徐涵明：两宋绘画是中国绘画史高峰，《避暑宫图》应该拥有更高地位
日前，“高花阁鉴存——纪念谢稚柳陈佩秋伉俪”学术座谈会在上海举办，活动邀请业界十余位专家共同与会，以本次将现身中国嘉德秋拍的《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》七件宋元书画为核心，聚焦谢陈伉俪在古代书画鉴藏领域做出的卓越贡献。
本次纪念专辑共包括郭忠恕(传)《避暑宫图》、马远(传)《松下弹琴图》、赵孟頫《竹禽图》、马远《松泉高士图》、赵雍《寒林图》、佚名《秋林牧童图》、王冕(传)《梅竹松石图》，或有重要出版著录，或参加过重要展览。
其中《避暑宫图》是古代界画的重要传世作品，是两位艺术大家对中国古代书画研究历程的重要见证，亦曾两次出版于《上海博物馆藏画》。
复旦大学兼职硕士生导师徐涵明认为，两宋绘画是中国绘画史的高峰，而谢稚柳与陈佩秋二老鉴定并收藏的这七件作品极为珍贵，尤其《避暑宫图》应该拥有更高地位，各种证据都指向它是《宣和画谱》著录的那件。
他也强调，以谢稚柳先生为代表的老一辈鉴定家的学养与素质，是后世很难企及的，值得敬重。
谢先生他们这一辈鉴定家的学养和素质，不是后人能够达到的。从专业角度来说，应该以老一代鉴定大师的论断作为今后研究的基准，在此之上继续深入。
《避暑宫图》应该拥有更高地位
各种证据都指向《宣和画谱》
著录的那件
谢稚柳与陈佩秋两位先生的宋元绘画收藏，每一件都非常好，尤其是名作《避暑宫图》。从现有研究来看，各种证据都指向《宣和画谱》里著录的那件。
中国嘉德《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》
郭忠恕（传）《避暑宫图》立轴 设色绢本
宋徽宗题本幅 丁亥御笔。
鉴藏印
宣和(半印)、御书(葫芦半印)、柯氏敬仲、训忠之家、定远方氏珍藏书画之印、曾在方梦园家、郭忠恕避暑宫图、谢稚柳鉴赏印、健碧收藏
著 录
1. 谢稚柳:《〈上海博物馆藏画〉读后记》，《鉴余杂稿》，第29页，上海人民美术出版社，1979年。
2.《谢稚柳系年录》，《上海文博丛论》，上海博物馆主办，2011年第4期。
出 版
1.《上海博物馆藏画》，图五(宋·佚名·溪山楼观图轴)，上海人民美术出版社，1959年。
2.《上海博物馆藏画》，图五(宋·佚名·溪山楼观图轴)，上海人民美术出版社，1999年。
3.《古画粹编一·五代郭忠恕避暑宫图》，上海古籍出版社，2003年。
说 明
1.据郑重《谢稚柳系年录》，“一九四八年戊子三十九岁鉴定陈佩秋藏郭忠恕《避暑宫殿图》 为真迹。”知此《避暑宫图》民国年间即为陈佩秋收藏。
2.新中国成立后，此作入存于上海博物馆，1959年上海人民美术出版社编入《中国博物馆藏画·上海博物馆藏 画》第五图《宋·佚名·溪山楼观图》)，80年代初退还陈佩秋。
3.《宣和画谱》卷八“宫室·郭忠恕”目下有“明皇避暑宫图四”、“避暑宫殿图四”。此件或为其中之一。
174×102cm 约16.0平尺
另外，在谢稚柳与陈佩秋两位先生的收藏里有马远（传）《松下弹琴图》和马远《松泉高士图》，尤以马远（传）《松下弹琴图》这件立轴更为难得。
宋元甚至更早绘画，大都以巨幅作品居多，在那一时代能够起到装饰的作用。一般来说，都在宫廷或者重要的收藏家手里。至于大轴没有款的问题，我认为很可能是以前诸多屏风中的一件或者是几联屏当中的一件，这很正常。
中国嘉德《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》
马远（传）《松下弹琴图》立轴 设色绢本
