无法超越的宋画

『 花鸟画』

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『 成就』

花鸟画在宋代有着飞跃的提高，艺术上大大超越了唐代。

宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。

宋画热衷于表现宁静安谧的境界，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。

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▲《白蔷薇图页》 马远 绢本设色 26.2cm×25.8cm

白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

▲《杏花图》 赵昌 绢本设色 25.2cm×27.3cm 台北故宫博物馆

此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

▲《碧桃图页》 纨扇页 绢本设色 24.8cm×27cm

盛开的碧桃红白相映，虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。

▲《出水芙蓉图页》 纨扇页 绢本设色 23.8cm×25cm

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。

▲《白头丛竹图页》 纨扇页 绢本设色 25.4cm×28.9cm

小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。

▲《花篮图页》 李嵩 绢本设色 19.1cm×26.5cm

竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。

▲《海棠蛱蝶图页》 绢本设色 25cm×24.5cm

阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间，画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真，笔法活跃构图疏密得体，给人以清新活泼之感极富生活情趣。

▲《榴枝黄鸟图页》 绢本设色 24.6cm×25.4cm

深秋时节，石榴露出累累的果实。石榴叶由绿变黄，或枯萎，或被虫蛀蚀，体现出秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于榴枝上，显得悠哉悠哉。黄鹂鸟的羽毛经淡赭、黄色晕染后，再用白线勾描，片片羽毛一丝不苟，近于“没骨”。

▲《芙蓉锦鸡图》 赵佶 绢本设色 81.5cm×53.6cm 北京故宫博物院

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。

▲《梅竹双雀图页》 绢本设色 26cm×26.5cm

绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝，清丽冷艳。两只鸲鹆棲于枝头，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填，层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓，随后染以花青、汁绿、赭石等色。

▲《夜合花图》 纨扇 绢本设色 24.5cm×25.4cm

夜合花一木两枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵则半开半合，洁白如玉。花朵轻勾淡染，用白粉点画花蕊，花叶先用细笔勾勒轮廓和筋脉，后用汁绿与花青染之。绿叶的穿插、向背、前后层次安排巧妙，有着单纯却不单薄的艺术效果。

▲《枇杷山鸟图页》 绢本设色 26.9cm×27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

▲《秋柳双鸦图页》 梁楷 纨扇页 绢本设色 24.7cm×25.7cm

以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳，三两根枝条昂扬向上又飘拂而下，突兀地将整幅扇页中分为二，构图大胆，以奇致胜。大片空白处淡墨晕染出的薄云满月，给空谷春山平添了几分神秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣，打破了夜空的静寂，老柳虽然细弱，枝条却仍坚韧，使观者感受到自然生命的搏动。

▲《红寥水禽图》 徐崇矩 纨扇 绢本设色 25.1cm×26.8cm

徐崇矩是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。

▲《群鱼戏藻图页》 纨扇页 绢本设色 24.5cm×25.5cm

小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然，口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。

▲《疏荷沙鸟图页》 绢本设色 25cm×25.6cm

残败的荷叶暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂。鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了莲梗的两端，而鹡鸰目向小蜂的视线，则带动了观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

▲《水仙图页》 纨扇页 绢本设色 24.6cm×26cm

水仙花开，娇嫩可人，叶片清瘦羸弱，飘逸潇洒，四展却不零乱，将画面有序地分割成五个部分，花蕊处于中心偏上位置，夺人视线，又不致于沉闷、单调。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，用橘黄点染花蕊。设色淡雅清逸，给人以香远益清的舒适感受。

▲《争禽图页》 绢本设色 21.5cm×23.1cm 德国国立民族博物院

此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅，梅枝上一对山雀相视而鸣，白梅点缀其间，春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘，神采奕奕。这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”，其上钤“御书”葫芦形印。左下角钤清代鉴定家“于腾私印”。

