女神节盘点几位知道的女画家
张爱玲有句名言：各人住在各人的衣服里。
1，《布吉瓦尔之舞》
1883年雷诺阿的名作《布吉瓦尔之舞》中那位与绅士翩翩起舞，头戴红色纱帽面带微笑，表情含蓄轻歌曼舞，楚楚可人的妙龄女郎名叫苏珊娜·瓦拉东。
瓦拉东青年时代貌美狂热放荡，曾在蒙马特的舞场画室红极一时。传奇美女画家先后做过洗衣女，马戏团艺人，法国多位画家特别是印象派诸位大师的模特。尔后自己作画，她精确地将人体放入她那硬直以至锋芒毕露、然而又总是巧妙和谐的笔法之中，手法生硬却惊人的明快有力。
1894年苏珊娜被吸收为法国国家艺术协会的第一位女会员，她是一位罕见的画家，具有自己独特的画风以意志支配一切感觉，从此以后瓦拉东有资格参加协会举办的画展。
1889年美展上苏珊娜曾研究过高更的风格。瓦拉东创作欲十分强烈，她的素描往往能抓住心灵动荡、紧张时的一刻。从她1909年创作的《亚当与夏娃》一画中，明亮而富有动感的男女人体，在表现手法上隐约可见高更的装饰艺术。
2015年法国发行了四枚艺术系列邮票，其中之一是法国女画家瓦拉东作于1924年的作品《穿着白色长筒袜的女人》。
苏珊娜是蒙马特黑猫酒馆和狡兔之家的常客，先后与夏凡纳，雷诺阿、亨利·劳特累科均有恋情，并深为劳特累科所迷。坊间有称苏珊娜这个名字是劳特累科根据《圣经》里的故事“苏珊娜与二长老”为她而起的。
苏珊娜生有一子，因其生父不能确定，起初随母姓名为莫里斯·瓦拉东。后有一位西班牙画家米盖尔·郁特里耶愿意作为父亲才更名为莫里斯·郁特里耶。
莫里斯后成为法国一位知名风景画家，被称为“巴黎之子”。
母子同为画家画坛见怪不怪，画作均被列入世界艺术系列之林，可谓巴黎之奇矣！
在一切道德品质中，善良的本性是世界上最需要的。
苏珊娜·瓦拉东的创作是多方面的，包括静物、花卉、裸女和肖像画等，她的作品在巴黎法国国家现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、格勒诺布尔博物馆和里昂美术博物馆里均可以找到。
2，《将腐朽化为了神奇的画家李青萍》
有人将神奇化为了腐朽，李青萍将腐朽化为了神奇!
多年前，上海美术馆馆长一行数人前往荆州看望90多岁的李青萍。沉重的、积满着灰尘的铁箱打开了，里面是一幅又一幅油画作品，馆长十分认真地说：不在吴大羽之下。
1941年《南洋商报》出版由徐悲鸿作序题写书名的《青萍画集》。
1943年应上海中日协会邀请赴东京、大阪、横滨等地举办画展，被日本文艺界誉为中国画坛一娇娜。
1946年上海商务印书馆出版《李青萍旅行日记》。
30年后又突然重返画坛，以全副精神去从事绘画，不避艰苦。她伟大的事业是根源于坚韧不断的工作。
李青萍的画，既有来自其父祖的中国泼墨写意画的基因，又有经过科班训练的扎实的写实功力，她曾得到印度泼彩画家沙都那萨亲传技艺，又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪，而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。
2003年 湖北美术出版社出版《李青萍画集》大型精装画册。
晚年之作更加热情奔放，挥洒自如内涵深沉，炉火纯青。饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。
快乐的秘诀是：让兴趣尽可能地扩张，对人对物的反应尽可能出自善意而不是恶意的兴趣。—— 罗素
3，《美专留校教西画的女先生》
美校三年读书，第一年素描基础课。一张铅画纸一大把2H到6B的铅笔,一块干馒头一个缩小镜，没日没夜的早自修连晚自修，抬眼望去南京路都是黑白的。
第二年开始有色彩课了很开心，毕竟憋了一年入学买的颜料差不多都要干了。
