著名山水画家张云作品欣赏 / 四六文摘

艺术家张云

张云，号得云，1950年出生于上海，祖籍安徽。早年随从江南画家蔡鹤汀先生学画，从传统入手，潜心临习历代名家作品；后拜著名画家胡光宗先生，张汉元先生为师主攻山水。

现为：

中国国画家协会理事

陕西美术家协会会员

陕西山水画研究会理事、研究员等

陕西历史博物馆画廊特聘画家

张云·艺术历程

作品多次入选国家、省级大展并获奖。大量作品在媒体上发表，多副作品被国内外文化机构、团体、宾馆及个人收藏。在西安、兰州、福州、扬州、青岛等地举办过个人画展。

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陕西画家张云通过笔下的丘壑来反观内照，将自己的心绪蕴藏在清静典雅、诗意盎然的画卷中。他寻山访石，搜尽天下奇峰，应用皴、擦、点、染等表现技法勾勒出心中山水，在墨色中寄寓自己的心绪与情思。

宋代陈郁说：“盖写其形，必传其神；传奇神，必写其心。”此语说的虽是诗文写作，但同样适用于中国画创作。张云老师认为，中国画是以情领形、以神造型、神遇迹化、情动而形移的。

因此，他始终坚持“外师造化，中得心源”的创作主张。他遍访名山大川，畅游于山石、草木之间、把大自然的鬼斧神功与清静无为的道家思想相融合，又将自己的情感熔铸于笔端，在画卷中展现出具有“天人合一”思想的胸中山水。为了丰富自己的绘画语言，使内心情感在自己的作品中更加直观、准确地呈现出来，张云老师不断地汲取前人的表现技法。

他取法乎上，将前人疏林远树、平远幽深的构图手法融入到自己的作品之中。在他的作品中，江天一色，云雾飘渺，峰峦层叠，山头苔点细密自然。他用写意的笔法画出山石、树木，脱去精勾密皴之习，只以简略的双钩描绘树干，树叶只用墨点草草画出，在点染之间展现出浑然、率真之性。

从张云先生的作品中，我们即可看到他对古人笔墨技法的传承，也可感受到对其精神家园的追求与构建。在创作过程中，他以水墨点染杂树，以披麻皴绘成坡岸，用遒劲凝炼的墨线展现出山峦的的挺拔之势，再用淡彩、水墨进行渲染，使整个画面显得苍润相融、草木华滋。他将古色古香的庭院置于山水间，把生活在庭院中的人们写入画卷中，通过画笔来定格人与自然的和谐之韵。

他深谙传统文化的本质，视诗、书、印为构成中国画不可或缺的元素。他习书以强笔力，读书以脱尘俗，游历以丰富内涵，通过对自然山水的观察来滋润自己的笔墨语言。他认真临习古代书法家的作品，借鉴颜真卿浑厚的遒劲的线条来勾勒山体，撷取米芾尽兴飞扬的笔法题款，使画面既有浑厚蒼劲之感，又不时处显悠雅韵味。

张云老师的作品有文人画特有的幽静与放逸气息。他的作品是其兴之所至的真情流露。近代画家陈师曾曾说：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”

在当下，人们的审美情趣和精神追求都己发生了深刻的变化，但中国画的本质精神即用笔墨营造自己的精神家园没有变。他认为真正能创作出雅俗共赏的作品就是一种大美，大凡传世的佳作都是如此。他以为，筆墨太专业太抽象就太玄乎了，太写实或太传统的作品也如蠟无味，毫无生气，都会失却人气；反之，过于媚俗，太程式的画作，一样难登大雅之堂。好画要有诗情画意，要有故事情节，要有生活哲理，筆墨及设色要有韵味。