▲《香实垂金图》 设色绢本 24.3cm×27.5cm 台北故宫博物院

画柑橘两枚，硕壮之极。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。

▲《秋葵图》 绢本设色 24.2cm×26.9cm 台北故宫博物院

画面无署名，南宋人作。写秋葵一枝，工笔勾勒填彩，花瓣用粉细勾，叶用重绿，姿韵生动，重彩渲染，布局严谨。两朵开着的花与疏疏的叶子，充分表现出秋葵的神态，是南宋写生佳作。

▲《豆荚蜻蜓图》 蒲扇页 绢本设色 27cm×23cm

图中豆荚一枝，果实乍结。一只黄褐色的蜻蜓轻轻停落在枝端，将豆荚压得微微颤动。画面构图简洁自然，疏密得体。画家用中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，用花青、石绿轻染，以白粉点花瓣，线条沉稳，色彩丰富，形象写实逼真。图中尤以蜻蜓描绘得出神入化，其翅膀透明的质感以及清晰的纹络都表现得清清楚楚，活灵活现，反映了宋画在写实方面所达到的高度水平。

▲《鹡鸰荷叶图》 绢本设色 26cm×26.5cm

本幅无款。钤鉴藏印"宋荦审定"，又半印一方，印文不辨。裱边题签:"宋人画鹡鸰荷叶"。 图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。

▲《宋吴炳嘉禾草虫图》 设色 27.3cm×45.7cm 台北故宫博物院

本幅选自「名绘集珍」册。画水稻两株，在田间婷婷伫立，成串的稻穗，已经俯首低垂。蝴蝶、花虻和蜻蜓，有的兀自在空中飞舞，有的则栖息在叶梢。由于右上方的叶子，和上方的稻穗，均溢出了画幅的边界，推测可能是表面曾经遭到污损，才由大裁小，改装成现在所看到的形式。

▲《牡丹图》 纨扇页 绢本设色 24.8cm×22cm

图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。

▲《秋树鸜鹆图》 绢本设色 25cm×26.5cm 北京故宫博物院

图画一鸜鹆栖止于枯树上，回首注视远方。鸟的造型准确，形象生动。羽毛不用细笔勾，而用浓墨染，体状物态，极为美妙，为宋代写生花鸟画杰作。

▲《霜桕山鸟图》 绢本设色 24.2cm×25.4cm

图绘乌桕一枝，叶片稀疏，经霜之后叶尖微微泛红。果实满挂枝头，表明时值深秋。3只文鸟姿态各异，栖于枝头。树枝用浓墨一笔画出，以赭色勾描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。叶之辗转向背、枝之曲折横斜，描绘得都很细致。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，其身体的不同部位分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染，细腻写实。构图疏朗，动静结合，设色艳而不俗。此为南宋小品画中精心之作。

『 山水画 』

『 成就 』

在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。

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▲《万壑松风图》 绢本设色 188.7cm×139.8cm 台北故宫博物院

该图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

▲《溪山行旅图》 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院

作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

▲《春山瑞松图》 米芾 纸本设色 35cm×44cm 台北故宫博物院

米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

▲《早春图》 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院

此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

▲《秋窗读书图》 刘松年 纨扇 绢本设色

这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。

▲《仙山楼阁图》 绢本设色 26cm×27cm 台北故宫博物院

此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。

▲《寒江独钓图》 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm 日本东京国立博物馆

《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

▲《水图》（局部） 马远 绢本设色 北京故宫博物院

《水图》共有十二段。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

▲《华灯侍宴图》 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm 台北故宫博物院

《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。

▲《雪滩双鹭图》 马远 绢本浅设色 60cm×38cm

画面以雪景为背景，值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。

▲《山水十二景图》（局部） 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆

此画山石用斧劈皴， 先用水笔皴擦， 然后落墨， 具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。

▲《雪堂客话图》 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院

设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。

▲《荷香消夏图》 马麟 绢本浅设色

图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体，林中云雾萦绕，茅庵空落。左岸上乱石嶙峋，柳荫蔽日，树上群鸟翔集。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲。湖的对岸，远山逶迤，柳林如烟，小桥曲折，云雾飘动如练。画中构景，平远开阔，布置简洁。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静。

