迷人的钢笔画（上）

迷人的钢笔画

有写意随性的笔法,
也有精致的造型,
充满神秘紧张特质,
生动的场景速写设定.
钢笔画人物插画大师
Joseph Clement Coll

长久以来，人们努力使钢笔画“名正言顺”，但是在绘画界，钢笔画仍“徘徊”在综合大展之外。为什么造成这样的结果呢？原因之一，就是“钢笔画”自身始终没有摆脱“附属性”的命运。“钢笔画”的存在，一直被其他绘画形式所操控和摆布，其他的绘画形式最终都有一种可以解释的绘画“语言”，然而钢笔画最终解释的语言还是绘画的基本形式：“素描”。

　　在很多人的眼里，钢笔画就是素描，或者说钢笔画就属于素描范畴的一种。既然钢笔画属于素描，我们就应研究素描，我们只要用钢笔把素描画好就可以了，何必我们还一直抱着“钢笔画”的概念不放呢？其实，很多从事过钢笔画创作的人，多多少少心理都清楚，钢笔画与素描是不同的。那么钢笔画与素描的不同之处在哪里呢？探讨这些究竟又有哪些意义呢？

　　素描，绘画的基本语言。它的作用就是让“人们”正确的认识客观事物的基本规律，培养习画者基本造型能力和表现能力。素描的另一个重要作用，就是绘画创作构思阶段的创意体现。素描的训练范围，基本包括造型、体积、空间、透视、动势、方向、明暗、光影等方面。在这些训练过程中，由于素描本身所具有的特殊性（黑白灰等），使我们在分析复杂的客观事物规律性等方面要容易得多，因为繁杂的色彩世界，极容易混淆我们对事物“本质”的认识，所以在单色的世界中，一切则易于“解释”。

　　在作品的创作上，素描的作用显得尤为重要。可以这样讲，无论我们的色彩作品体现的客观事物多么精彩，其基本绘画原理，则是我们一直在用色彩体现素描。换言之，一个油画家或者水彩画家作品创作的表现过程，就是在用色彩来完成素描的过程。所以说，素描永远伴随绘画作品创作始终。由于色彩与素描在形式上给人的视觉造成“根本”上的差别，所以没有人将色彩作品与素描联想在一起，更没有人将二者概念“混淆”。

　　从素描的基本作用来看，就是为了绘画的形式存在而存在，它的目的性很简单，就是服从一切造型艺术的基本要求。由此我们可以将素描的特性归纳为：被动的、附属地位的、“惰性”的、“不负责任”的以及没有思想的几种基本特点。在这里，我们仍不排除作品性很强的素描，但是，尽管有的素描作品含金量很高，它仍摆脱不了上述基本特点。我们会据理强辩为素描争夺绘画的地位，但是扪心自问，我们会觉得所有的理由都不能让我们说服自己。

　　所谓被动的、附属地位的，是由于素描自身存在的价值而确定的。素描存在价值的意义就是让“最终”的作品走向辉煌，它完全听命于“最终”形式的摆布，并为“最终”形式奠定了成功的基础。“惰性”的、“不负责任”的、没有思想的，就是素描本身的基本特性。由于素描的存在，完全是为了造型艺术服务的，所以思考、创意、责任等由创作所构成的诸因素都要交给最终的艺术形式来完成，并由它们来完成这些种种的“解释”。

　　绘画的创作需要艺术家的构思，构思就是艺术家的创作思想。

　　钢笔画的创作需要构思，而且构思始终贯穿于创作始终。换句话说，构思是区分钢笔画与素描的主要特点之一。构思是艺术家的思想，是主观意识的在绘画中的体现，构思是积极主动的，构思必须要对自身的作品、对社会负有一定的责任。素描不需要构思，虽然有些素描作品在“创作”过程中，为了在某种目的作为“示范”，也要进行一定的构思，但是这种构思是单纯的，仍旧不能摆脱本质上的地位。

　　世界上有很多典型的素描教学作品，它们基本上可以将素描提升到意义性非常强的“画作”领域中来了。但是由于它们的创作目的，仅仅是出于技术与造型方面的考虑，所以导致这些作品只能在素描领域中，以“示范”的作用存在。

　　将素描赋予思想，这会使素描发生本质上的变化。铅笔画不是素描，就是因为铅笔画有创作思想，并且这种思想让铅笔画成为独立的绘画形式。铅笔画的出发点，也是为了完成艺术家某种情绪的释放，关于铅笔画形式的选择，那是因为选择铅笔画形式的艺术家认为，铅笔画的形式能与自己所“释放”的思想，产生共鸣的一种手段而已。

　　绘画的表现形式是艺术家“释放”思想所必须要采用的手段。

　　钢笔画的形式是随着钢笔画的特点而决定的，虽然从视觉角度来看与观念上的素描“难于区分”，但是，就题材的表现与刻画来说，它仍旧有自己的绘画特点，比如说夸张、含蓄、提炼、取舍、节奏等等，这些都是素描本身所无需“思考”的。