神秘的威尼斯人~著名的意大利威尼斯画派画家乔尔乔油画作品赏析

架上画的先行者

乔尔乔内(Giorgione,1477—1510),著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物,他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克,乔尔乔内是他的乳名,含有“明朗”、“幽雅”的意思。

《所罗门的审判》

与提香年少时结成深情厚谊

乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。后前往威尼斯,曾随乔万尼.贝利尼学绘画,与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像,为大型建筑物,宫殿和教堂装饰壁画。

继他之后的威尼斯另一位大师提香,也和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作,可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。也是他和提香合作的最后一幅杰作。

《年轻男子的画像》

《劳拉像》

英年早逝

关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少,他英年早逝,32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅,一生中也仅创作了30余件作品,但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓,以及画中流露出的人文主义思想,给以后绘画发展以深刻的影响。

《圣母子在帕多瓦圣安东尼和圣偌史》

《国王的崇拜》

神秘的威尼斯画家

乔尔乔内是个神秘的人物,他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini)和德意志画家丢勒( Durer)的影响。

但他很快就形成自己的风格。在他的作品中,风景的地位越来越重要,人物似乎融合在奇特光彩的大自然里(《暴风雨》、《三个哲学家》)。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme,柏林达勒姆,国家博物馆);《罗拉像》(Portrait de Laura,维也纳,艺术史博物馆),这些作品以其简明的技法和综合力,开创出威尼斯肖像艺术的新时代。

乔尔乔内还画过壁画(1508年,威尼斯,现已毁坏),创作过宗教题材的作品:《圣母阅读》(la Vierge lisant,牛津,阿什莫尔博物馆)。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所,而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

《三哲人》

这是取材于传统的宗教故事,即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节,只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况,因此也称此画为《三位哲学家》。

画中三僧分别表现为老、中、青三代,前两人站着交谈,后者则坐着沉思,三人皆仅据画幅右半部,左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角, 远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。

人物姿态皆有特色,尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现,这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例,也大大超过了他的老师贝利尼的水准,开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

《暴风雨》

《暴风雨》大约创作于1505-1507年,画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶,对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物,小桥流水及翻滚变幻的乌云,近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置,而人物似乎成为一种陪衬,这在当时是一个大胆的尝试。据有的史家分析,《暴风雨》含有某种寓意,似乎说明了自然变化与人的关系,类似我国“天有不测风云”的警世感。这幅画的背景非常写实,艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的,光与色都处理得很好,可以说是一幅独立的风景画。受乔尔乔内的影响,后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上。

画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临,而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题,研究者们众说纷纭,无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托,表现出一种静中有动、动静互补的氛围。

《牧羊人的崇拜》

此画描绘一个阴沉的洞窟前,有一位圣母,她身披斗篷跪在圣婴面前祈祷,左侧两个牧羊人从远方前来朝拜降生的基督。这个伯利恒的洞窟已搬到距离卡斯特弗兰科不远的威尼斯郊外的静谧田园之中。树林及丘陵的绿色柔化了这座石山的风景,并与远处模糊的阿尔卑斯蓝色山群及寂静的天空取得和谐。

画家在此把人物与风景融合于神秘的气氛之中,完成了他的绘画革命。此画毫无戏剧性的表现,一切要素均被引入理想的基督教徒的冥想世界,并通过纯朴的大自然风最表现出来。

《朱提斯》

是画家乔尔乔内在1510年创作的一幅油画,油画《朱提斯》起初是在木板上绘制的,后来被移到画布上 。乔尔乔内的油画《朱提斯》作品尺寸为66.5cmX 144cm,现收藏于艾尔米塔什博物馆(冬宫)。

乔尔乔内笔下的朱提斯被表现得非常完美,她的头发整洁、平展,眼睑低垂、目光下视,她似乎拿不动手中那把沉重的剑,只是勉强保持着现在这个姿势。朱提斯的脚轻轻点在赫罗费恩的首级之上。有人认为乔尔乔内笔下的朱提斯是提埃波罗的圣母的原型,在后者作品中,圣母常用一只脚轻轻地触在一个球体上,或以胜利者的姿态踩住一条象征邪恶的蛇。人们在波提切利的工作室里,也发现了—张《朱提斯》(此画现在悬挂在乌菲齐美术馆)。画中的朱提斯是—个正在穿越乡野的青年女子,一手拿着长剑,一手拿着橄榄枝,她身后跟了一个女仆,在女仆头上的篮子里盛着赫罗费恩的人头

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