重要。
念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏烘托，念白则全凭演员的口舌之功。京剧念白非常讲究，有韵白、京白、风搅雪、怯口(方言音）等形式。
韵白用湖广韵，多用于老生、武生、小生、青衣、老旦、铜锤等行当，要体现出人物的端庄稳重。
京白是按北京话发音，多用于花旦、架子花脸、丑角等行当，语调活泼流利，多表现幽默诙谐的内容和情感。
“风搅雪”就是同一出戏里的同一个人物，根据情绪和场合不同，既说韵白又说京白。
怯口就是方言，地域特色鲜明，通过韵律、高低、节奏体现人物性格特点。
京剧的很多传统戏都是念与做并重的，比如《审头刺汤》《四进士》《法门寺》《审潘洪》等等，演员嘴要有功夫，不但要把念出来的字一个个很清楚地送到观众的耳中，还要讲究字、味、气、劲、事，要念得有味道、有节奏、有韵律，要“念”出不同的人物性格来。
说到念白，有一出戏不得不提——《法门寺》，其中贾桂念状子一段特别精彩，已成为丑角的经典之作。这一张状子前后三百余字，是丑角演员练习嘴皮子功夫的重要一课。贾桂是一个随从太监，跟随太后和大太监九千岁刘瑾到法门寺进香，民女宋巧姣告状，刘瑾命贾桂念状子给他和太后听：
贾桂：“具上告民女宋氏巧姣，求雪夫喊冤事啊！”
刘瑾：“这不结啦！照着这样往下念！”
贾桂：“嗻！”
“窃巧姣系郿邬县学庠生宋国士之女，许字世袭指挥傅朋为妻，六札已成，尚未合卺。忽闻氏夫身遭飞祸，赶即查问起事情由。方知氏夫因丁父忧，尚未授职，现已服满，前往各处谢孝，经过孀妇孙氏门前，无意中失落玉镯一只，被孙玉姣拾去。适有刘媒婆从旁窥见，借此诓玉姣绣鞋一只，命其子刘彪在大街之上，向氏夫讹诈。因此二人争斗一处，当经刘公道劝解，并未公允，随即各散。彼时又出孙家庄黑夜之间刀伤二命，一无凶器，二无见证，无故将氏夫拿到公堂，一味刑求，暗无天日。氏夫乃文弱书生，不堪痛楚，只得惧刑屈招，拘留监狱。窃巧姣一闻此信，惊骇异常，家中只有母亲一人，衰朽卧病，事已情急，谨依法律规定条例，具状上告，伏求俯准，提案讯究，务得确情，以雪奇冤，而重生命，则衔结之恩，永无既极矣！谨状啊！——我的姑奶奶，您少写点儿好不好，差点儿没把我憋死！”
据说这状词是由清末一位热爱戏曲的举人叶君斋修改过的，好复杂的一个案情，竟然三百多个字就讲清楚了，所谓言简意赅，不过如此。
这一段属萧长华萧老的最为精彩，后世之人学的也都是萧派京丑的演法。你看这贾桂：单腿跪地、气运丹田。这三百多个字，字字清晰、字字不错，声音清脆，一气呵成，而且越念越快，音高和大锣几乎一样，末尾一个“啊”字还要向上再翻高一个调门，真称得上是朗朗上口，单听就是一番享受了。不仅如此，念白还要念出人物的性格来，虽然是个人命大案，可贾桂只是替人来读，和自己无关，所以不能悲愤，不能激昂。他呀，读的是别人的状，卖的是自己的乖，关心的是这一次的表现能不能得赏呢！