一生放荡不羁爱闯祸的卡拉瓦乔的传世之作
一生放荡不羁爱闯祸的卡拉瓦乔留下不少传世之作，咱们来看几幅。
下面这幅名为《圣母玛利亚与蛇》的圣母像，在当时引发轩然大波。
《圣安妮与圣母子（圣母玛利亚与蛇）》，1605—1606年罗马博尔盖塞美术馆藏
幼小的耶稣见到一条蛇要去踩它，圣母见此情景，先将蛇头踩住，让小耶稣踩在她自己的脚背上，以免被毒蛇咬伤。此种亲子之爱是通过暗示性隐喻来提示的。
画中描绘了圣母玛利亚、耶稣以及圣母玛利亚的母亲圣安妮，是当时常见的绘画题材。
拉斐尔的《玫瑰圣母》 然而卡拉瓦乔版的圣母像却跟拉斐尔的画风迥异。 《圣安妮与圣母子》这里面哪个是圣母玛利亚？ 可以通过头顶的光环来判断，反过来，如果没有光环，卡拉瓦乔的圣母玛利亚看起来就跟普通妇女没两样。不仅如此，她还被画成“波涛汹涌”的爆 乳女郎。这样接地气的圣母玛利亚简直刷新当时的人的三观，让他们无法接受。 另外，圣安妮实际上是个老妇人，以往的画家通常会美化她，把她画得年轻些。然而卡拉瓦乔却不给面子地照实将她画得很老。就连耶稣，也被画成普通小孩。 敢这样写实绘画的，也只有卡拉瓦乔了。 下面这幅画是他去世前一年的作品，即“斩首系列”。画的是牧羊人大卫用手提着刚斩下的巨人歌利亚的头颅的场景。画中的歌利亚的头颅，跟卡拉瓦乔本人的肖像相比，你有没有什么发现吗？ 《提着歌利亚头颅的大卫》，1609—1610年罗马博尔盖塞美术馆藏 这个歌利亚的头颅，被描绘成画家自己的模样？仿佛在为自己之后的暴尸街头做预言。预言！ 卡拉瓦乔的一生，一言概之，就是“最终落得暴尸街头的恶棍”。然而，这样的一个人，因为画技精湛，不仅人气高，还备受尊敬。所以说才华这东西，确实是个很厉害的加分项。 无论是对戏剧性瞬间的精妙捕捉、明暗对比强烈到爆的暗色调主义的运用，还是大胆的写实手法，都令人耳目一新。因此，当时云集在罗马的画家，纷纷摹仿起卡拉瓦乔的风格，务必要把自己的作品都弄成“卡拉瓦乔同款”。 这些痴迷于摹仿卡拉瓦乔画风的人，被称为“卡拉瓦乔的追随者”。 卡拉瓦乔的追随者不但在意大利呼声极高，在远隔阿尔卑斯山脉的荷兰和比利时也大有人在。当时的罗马是西方的艺术中心，吸引着欧洲其他国家的画家跑来朝圣。这些画家看到卡拉瓦乔的画作后沦为他的死忠粉，卡拉瓦乔风格也因此在欧洲迅速广泛传播。 在罗马很吃得开的卡拉瓦乔拥有一大票死忠粉。其中一人，就是大名鼎鼎的鲁本斯。 《耶稣被捕》，1602年都柏林爱尔兰国立美术馆藏 卡拉瓦乔最大的赞助人是天主教会。这幅也是宗教画，叫作《耶稣被捕》（亦称《犹大之吻》）。描绘的是犹大背叛耶稣，用亲吻来帮助士兵指认耶稣的一刹那。画中并没有可见的光芒，以黑暗烘托出强烈的明暗对比。 通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间的画作，还有这幅《基督下葬》。 《基督下葬》，1602—1603年罗马梵蒂冈美术馆藏 这些作品令卡拉瓦乔名气暴涨。他在罗马得到一位叫弗朗切斯科·蒙特的红衣主教的赏识，还被蒙特激赞为“罗马最杰出的画家”。 卡拉瓦乔跟达·芬奇一样爆红了。 甚至在当时的罗马，卡拉瓦乔比达·芬奇还要红。 成为红人并且“上面有人”的卡拉瓦乔春风得意，渐渐有些找不着北了。到街上喝喝小酒，打打架成了他每晚的固定娱乐项目。就像旧时那些在花街柳巷流连忘返的作家那样，喝醉了就跟人打打架，日子过得那叫一个洒脱。 卡拉瓦乔自画像 但某次他不幸玩出了火，再也洒脱不起来——他杀了人了。 杀人偿命，他成了杀人犯，受到通缉。 就因为画画好…… 继米兰之后，卡拉瓦乔在罗马也遭到通缉，他原本打算逃到那不勒斯，但问题是这次他杀的人是当地名门望族的公子哥儿。 这下捅了大娄子了。 那个公子哥儿的家族想找机会干掉卡拉瓦乔，卡拉瓦乔只得开始了一场“大逃亡”，最后他逃到了马耳他岛。 当时的马耳他岛由马耳他骑士团这样一个特殊的团体统治，卡拉瓦乔到了那里，得到骑士团老大的庇护，终于过上了消停日子。但好景不长，卡拉瓦乔又犯了老毛病，他跟当地的骑士发生纠纷并把对方打成重伤，被关进地牢。 他真是死性不改。 进了大牢，他开始想办法越狱。 这跌宕的剧情发展简直跟电影有得一拼。 卡拉瓦乔越狱成功，逃离马耳他岛来到西西里岛，投奔当年学徒时代的一个小伙伴——对方不胜其扰。 这次卡拉瓦乔真心不想继续上演“大逃亡”的戏码，他想求得罗马教皇的特赦，于是他写信给一名曾经赞助过他的红衣主教，还为他画了好几幅画。 呃，他竟然成功了…… 曾经赞助过贝尼尼的红衣主教博尔盖塞是个不差钱的艺术发烧友，他从中斡旋，成功帮卡拉瓦乔求得特赦。卡拉瓦乔那真是大喜过望啊，他打算先返回那不勒斯，然后返回罗马。然而途中，他却不明不白地死了。 冥冥中好像有因果循环。 卡拉瓦乔最后暴尸街头，据说他死在路边。 在意大利电影《一代画家：卡拉瓦乔》中，卡拉瓦乔在从那不勒斯坐船返回罗马的途中发起高烧，被从船上放下。他拖着病体行走，结果倒在路边死去。 真是跌宕起伏的一生。