古往今来有很多著名画家,顾恺之、周文矩、阎立本、韩滉等等,但只有一个人被称为画圣!他就是唐代大画家吴道子!
吴道子画像
吴道子(约公元680~759年),唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆元年) ,卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
吴道子草根出身、父母早亡,
毫无背景的他是怎么成为画圣的呢?
吴道子的艺术成就表现在很多方面,其中最为人津津乐道的是他独具风格的宗教画和人物画。吴道子草根出身,他的宗教画也具有浓郁的世俗化倾向,也就是我们现在说的接地气。在其代表作《送子天王图》中,他描绘的武将形象就取材于唐代的武士俑。
全图共分为三个部分:
第一段:描绘一位王者气度的天神端坐中间,两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女,以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。第二段:画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神,身后烈焰腾腾。神像形貌诡异,颇具气势,左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。第三段:即《释迎牟尼降生图》,内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上,可以看到释迎牟尼降生时,他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事,而画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化,当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富,以释迦降生为中心,天地诸界情状历历在目,技艺高超,想象奇特,令人神驰目眩。
唐 吴道子 送子天王图 日本国大阪市立美术馆藏
而吴道子所画佛像的衣褶,飘举飞动,后人称为“吴带当风”。其画喜用焦墨钩线,然后略施淡彩于墨痕中,意态丛生,又称“吴装”。
吴道子《送子天王图》(清 禹之鼎摹本)
吴道子《送子天王图》(宋摹本)
吴道子《八十七神仙卷》(相传)
《八十七神仙卷》是中国古代著名的白描人物长卷,与武宗元的《朝元仙仗图》极为相似,徐悲鸿等人认定为画圣吴道子之作,被视为“悲鸿生命”,现存徐悲鸿纪念馆,为镇馆之宝。
《八十七神仙卷》(局部)
▲《送子天王图》 纵35.5厘米,横338.1厘米
现珍藏于日本国大阪市立美术馆
朱景玄在《唐朝名画录》中的描述展现了吴道子出神入化的绘画技艺:
吴生画兴善寺中门内神圆光时,长安市肆老幼士庶竞至,观者如堵。其圆光立笔挥扫,势若风旋,人皆谓之神助。……天授之性,年未弱冠,穷丹青之妙。
站在人生十字路口,选择错误,努力再多,只是在歧途上越走越远;选择对了,努力不够,也将如同逆水行舟。正确的选择、不断的努力,再加上一些天赋,可换取闪耀人生。
——这是画圣吴道子给出的启示。
《八十七神仙卷》(局部)
吴道子生活在盛唐时代,河南省阳翟人。他很小的时候就失去了双亲,生活贫困,为了生计,他向民间画工和雕匠学习。早年曾向贺知章和张旭学习书法,后来专攻绘画。由于他刻苦好学,才华出众,少年时期就有“穷丹青之妙”的美誉。吴道子性格豪爽,喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的园光时,不用尺规,挥笔而成。在龙兴寺作画的时候,观看者水泄不通。他画画时的速度很快,像一阵旋风,一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心,汇集了许多著名的文人和书画家,吴道子经常和这些人在一起,相互促进,提高技艺,渐渐地吴道子誉满天下,名闻于宫廷内外。唐玄宗特地把他招到宫中,授予“内教博士”。从此,吴道子由一个寺院的民间画师,逐渐变成了一个宫廷的御用画家。
《八十七神仙卷》(局部)
《八十七神仙卷》(局部)
《八十七神仙卷》(局部)
《八十七神仙卷》(局部)
《八十七神仙卷》(局部)
吴道子是画界的一个全才,人物、菩萨、神鬼、龙、鸟、花木、山水及至车舆、器丈、桥梁、房舍,无不精通。吴道子最擅长的是人物画,他的人物画号称天下无双,他出笔豪放,线条粗重,如波浪起伏,把衣饰褶皱表现得极富立体感,世称“吴带当风”。吴道子靠自己的天才,登上了唐代画坛的最高峰,为中唐臣匠。千余年来,他被奉为“画圣”,民间画工尊称他为“祖师”。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中,寄好理于豪放之外”。吴道子是一个多产的画家,他作品的数量很大,据说寺廊壁画有三百余堵,有记录的卷轴画有一百多件。其中,佛教、道教的题材为多,还有山水、花鸟、走兽等等,而且他的画大都“落笔惊鬼神,画成泣天地”。
《送子天王图》是吴道子的代表作,真迹如今已经失传,现存于日本大阪市立美术馆的,据考证是宋代的摹本。此画也叫做《释迦摩尼像》,它所表现的是释迦摩尼降生为净饭王子以后,其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。此画长卷,纸本,墨笔白描。这幅横3米多,纵30多厘米的名画,象一条丝绸围巾。整个画面分为两个段落。前段描绘天王送子后的情景,后段则表现净饭王迎来王子的场面。画的一端坐着的是天王,双手按膝,怒目注视。他的两个卫士正在合力制服反抗的神兽,天王背后,侍女磨墨,文臣持笏,记录着这一过程。画的另一端,净饭王怀抱非凡婴儿,缓缓前行,王后拱手相随,神态安详。身后侍女们都慈眉善目,气氛平和。
《送子天王图》整个画面对比鲜明,动静相对,张弛有度,有强烈的戏剧性。该图场面宏大,细描刚韧,情节生动,描绘传神,是吴道子的传世杰作。明代张丑称之为“天下第一画”。
送子天王图局部
送子天王图局部
送子天王图局部
送子天王图局部
送子天王图局部
