【山水欣赏】古代名画欣赏（高清大图） / 四六文摘

明宋旭《峨嵋万玉图》197×110cm 高清详解

明宋旭峨嵋万玉图 197×110cm

此图写西南峨眉雪景，松高林密，山势巍峨，谷深路险。重岭叠巘，映带回环，有可游可居的生活气息。虽画雪景，皴染较少而精气充溢，令人有仰至之感。山石仅以劲笔勾皴，绝少晕染，空灵淡荡，一派清秋景象。稍晚之恽香山、邹臣虎、吴岱观诸家，亦多有简笔勾皴而不作烘染者，一时成为风气，宋旭当是开其先河者。万历癸卯，作者七十九岁，是其晚作中之精者。

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题识：峨嵋万玉。皇明万历癸卯腊月之吉，石门山人宋旭初阳写。

明宋旭峨嵋万玉图局部

宋旭（1525-1606后），字初旸，号石门、石门山人，后为僧，法名祖玄，又号天池发僧、景西居士。浙江嘉兴人，居松江。明万历年间名画家。工山水，兼长人物。师法“吴门四家”之一的沈周，画风似沈氏而又独具个性，亦宗法巨然、王蒙。其山水高华苍蔚，笔墨苍劲古朴，意境幽深，所作巨幅大幛，气势磅礴，开“苏松画派”之先声，万历年间名重海内。宋旭生活的时代正是浙派风行，戴进、吴伟、张路等人影响甚炽之时。然他却能不为浙派所囿，极有见地地把触角伸向吴门绘画，更从元代王蒙、吴镇这些浙江先贤画中汲取养份，陶冶融汇，卓然自立，中年时已名动江浙，时人极重之。赵左、沈士充、宋懋晋等俱出自其门下，此后影响一时的松江画派，宋旭其实是真正的开启者。

元赵孟頫《双松平远图卷》26.7×107.3cm

元代赵孟頫字画赏析《双松平远图卷》，纸本26.7×107.3厘米，美国大都会艺术博物馆藏。

图中近景绘乔松二株及枯木坡石，隔水为起伏的山丘，画境简洁清旷，淡雅空灵。双松的画法稍工，山石则以带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。虽略存李郭画风之形，但简括异常，实属新体。画法上更具书法笔趣和文人墨戏的意味。

元赵孟頫《双松平远图卷》局部

明张一正寒溪载鹤图

张一正，生卒年不详，擅画山水人物，画法宗吴伟，与张路、蒋嵩等都是浙江晚期名手。此图写一高士载鹤泛舟于湖上，岸边长松之下，寒梅正放，与船头盆栽相映，此或即林处士之幽兴也。小矶之上，有一亭傍山临水，或即放鹤亭。亭后崇山叠起寒林冒雪，境界清冷。张一正不知何许人，观其画笔，当是明中期浙派画家。

明张一正寒溪载鹤图局部

清奚冈王维诗意图 24.8×32 cm

奚冈(1746—1803) 清代篆刻家、书画家。原名钢，字铁生、纯章，号萝龛、蝶野子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主，原籍歙县（今属安徽），一作黟县（今属安徽），寓浙江杭州西湖。不应科举，寄情诗画，山水花石，逸韵超隽。奚冈是清代画家华嵒的弟子，擅画山水、花鸟，名重当时。曾游日本，名噪海外。乾隆时，征孝廉方正，辞不就。刻印宗秦、汉，与丁敬、黄易、蒋仁齐名，号西泠四大家。并与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称西泠八家。山水潇洒清润，得董其昌法。

此作构图严谨，清淡优雅。皴法承董其昌，用笔干渴、浑厚，设色淡雅，是奚冈晚年成熟时期作品。画面布局萧疏，气势连贯自然，体现了画家高超的把握能力。造型、用笔虽然学习元四家，但是强调自由活泼、潇洒自得，特别是干湿浓淡的墨色变化使得画面增添了不少生动新鲜之意。

清奚冈王维诗意图局部

奚冈是清代少有的在诗书画印多个方面造诣精深的文人艺术家。他与丁敬、蒋仁、黄易齐名，号称为“西泠四家”。此后，陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等人相继崛起，合称“西泠八家”。是中国篆刻史上重要的人物。实际上在干嘉时期，奚冈也是画坛极有影响的人物。他的山水风格属娄东派，并有吴门派笔趣，严谨中见洒脱，是继“四王”以后重要的画家。

明汪之瑞层峦叠嶂图 95×53cm

汪之瑞（明），明末清初画家，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人。初从同邑李永昌学画，书学李邕，清劲可喜。善山水，以悬肘中锋运渴笔焦墨，多麻皮、荷叶等皴。与弘仁、孙逸、查士标为新安画派四大家（海阳四家），这四位画家绘画的一个共同点都是疏朗高逸，受元代倪瓒的影响很深。

从现存汪之瑞的画幅中可以看出他作画力求简练明净，正如张庚在《国朝画征录》中所指出的，汪之瑞“善山水，以悬肘左锋，运渴笔焦墨，多麻皮荷叶等皴，爱作背面山。”又说：“无瑞自率胸臆，挥洒纵横，以无视世之规格法者，诚豪也哉！”他的渴笔焦墨、勾勒皴擦手法，以及力求画面简练明净的构图，为新安画派画风的奠定起了极重要的作用。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