谢稚柳题诗塘：南宋马远松下弹琴图。定定馆鉴藏。 钤印：如山如阜如冈如陵如川之方至以莫不增如月之恒如日之升如南山之寿不骞不崩如松柏之茂无不尔或承
谢稚柳题签条：南宋马远松下弹琴图。定定馆鉴藏。 钤印：稚柳
鉴藏印：
一印漫漶不辨，定定馆、壮暮、稚柳、谢、壮暮堂妙迹、佩秋珍藏、秋兰室、马远松下弹琴图、健碧收藏、谢稚柳真赏、佩秋鉴藏
展览：'艺苑撷英——谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展'，海上印社艺术中心，2019年8月10日至9月22日。
尺寸：
画心 166.50 × 99 cm
诗塘 8.5 × 99 cm
这七件画得好与不好不用再谈，谢老的鉴定和收藏肯定是好的，我作为年青一辈的艺术史研究者都感到非常震撼。
首先，谢先生等老一辈鉴定大家对于书画研究的深度，是现代人难以企及的。无论当时还是现在，他们作出的很多论断都最接近事实。所以现在再去讨论他们鉴定过的书画的真伪，其实意义不大。
现在的拍卖，我认为几乎没有80后、90后在收藏古代书画，以后可能也会越来越少了，这是事物发展不可避免的客观规律，但是事情也不完全是如此。
一个活生生的例子：有一件传为达芬奇的画可以卖到近5亿美元。而这么重要、无限接近郭忠恕和无限接近《宣和画谱》里讲的那张郭忠恕的画，应该在拍卖会的时候有更高的地位。
郭忠恕（传）《避暑宫图》立轴 （局部）设色绢本
《宣和画谱》卷八《宫室·郭忠恕》，清《四库全书》本
另外，这批宋元绘画与传统古代书画拍卖不同，卖的是中国文化最核心的年代，要给予最核心的年代以相应的地位和配套推广，只有这样才能打动后来的收藏者与年轻人。
怎么能让年轻人把这此认为是和达芬奇一样珍贵的作品？这是拍卖公司、媒体需要努力的工作，这点非常重要。
两宋绘画是中国绘画的高峰
鉴藏对于创作具有极大的推动作用。在当年的社会背景下，谢老与陈先生肯定是先爱好宋元绘画，才去进行收藏，和经济利益没有关系。这些书画给他们的艺术创作带来的影响是极其巨大的。
中国绘画中，两宋绘画无可否认是高峰。艺术最重要的东西是创造。以前没有什么技法的，就是画到哪里是哪里。技法是后来研究者归纳总结的。
中国嘉德《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》
马远 1140-1225《松泉高士图》手卷 水墨纸本
手卷 水墨纸本
题识
马远。
陈佩秋题签条
马远松泉高士图。丁酉(1957年)夏日，佩秋重装并题。钤印:佩秋
杜本题后纸
生性多迂远，从容乐自浓。寻春见新柳，含笑抚孤松。落落人情外，迟迟造物中。不须谈世事，锻炼本无功。杜本。钤印:瑞庵
鉴藏印
晋国奎章、晋府书画之印、黔宁府、黔宁王子子孙孙永保之、千山耿信公书画之章、琴书堂、雪 舫、信公、耿昭忠印、耿昭忠印、信公父、信公鉴定珍藏、襄世家李氏、息斋、槐庭清玩、子京父 印、墨林秘玩、□□□□秘笈之印、退密、檇李项氏士家宝玩、平生真赏、天籁阁、墨林秘玩、神 游心赏、十三峰草堂、彭泽欧阳氏子孙永宝用、彭泽欧阳润之鉴藏书画之章、石莲经眼、陆润之
宋代人要去哪里学？都是自己创造的。所以创造的东西最可贵，为什么后面的中国画年轻人不喜欢。因为长的一样、画面、技法也一样，画来画去就是这些，有什么好看？
所以陈佩秋先生后期的画作开始倾向西方式的抽象，这个很正常。宋代创造了如此伟大的高峰，是后世很难超越的，所以有所创造是值得致敬的。
我希望中国更多当代艺术家能够进行创造，而不是临摹。每一代都有创造，然后推动社会至少在艺术领域的发展。陈先生吸收了东西方绘画的营养，发展自己的再创造。
这点来看，她和谢稚柳等老先生是走在时代前列的。陈先生学印象派、野兽派等西方画派，也是想让中国画走出一条新的发展之路。