欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》：人生自是有情痴，此恨不关风与月|写情人离别，欧阳修的这两句，才称得上千古名句

很多人印象里的欧阳修，是那个豁达豪迈的“醉翁”，他似乎万事不挂怀，他是那个“醉能同其乐，醒能述以文者”的白发太守，但实质上，像欧阳修这样的文章诗词大家，一定是个“害怕蚊子踢一脚”的敏感之人，他必然有他伤心难过的时候，也必然有他情深“不能自拔”的时刻，比如他写这首《玉楼春·尊前拟把归期说》的时候，如果我们深切体会词中味道，会觉得欧阳修在这一刻，是个深情难绝，感情细腻的“情痴”。

但他又不是简单的“情痴”，且让我们仔细读来——

（欧阳修和《醉翁亭记》）

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

看情形，这是一首在送别宴上写的送别词。

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。既是“尊”前，当然是把酒欢宴，但酒宴之前，众人谈论的话题，却是离别的人何时归来。在旧时，分别是极重大的事情，因为交通与通信的原因，每一次分别都可能是永别，更何况，离别的人是“春容”，是极美丽的人，因此，这美丽的人很痛苦，他花容愁惨，呜咽声声，是分别的话题让她泣不成声，是眼前的人让她依依不舍。

要知道，归期此时还只是“拟说”，尚未确定，但在他“未语”之前，“春容”已经愁惨，足见她心中有多少无法言说、不能说尽的宛转深情，欧阳修虽然只是平平写来，酒宴饯别难分难舍的情景却已如在眼前。

（人生自是有情痴）

人生自是有情痴，此恨不关风与月。人间的情痴是哪里来的呢？当然跟天边的明月和楼外的东风毫无关系，但是明月和东风在情痴的人眼里，却无一不是让人断肠的事物，是让人情痴的媒介，所以，李后主的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”才让人觉得伤怀，让人觉得情重，只不过，“情痴”是自古而然的，明月与东风也是自古而然的罢了。

实际上，这两句是感慨之词，但这不是凭空的感慨，而是与上两句联系紧密的感慨，正是因为尊前“惨咽”的“春容”根本也是一位情痴。

欧阳修是文词大家，他把当前的“春容”的愁惨一下子拔高到对于整个人世的认知，这是升华，是全词境界的大幅提升，所以，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”这两句由离别宴而引出的感慨，最终成了千古名句，至今广为世人传诵。

（此恨不关风与月）

离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。信乐团有一首歌，就叫《离歌》，第一次听的时候，震撼感动到落泪，音乐自然是打动人的，那极致的、声嘶力竭的高音本就打动感官，但打动人的，我相信更多是因为我们曾经历过伤痛的离别，人很容易在音乐的催化下再次把自己代入到过往的情景，于是《离歌》是催人泪下，让人肠断的。更何况，词人就在离别的当场，于是他劝道，“想留不能留”的离歌不要再进一层叠唱了，当下的一曲已经让我愁肠寸结了。

（离歌且莫翻新阕）

直须看尽洛城花，始共春风容易别。但欧阳修就是欧阳修，他是“情痴”，他也会愁惨，会哽咽，会肠断，但却能从极度悲伤中“凌空跳起”，写了这么多的悲伤，但他却没有沉沦，他从来不是困在小世界里的人，在沉痛中，他又豪迈起来了。就算沉痛的分别，他也要表达成为一场“豪别”。分别之前，让我们一起沉醉，让我们一起欢乐，让我们一起“看尽洛城花”！总要分别，先痛快的欢乐一场再说。

显然，分别地是在洛阳，欧阳修初入仕途时担任的就是西京留守推官，到景祐元年（1034年）春三月，欧阳修西京留守推官任期已满，所以要离开洛阳，因此是看尽“洛城花”。

（洛阳的欧阳修像）

叶嘉莹先生曾指出冯延巳、晏殊、欧阳修三人词风的不同，完全基于三个人性格方面的差异，因此，“冯词有热情的执着，晏词有明澈的观照，欧词却多为豪宕的意兴”。是啊，或许正是因为这个原因，同样写离别，冯延巳才会“醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。”（《踏鹊枝·几度凤楼同饮宴》），晏殊才会“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行·碧海无波》），而到了欧阳修，他就“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，这是十足的豪放啊，或许面对无奈的分别，这才是最合适的态度吧。

王国维在《人间词话》里评价这首词称它“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”（《人间词话》第27），其实，这正是欧阳修的特色，他就算写离别，也不会一味地悲戚，他有豪放的底子，于是，满含离别之慨与伤别之痛的词，在他的手里，就多了沉静之态，显得哀而不伤了。