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南宋 马和之 小雅·南有嘉鱼篇 书画卷美国波士顿美术博物馆藏（点击见全卷）
马和之创作《诗经图》历经高宗、孝宗二朝。据《绘事备考》载：“高宗尝以毛诗三百篇诏和之图写，未及竣事而卒。”后由孝宗继其事，仍令和之补图。《鹿鸣之什》卷见于《绘事备考》记载，可知创作于高宗朝。然马和之《诗经图》问世不久即出现摹本、临本，存世至今约16卷，风格、水平不一，显然有真迹、摹本、仿作之分。今观是卷，绘画简逸流动，属马和之典型的“蚂蝗描”，书法端庄萧洒，为高水平的高宗书体，书画均属真迹，是极难得的存世赵书马画合璧真迹。
马和之
马和之（生卒年未详），南宋画家，钱塘（今杭州）人。绍兴年间（1131-1162）进士及第，官至工部侍郎，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。擅长人物、佛像、山水，独创“柳叶描”（又称蚂蝗描），笔法飘逸，着色轻淡，自成一家，其绘画风格与唐代吴道子相仿，人称“小吴生”。高宗、孝宗两朝，十分看重他的画艺。高宗曾书《毛诗》300篇，让和之逐篇作画，惜仅成50余幅即去世。传世作品有《唐风》、《豳风》、《小雅·鹿鸣之什》、《周颂》、《鲁颂》和《后赤壁赋》等。
马和之创作《诗经图》，抓住原诗中的某一个细节，发挥自己的主观想象，以浅显易懂的绘画语言绘制出号称三百篇的《诗经》插图，在绘画创作上堪称浩大的工程。
此卷是南宋著名画家马和之创作的《诗经》系列画作品中的一卷。全卷书、画共10段，每段前小楷书《诗经》原文，文后为图。首段开头书“鹿鸣之什”四字，末段书三首诗名及小序，末又书“鹿鸣之什十篇”。十段分别为：鹿鸣、四牡、皇皇者华、常棣、伐木、天保、采薇、出车、杕杜、鱼丽。
作者根据《诗经·国风》之《豳风》诗意而作。全卷共分七段，依次为《七月》、《鸱号》、《东山》、《破斧》、《伐柯》、《九罭》、《狼跋》，每段画前书《豳风》原文。图中人物形象生动，衣纹用兰叶描，笔法流畅潇洒，设色清丽古雅，在诸本毛诗图中，亦属精作。此卷无款印，旧传为马和之画，宋高宗赵构书。但在《伐柯》篇内“构”字因避高宗讳而缺一笔，说明该书不是赵构所写，而是画院高手代笔。此图大约在元代初年被分割为两卷，仅《破斧》篇为赵孟頫收藏，明末董其昌误认为是赵孟頫补图。清乾隆年间两卷入内府，合璧装成一卷，并将董其昌、高士奇跋移往后幅。卷首有清高宗弘历御书“苇龠余风”四字，尾纸除董其昌、项元汴等三则题记外，尚有乾隆御题一则，钤明项元汴、清高士奇、梁清标及乾隆、嘉庆、宣统内府藏印多方。张丑《清河书画舫》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、《石渠宝笈·续编》、《石渠随笔》等书著录。
《唐风图》取材于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》、《山有枢》、《扬之水》、《椒聊》、《绸缪》、《杕杜》、《羔裘》、《鸨羽》、《无衣》、《有杕之杜》、《葛生》、《采苓》等十二章，构成了《唐风图》的十二幅图画。《唐风》中的“唐“是指周成王的叔虞的封国，统治区域在今太原南的汾水河流域一带，后来叔虞的儿子将国号更改为晋。《唐风》就是采集于此地的民谣诗歌，反映了当时晋国的社会民生。《唐风图》现存的有三本，分别收藏于辽宁省博物馆、日本京都国立博物馆、北京故宫博物院。其中，以辽宁博物馆收藏的南宋马和之版最为出色，该画卷为绢本淡设色，高28．7厘米，长827．1厘米，共12段。全卷长1140厘米. 本来《唐风》中的诗歌是很难理解的，马和之《唐风图》用生动的艺术形象给予了丰富地诠释。此图构图洗练，没有复杂情节，没有繁多形象，取景只近景或中景，远景代以空白，或竟只画人物，删去环境，尽可能通过环境描写形成情调。画面的构思、意境、造型尤为难得，从文学素养、历史知识、技法创新等方面，都能体现作者之新意。