古诗声韵之美——开口音与闭口音
语言是什么？归根到底是一种声音。孔子说过：“书不尽言，言不尽意。”文字是无法完整地记录语言的。可是我们的语文教学，经常是把语言只当文字来教的，只从字面的意义上进行分析，加上社会背景、意象、结构等等，很少把语言还原成声音来进行教学。而实际上，汉语的古诗文，恰恰是吟咏出来的，不是写出来的，恰恰是用来听的，不是用来看的。很多话，看着挺顺眼的，一读出来，就拗口了，更别说吟诵了。所以古人非常重视声韵在表达涵义方面的作用，汉语古诗文的涵义离开了声韵就不复存在。
怎样从声韵方面分析古诗文呢？这要首先对音韵学和诗词格律有所了解。声韵表达涵义的方法也很多，篇幅所限，一次只能介绍一两种。这里先介绍一种方法：开口音与闭口音。
古代有“四呼”的说法，把韵腹分别是ɑ、i、u、ü的字音称为开口音、齐齿音、合口音和撮口音。这对于细致的声韵分析很重要，但是我们做一般的古诗分析，就不需要这么细致，只要能区分开口音与合口音就行了。所谓开口音，就是以ɑ、o为韵腹的音，所谓合口音，就是以i、u、ü为韵腹的音，以e为韵腹的音介于两者中间。
开口音的发音响亮，多用来表达开阔、明朗、有力的情绪，闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长、低沉的情绪。分析古诗的时候，可以注意一下诗中的开口音与闭口音的排列关系。
比如陆游的诗歌《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
这首诗的前两句是开口音为主，气象阔大，第三句转闭口音为主，前两句的开阔至此转为深广的忧愤，最后一句又转为开口音，一下子爆发，如高声长呼，尽抒悲愤之意。这就是古诗的起、承、转、合，古诗的第三句的处理往往是最重要的。
再比如朱熹的《观书有感》：
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许? 为有源头活水来。
也是同样的规律。
但是并不是所有的古诗都是这样的。开、闭口音的使用是很有很多方法的。
诗歌如果开口音和闭口音相间排列，吟诵起来自然会一开一合，婉转往复，仪态万千。
比如李白的《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗在28个字中，有15个字是以ɑ、o为韵腹的开口音，奠定了整首诗明朗的基调。其余13个字是合口音。这些字呈相间排列，吟诵起来音韵起伏跌宕，显得十分张扬。再加上“一日”“不”几个入声字的使用也是适到好处，这种短音的顿挫正表现出了词意。数字的对比也起到了衬托的作用。这首诗之所以为千古佳作，与它的声韵之美大有关系。
如果诗歌中的开口音和闭口音是几个一组的，声韵的节奏单位自然拉长，吟诵起来就会悠长绵远，声韵流畅。
比如张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗用字音的情况，两联都是闭——开——闭。四五个开口音或闭口音的字连在一起，结果吟诵起来就会口型变化少，更为悠长抒情。由于其中开口度大的字在中部集中出现，加上韵字的反复出现（除了押韵的地方外还有两处，另还有两个仄声字是同样的韵母），使得这首诗读来不像字面意思那么凄凉，而是意境开阔，所以愁思也就超越了眼前，有感慨人生之意。这首诗开头用了两个入声字，决定了整首诗的气氛，结尾又出现入声字，而中间却完全没有入声，这些安排也与诗意的收放有密切的关系。
古诗是吟诵出来的！古人反复吟咏，满意了才会记录下来。吟诵的时候大部分音都会被拉长、放大，声韵的意义就凸显出来。所以古人都知道使用声韵来表达涵义。为什么有些诗千古流传？除了内容之外，一定是因为这些诗的声韵优美，因为后世传诵这些诗的人，也是吟诵的！吟诵时拗口的诗，自然难以流传下来。现在，因为我们都用西方的朗诵法来诵读古诗，这些开、闭口音的技巧，声韵之美等等，自然都湮没在朗诵的短促口语之中了。要怎样才能重新体会到古代诗人们的良苦用心？怎样才能恢复古诗的声韵之美？只有吟诵。