拉京胡看谱？不看谱？好纠结啊！
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看到《中国京剧》上连续登载了几篇关于京胡演奏 (严谨点说是伴奏) 该不该看谱的文章后，有朋友对我说, “你是从事音乐工作的, 你说说京胡演奏该不该看谱呢? ”说也惭愧, 少小离家,坐科学艺,“弹指一挥间”虚度四十光阴, 若按辈分论,充其量我也只能攀大为师兄，而称燕守平先生的高足艾兵为小师弟，所以实在不敢说对此有什么权威去下个定论。但余生虽晚，却也还幸运地赶上并聆听了那时还健在的名家、大师们的教诲，亦有幸为他们吊嗓，与他们同台，所以在此谈谈自己的一点感想和理解，不过是与大家沟通、切磋一下。何况说演奏时该不该看谱亦是从未思想过的问题，若不是朋友们的提问，我还真没考虑过这是属于学术问题的研究呢？还是属于演奏技巧的探索？
在朋友的询问下，认真地看过了《中国京剧》 2004年第8期“京胡伴奏该不该看谱”一文后，着实地让我吓了一跳——“看谱拉谱，误国误民”，“八0仓0”，一记【冷锤】惊出了一身白毛冷汗；“京胡琴师不得已偷窥几眼”,“八0仓仓......”，一通【乱锤】震出些许尴尬的无奈。“误国误民”，哪个斗胆敢担当这样的罪名；“偷窥几眼”，谁又能忍受这样的讥讽与嘲笑。“嘟——八0大0仓”，一个“屁股坐子”坐定之后，反倒使我慢慢地静下了心来，思来想去，其实我倒觉得如若非演奏时看不看谱子、摆不摆谱台作为一个问题讨论一下的话，首先倒是要先将“看谱、摆谱台”放到一边，心平气和地（哪怕是粗略地也好）了解一下戏剧艺术的发展历程，以及中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐的异同，然后再根据具体的时代、具体的发展脉络、具体的表现形式、具体的演出情况来分析、判断“看谱、摆谱台”的利弊，没必要也不应该笼而统之地一概而论，甚或加上一个偌大的“误国误民”的罪名，再勾画出一副“梁上君子”的形容。
大家都知道，戏曲乐队早年间被称作“场面”，原因就是在旧时的演出中，伴奏乐队不像今天这样坐在舞台的边幕内或者乐池中，而是坐在舞台的正中，演员演出场区的后面，面对着观众。当然这也是最早的舞台不像今天这样大又带有边幕，且乐队人数较少所以才能够出现的情景。试想，在一个不大的演出空间内，演员们要做出各种各样繁难的表演动作以及翻扑跌打等武打场面，那么场面先生们在摆放了丝竹吹打各色乐器之后，再摆放上几个谱台于面前，是不是既影响了乐师观察演员表演的视线，又影响了演员的表演呢？
当然，早年间琴师伴奏不看乐谱还有一个不容忽视的、非常重要的、在某种意义上讲对于今天的戏曲教育仍有极大借鉴作用的原因,那就是旧时的乐师多为先学表演,而后由于或条件、或倒仓等原因改行学习了乐器演奏，所以他们对演员表演与演唱的韵律、气口非常熟悉，对于表演的程式和演唱的旋律烂熟于胸，故而无需乐谱也能与演员形成珠联璧合的关系。这一点，无疑对于我们今天的戏曲教育也是极为重要的。我曾经对学生讲过，作为一个合格的琴师，无论嗓子好坏，你自己首先要学会演唱，只有这样才能体会到在演唱中哪里演员应该换气、哪里是演员的换声点、哪里是演员需要偷气的“节骨眼”、哪里是演员“要好”的地方......如果做不到这些，就谈不到戏曲艺术讲究的“托腔保调”，自然你也就成为不了好的琴师。
还有一点，就传统戏曲艺术而言，其声腔音乐在过去曾被称作是“一曲多用”，也就是说无论什么剧目、什么唱词，只要你选用的是同一个调性与板式（比如同是【二黄原板】），那么它的旋律基本上都是一样的，即便有上些许变化也是在传统的基础上以渐变的方式进行，很少有大起大落的变化，似乎我们可以将此理解为梅兰芳先生所讲的“移步不换形”吧。而且在我们传统戏的创作中，演唱者与伴奏者往往又是唱腔与伴奏的创作者，这种创作与演唱及伴奏的一体性，使得声腔音乐的程式早已在他们之间形成了水乳交融的关系，从而乐谱在这时也就显得有些多余了。
如此说来，难道乐谱真的就成了“祸国殃民”的罪魁祸首不成？非也！客观地讲，它不但不是祸国殃民的罪魁,相反地倒是记录、传承了人类音乐文化的功勋。如果没有乐谱的记录,恐怕今天我们就无法享受那悦耳的《二泉映月》，也感受不到贝多芬那“命运”的“悲怆”了。但是我们也不应该忘记，由于不同的文化背景、不同的审美习惯，因而也造就了中国与欧洲不同的音乐文化发展道路。