▲《临流赋琴图》 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院

夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。

▲《梧竹溪堂图》 夏圭 绢本设色 23cm×26cm 北京故宫博物院

图中描绘山居景色。在极其逼仄的尺幅间，画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。

▲《长桥卧波图》 绢本设色 23.9cm×26.3cm 北京故宫博物院

图中高架平湖的木桥刻画精微，与波澜不兴的水纹相映成趣。画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美，虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。

▲《小寒林图轴》 42.2cmx49.2cm 台北故宫博物院

该幅两树石意似未尽，应是残存长卷的一段。平野上林木凋零，天色惨淡欲雪，小径上两翁且行且谈，一童挑担尾随。树枝用笔圆劲，直如篆籀，垂藤生动，势若惊蛇。全幅用笔细谨，墨法精绝，为宋无名款画中之杰出者。 此画绘北方清旷萧森之景，这种寒林平野的主题是由北宋李成所创，但图中坡石皴染和树木枝桠的布置已有郭熙的影响，人物画法精练传神，是北宋风格。因此此图就算不出于郭熙，也是时代相去不远之作。右侧飞雁一行，笔调单薄，与全图气韵不合，可能是后人所补。

▲《溪山水阁图》 绢本设色 24.2cmx24.7cm

此幅绘溪水寒林，峭壁危岩，远山空蒙，白云缭绕，溪前敞榭虽只以粗笔界尺寥寥勾出，但造型准确，结构清晰。近景徒手意笔写板桥，颇有野趣。榭中人物凭栏远眺，于湖光山色映衬下，画面清秀明净而略显空寂。山石用斧劈皴，树略拖枝，带有马远风格，是宋人册页中粗笔楼阁的代表作品。

▲《溪山暮雪轴》 102.1cmx55.9cm 台北故宫博物院

描绘的是白雪覆盖溪岸与山峰，群鸦翔集欲归巢，江天一片寒冬之意。溪山之间，仍见绿树丛丛寒林不多，应是江南冬日之景象。

▲《丝纶图》 绢本设色 83.2cmx37.5cm

掩映在山林中的茅屋围以栅栏,近处的山石陡峭高耸,附岩壁而长的苍松枝干虬劲蟠曲,显示了劲松雄强的本色。画上有一首题诗: “素丝头绪长,羡居好安排。青鞋不动尘,缓步交去来。脉脉意欲乱,眷眷首重回。王言正如丝,只付经纶才。”对此画的画意作了很好的诠释。

▲《江上青峰图》 绢本设色 24.2cmx26.4cm 美国波士顿美术馆

此图绘碧岫虬松并立江中二船作乘风破浪之势，图中船舟、山石、松树皆描绘精细、工整就其画法看应是南宋画院画家所作。

▲《江山殿阁图》 绢本墨笔 23.6cmx24cm 北京故宫博物院

这与南宋常见的较为圆熟、硬劲、多转折、波磔的笔触稍有不同，推测这应为一幅南宋前期，以花鸟作为点景的山水佳作。

▲《画松涧山禽图》 绢本设色 25.3cmx25.3cm 北京故宫博物院

图中描绘山居景色。在极其逼仄的尺幅间，画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。

▲《寒汀落雁图》 绢本墨笔 125.9cmx92.1cm 北京故官博物院

此图画古木栖鸦，寒汀落雁。树下芦早疏疏，十数大雁、野鸭分两组栖于岸边，其态悠闲。远处天色濛濛，一群大雁结队从地面起飞，意境深远。大雁、野凫、寒鸦造型准确，形神动态刻画细致，树木的远近、疏密、参差、错落有致，为南宋小景画作。本幅钤有「天历之宝」、「棠村审定」、「蕉林」等印数方。经元内府、清梁清标收藏。

▲《赤壁图》 绢本墨笔 21cmx21.5cm 北京故宫博物院

《赤壁图》本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房窅深等等山间夜景。此画以石青、石绿为主色调，画苏轼携友泛舟夜游赤壁。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。布局爽朗、明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵。

▲《烟岫林居图》 夏圭 绢本水墨 25cmx26.1cm 北京故宫博物院

夏圭作画善于用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，从而创造出一种具有夏圭独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。点击赞赏