吴道子长期生活在宫中,混迹于官场,所以他对帝王的威严与气质,耳濡目染,了然于胸。因而在他的笔下,现实帝王、文臣、武将、嫔妃的相貌与风范,全都浸透在众神的面目之中,现实气息强烈,艺术形象鲜明。
传说他的《地狱变相图》,画得特别传神,杀猪宰羊的看了吓得纷纷改行。比如这幅《山鬼图》是河北曲阳岳庙的碑刻,相传为吴道子所以绘。画中描画一个形似恶魔的力士,肩扛利器,凌空腾跃,天衣飞扬,满壁风动。
《维摩诘像》是吴道子的另一幅杰作,画中的摩诘手执尘尾坐于胡床之上,身子前倾,凝神聚眉,思虑深邃,成竹在胸,线条流畅刚劲,一气呵成。后人称赞它“虬须云宾,数尺飞动,毛要出肉,力健有余”。《明皇观马图》 吴道子 现藏美国波士顿美术博物馆藏
皇观马图局部
皇观马图局部
皇观马图局部
皇观马图局部
皇观马图局部
吴道子《明皇观马图》(相传)
(现藏美国波士顿美术博物馆)
吴道子,(约公元680~759年),唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆一年) ,卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
史籍记载
唐·朱景玄《唐朝名画录》载:'吴道子,少孤贫,天授之性,年未弱冠,穷丹青之妙。'
北宋《宣和画谱》载:'吴道子,少孤贫,客游洛阳,学书于张颠、贺知章,不成,因工画。未冠,深造妙处,若悟之于性,非积习所能致。'《太平广记》载:'唐吴道子,少孤贫。天授之性,年未弱冠,穷丹青之妙。'宋·夏士良《图绘宝鉴》载:'吴道子,少贫,游洛阳,学书于张颠、贺知章,不成,因工画,深造妙处,若悟之于性,非积习所能致。'
折叠绘画造诣
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就,是由于他刻意求新,勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话:'众皆密于盼际,我则离披其点画,众皆谨于象似,我则脱落其凡俗。'由此可见他在绘画艺术上不落俗套,大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模,绘画作品称为'吴家样'。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家'近代画者,但工一物以擅其名,斯即幸矣,惟吴道子天纵其能,独步当世,可齐踪于陆(探微)、顾(恺之)。'
折叠为人师表
吴道子还弘扬绘画艺术,悉心教授弟子,把自己高超的技艺传给下一代,使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载,他的弟子很多,其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬'以丹青自污,学吴道玄,尤长于道释'。朱繇从师于吴道玄,也'妙得道玄笔意'。吴道子对弟子言传身带,不是让弟子们背诵口诀、研色等,就是让弟子们临摹他的画稿,或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载:'吴生(道子)每画,落笔便去,多使琰(翟琰)与张藏布色。'有时,吴道子作壁画时只描一个大概,其余便让弟子来完成,在洛阳敬爱寺中,吴道子所描的'日藏月藏经变'即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响,他被后世尊为'画圣',后来他的徒弟接替了'画圣'的名号。
吴道子,中国绘画史上的里程碑式人物,被誉为千古画圣、百代师祖。取得如此成就,除了天赋、选择、努力之外,从技术角度看,可以概括为三个词:全能、逼真、创新。
吴道子是由博而专的天才,擅长绘画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等多种题材的画作,以人物绘画冠绝于世。他的人物画像被称赞为:“人物有八面,生意活动。”
他的画作逼真到什么程度呢?通过两则传说故事可窥一斑:有一次,吴道子进到一座寺院,向那里的僧侣讨茶喝,谁知对方懒得搭理。吴道子觉得憋屈,便要来笔墨,在院墙上画了一头驴,然后扬长而去。谁知到了夜间,房内的家什尽被这只驴毁坏,僧侣为之后悔不迭,邀请吴道子来寺院做客饮茶,拭去墙上的驴,怪象才得以平息。还有一次,吴道子经过一顶桥,看到桥头石板上有老虎纹样,出于画者习性,一时兴起,他在上面画了一只老虎。没想到从那之后,谁都不敢再从这座桥上走过,直到吴道子把老虎画样抹去,大家才恢复通行。这类神神叨叨的小故事还有很多,真假虽然无可考证。不管怎样,至少说明了一点,吴道子的画技非同一般,在世人心目中犹如神笔马良,画龙点睛。
他说:“众皆密于盼际,我则离披其点画,众皆谨于象似,我则脱落其凡俗。”也就是说,不跟风,不从众,另辟蹊径,独树一帜,形成自己的鲜明特色,才能够树立起个人品牌。谁的成功,都不是一蹴而就。别人往往只看到你火树银花下的璀璨芒与辉煌,却不知其灯火阑珊处的寂寞与栖守。
因为有坚守,吴道子才能创作出被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙图》,成为中国美术史上的经典之作,堪称白描的最高水平。唐代绘画理论家张彦远说:“山水之变,始于吴,成于李。”吴,即吴道子。宋代绘画评论家郭若虚,给出形象的八个字:“吴带当风,曹衣出水。”形容指其飘逸、贴切的画风。苏轼对吴道子也是高山仰止,多次撰写诗文,对他画作称颂不已,还在 《书吴道子画后》一文中写道:“诗至杜子美,文至韩退之,书至颜鲁公,画至吴道子,而古今之变,天下能事毕矣!”
回首吴道子的一生,从籍籍无名,到名垂千古,有天赋的成分,有明知的选择,更有持之以恒的努力。爱迪生有句名言: “天才,百分之一是灵感,百分之九十九是汗水。但那百分之一的灵感是最重要的,甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”事实更像是这样的:要想成功,灵感与汗水,不管两者以怎样的比例存在着,终究缺一不可。就像画圣吴道子的美妙丹青。
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