汪之瑞作为“新安四家”之一，对于他的文字记载很少，遗存作品亦凤毛麟角，这对后来的研究者造成一定的困难。即使如此，从所见作品，画家以渴笔焦墨，简练、明净的构图中所体现的自然淡泊、轩爽清秀、飘然清逸的超然“逸”气，静穆，厚重、稳定的凛然正气，以及镇定自若、从容大度的豪迈之气中，看到了汪之瑞画风的独创性。风格即人格，汪之瑞的这种风格与新安其他几位有共同时代背景、共同理想、共同志趣的画家一起创造了画史上有名的“新安画派”的独特风格，留给后人的是无尽的欣赏、无穷的想象空间以及值得学习的笔墨功力和画家应有的底气。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

明清时期书画界画派众多，特别是江南画家辈出，仅安徽一地就有新安画派、黄山画派、姑孰派等。画派的划分往往以地域为界，新安是歙县的古地名，而“新安四家”中的渐江是歙县人；查士标、孙逸、汪之瑞都是休宁人，歙县和休宁都属徽州府治，亦即新安郡治，故新安画派又被称为“徽州派”。又由于休宁的古地名为海阳，所以“新安四家”也被称为“海阳四家”。新安画派是明清之际在皖南一带形成的一个山水画派，新安江流过这一带，因此新安是这一地带的古称。唐肃宗时曾被称为歙州。宋徽宗时改称徽州，故后来所说的“黄山画派”、“徽州画派”等，其派均出于“新安画派”。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

至于新安画派和黄山画派的关系，据考查，新安地区向以黄山为中心，而且自嘉道以后，论画者对于新安画派的画家里籍已不再限于新安一地，凡与黄山区域相连之地的山水画家都被称之为“黄山画派”。近代画家黄宾虹先生在《黄山画苑略》中辑录了一百四十多位明清时的安徽画家，都归之为“黄山画苑”中人。可见黄山画派是扩大了的新安画派。但“新安画派”是传统的著名画派，历史上早已认同，所以作为画史研究与学术交流，“新安画派”之称仍然应该存在。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

新安画派之作品被画论家列入“逸品”，并非偶然。他们生活在明末清初阶级矛盾、民族矛盾尖锐的年代。明朝以崇祯帝自缢煤山告终。农民起义的李自成还未来得及巩固政权，叛徒吴三桂无耻迎降，引清兵入关。“扬州十日”、“嘉定三屠”，战火燃遍大江南北，人民流离失所。新安画家中的大多数人携家避居新安山中，隐居遁世，闭门读书，志绘事，过着穷困潦倒的生活。虽是消极的表现，但这是受特定时代条件的制约。他们的爱国思想、高洁气节也是以特定方式，体现在他们的绘画中，那就是一种轩爽清秀、飘然清高的逸气。因此，在清秦祖永所著《桐阴论画》中把新安画派包括查士标、汪之瑞、释渐江、孙逸等作品都列入“逸品”。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

画史上的新安四大家是指渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四人。而汪之瑞虽为新安四大家之一，但所传作品极少，有关文字资料更少见于记录。关于汪之瑞生平的文字记载大致如上述，其他虽略有所见，不无大同小异。而汪之瑞的生卒年月不见于记载。不妨从他和李永昌的师生关系，以及几幅有纪年的画，以推知其大概。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

史载汪之瑞为李永昌高弟，但李永昌生卒于何年何月，亦不见于有关记载。《徽州府志》、《无声诗史》等作品中记云：“李永昌字周生，休宁人，一作新安人，善书。与董其昌齐名，董雅重之，所书如董笔。工山水，仿元人。为汪之瑞师，新安派先锋。富收藏，有诗四卷，名曰画响，音调清越，皆阐扬画理者。万历二年，尝仿元人山水图。”从这一记载可知李永昌的书法在当时已很有名了，他的书法追随董其昌，而且受到董的器重。从记载的口吻也看出李永昌的年龄略小于董其昌。而董其昌生活年代为1555-1636年，这是可供考证李永昌生卒年月的佐证之一。

明汪之瑞层峦叠嶂图局部

宋佚名青山白云图绢本设色 22.9x23.9cm 北京故宫博物院藏

图画云雾蒸腾中的高山峻岭，山下长松茅庐，古松团瓢前有一老翁持杖席地而坐，仰首听松看山间风起云涌。画面似写唐代王维五言诗《终南别业》中诗句“行到水穷处，坐看云起时”的诗意。此诗在北宋郭熙的画学论著《林泉高致》中被录入“画意”一节，作为可资入画的题目。坡旁山泉奔流不息，窠石偶现。

宋佚名青山白云图绢本设色 22.9x23.9cm 北京故宫博物院藏

从此图画法看，亦是师法郭熙一派山水画法，山石兼皴带染似卷云，松枝作蟹爪形，空中用淡墨晕染出明月一轮，山间白云以墨线勾廓，外围施淡墨晕染，极好地表现出云层的体积感。

宋佚名青山白云图对题

宋扇面画《青山白云图》原载《历代名笔集胜册》。无款印，旧题签“许道宁青山白云”，不知何据。对开是宋高宗吴皇后对题诗曰：“青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。青山茂兮明月辉，了不了兮谁得知。”用笔苍劲，极类高宗，则此画应创作于南宋初年。下钤“坤卦”等印三方。鉴藏印钤有「庞莱臣珍藏宋元珍迹」一印，经清人庞莱臣收藏，《虚斋名画录》著录。

宋佚名青山白云图局部

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