第一堂水粉画课，进来一位年轻女老师齐耳短发精明干练。象牙灰的衣服干干净净，全身上下没有一丁点乱七八糟的颜料。没有赖礼祥老师的严肃，但处事讲原则。11个人的班级，她居然会按花名册一一点名。
1965年凌启宁毕业于美术专科学校油画系，留校任教。示范时，一块抹布搭在干净的左手衣服上舔笔（为我们以后笔墨不乱摔，颜色再飞一会上了美德第一课）。一口标准老式的上海话，月份的月字说的是（额），这在我们这些文革后的文盲艺盲闻所未闻。
凌启宁老师的颜色感觉超好。师承周碧初老先生的点彩，在苏联绘画体系一通天下的时代，用色彩绚丽来形容我们的目登口呆不为过，一节课下来看的我们是五体投地。
美校的图书馆藏书丰富，老师带领我们看了很多徳加、卡萨特等都的画。为我们讲解色粉画起源于意大利分二大类：一类是干性的，另一类是油性的。一般画在有中性色调的表面较粗糙的纸上，作画时几种颜色边画边融合，它是直接在画面上调岀所需的对象颜色，可用揉擦，也可直接用线条来表现装框后久不褪色。
前辈颜文樑先生的色粉画《厨房》在巴黎得过奖。时间久了，和老师熟了她的也会讲些她的同学诸如陈逸飞，邱端敏他们的闲闻趣事。
我班同学老是铅笔头随便乱丢，凌老师会说当年她的短铅笔，都是夏宝元包掉的。我们暗想，老师以前也是个有钱的主。凌老师上学时对女生玩的东西一点不感兴趣，也许本该是学理工科的料。空闲时间她会用一架上海牌58二型拍下教学、生活的照片。
那时拍照片是奢侈品，胶卷冲印的钱都是从伙食费里省下来的。美校一楼楼梯转弯处，有一个简易的小房间为暗室。没红灯泡用红布包、竹夾子、盆子和一个有水笼头。上方拉着掛滿木夾的绳子，买个放大机能会高兴好久，去冠龙买乐凯散片，自已暗袋装胶片，D76高清定影液对温度要求很高，简陋的装备很满足与入迷。
老师中最喜欢摄影的是陈家冷老师。DF是学校的贵重物品，有人提意见说相机老是在陈家泠手上。奇怪那机器一到别人手中便轧片，回到陈老师手中又好了，人们只好听之任之了。
学校时有伙食补贴十三元五毛，后来好像涨到18.5元。次年开学前，一个同学好不容易的拿到录取通知书，他妈妈却来学校退通知书。说好不容易进工矿，一个月有36元收入。教研组长孟光老师惜才如命，劝好久没用，正巧凌老师进办公室，提醒说学生有18.5元补贴，妈妈一听损失减半，就同意孩子上学了。
最让我们兴奋的是凌老师居然不怕杀身之祸，非常时期私藏了很多被扫地出门的很多魏景山，丁荣魁他们的留校作品。正开大小的素描让我们临摹，这在有石膏像都不知道怎么画的，没课本的年代简直不可像想。
以至于后来后来再后来，美校的基本功上海滩无人能及。
凌启宁退休前历任上海美术学校教师，上海大学美术学院油画系教授、系主任。作品《残雪》获第七届全国美展铜奖；《褐色的花》、《深秋》、《旷野》、《洼地》等入选中国油画展、新人新作展、第八届全国美展等。
美专读书时困难家庭可申请助学金，虽然很少能申请到甲等12.5元，乙、丙等递减。12.5元用于伙食、颜料等。课堂作业的铅画纸、油画布及内框都由学校统一提供，免得贫困学生买不起。
凌教授淡泊名利，敏感细腻却不张扬，略带拘谨严于律已的人生态度，自娱其乐的坦然与潇洒，出版有《凌启宁画集》。退休后的画作进入了忘我的境界，每周和上美的老师画室随意涂鸦，步入出神入化的境界。
不幸年代末尾最幸运的人，我们有魔都最好的老师醍醐灌顶，享受到了学习有津贴绘画材料免费，毕业包分配好时光。
2006年凌启宁举办举办了“悠然林间”个展。五十余幅作品以风景居多。秋树斜阳、疏林残雪色深沉浓重，透出许些忧郁色彩。写实中蕴含抽象意境；宁静中显露勃勃生机；苦涩中自有一份甘饴，画幅虽小潜藏着巨大的精神能量。
图片为学生向老师致敬的涂鸦的习作，文字根据乔士敏，口说历史和部分美校师生的聊天记录编写。