早在我国宋代徽宗之时，也就是公元十二三世纪的时候，欧洲的复调音乐就已得到了很大的发展，至文艺复兴时期成为多声部复调音乐的鼎盛阶段。这种复调音乐的织体是由几个具有同等重要性的、各自独立的声部组成。到了公元十七世纪初，一部由蒙泰韦尔迪创作的，拥有四十人管弦乐队伴奏的歌剧《奥尔菲斯》的出现，使欧洲歌剧音乐形式初具轮廓，这时的中国正值明代万历年间。这种由一人创作、多人演奏、具有庞大结构和复杂织体的交响性戏剧音乐形式, 与中国多人创作、集创作与演唱和伴奏于一体的线条式音乐形态, 产生了在创作思维、音乐内容、表现形式等诸方面的差异。由于在这个“一人创作”的音乐作品中, 各个乐器组以及各种乐器之间处于一种“同等重要又各自独立”的状态，其在演出时往往是“你进我出”或“你出我进”，所以乐谱在此时就显得极为重要了。就一般而论，除乐队指挥使用一部完整的乐队总谱外，为了读谱与演奏的方便，演奏员在抄写乐谱时一般只抄写属于自己演奏的那一部分乐谱，对不属于自己演奏的那一部分乐谱，只按演奏要求标上需要休止的小节数即可，或简单抄写自己将要进入前的几个小节旋律作为提示。对于这种演出形式而言，乐谱无疑是非常重要的。
京剧艺术在进入了20世纪中期以后，艺术家们创作了众多现代题材的新剧目，这为京剧音乐的创作也提出了新的课题。尤其是20世纪60年代京剧“样板戏”的创作以及西洋管弦乐队的加入，使京剧音乐具有了与传统截然不同的风貌。我们这里姑且不论它的成败得失，仅就其乐队的编制、音乐的结构与表现、演奏的技术技巧来说就与传统有着极大的差异并形成了鲜明的对比。应该说，也就是伴随着这种新型的乐队编制和新的音乐内容结构，使得谱台与乐谱出现在了京剧乐队演奏员的面前。客观地说，在京剧乐队中，琴师（指京胡演奏者）不仅仅只是一个针对于演唱者的伴奏人员，而且他还肩负着指挥（文场）的责任，所以他所使用的乐谱在一定意义上来讲就不是可有可无的，相反倒是非常重要的。但是尽管如此，我们还是要强调在演出中是“看谱”演奏，而不是“盯谱”演奏，是“拉腔”，而不是拉谱。因为作为京剧伴奏最主要的乐器演奏者，你更重要的职责是为演员“托腔保调”。在诸如北京中山公园音乐堂、民族宫剧场、新长安大戏院这样的大型剧场演出,由于舞台空间较大,演出场区与乐队距离较远，有时你是听不到演员演唱的，这就需要琴师根据演员的身体动作来判断旋律的进行，同时以自己的经验来引领乐队，使不至与演唱者脱节，从而达到演唱与伴奏的“一棵菜”效果。
前两天报纸上刊登了一篇原文化部长、作家王蒙在一次会议上批评关于“汉语洋泾浜”现象的讲话，我看后颇有感慨。本来从小耳濡目染的无比流畅的自己民族的语言，却在忽然间不太好使了,非要在话语或行文间穿插一些“OK”、“WTO”、“GDP”、“CEO”、“IT”等洋文缩写。无独有偶，听说一位大学中文系教授感慨，中文系学生中文水平一塌糊涂，只要英文考试过关就能顺利毕业，但尽管你中文水平再好，而英文考试不过关就毕业无望。不知是不是这样就真的能够“与世界接上轨”了。任何一个民族都有其本民族赖以生存的民族文化，这是民族生存的根基。假若任由这种“洋泾浜”泛滥的话，长此以往，非但“国将不国”，恐怕民族也将不民族了。有人说“你这是拒绝先进的狭隘的民族主义”。且慢，先别忙着扣帽子，先进不先进可不是说不说洋文就能代表的，就像用英语演唱京剧其实并不是京剧一样，那是两种截然不同的文化的拼凑。你能相信一个打着一条颜色与西装、衬衣极不协调的“一拉得”领带，对戏曲以及民族音乐不屑一顾，时常嘲讽别人“素质（一个用滥了的好词）太低”的人会是多么高雅？令人可悲的是，在当今“文化泛滥”（酒文化、鞋文化、性文化......什么都文化）的年代，相当一部分人（既有普通人也有专业艺术工作者）的潜意识中，“惟洋为美”的观点作祟，认为“凡洋的就好”，甚至于说交响乐是与中国戏曲以及中国民乐格格不入的、不在一个档次上的、高雅的、代表身份的文化，小提琴就比二胡音准（这是因演奏者艺术造诣而不是洋乐器与民乐器决定的），帕瓦罗蒂就比梅兰芳的唱法科学（这是两种不同的演唱艺术和演唱流派，不存在可比性），真是崇洋崇的“糊涂到家了”。有同志将京胡伴奏不看谱也视为是京剧艺术的落后，其实大错特错也。京剧作为一种直接面对观众的表演艺术，同其他舞台表演艺术一样，演员的表演与演唱是要根据剧场气氛而与观众直接交流的。这种交流必然会带来各个演出场次之间的不同，这种不同就是演员根据演出时的气氛而临场发挥的即兴性，也正由于这种临场发挥的即兴性，从而给观众带来不同场次演出的新奇感，也才能产生我们演出的“铁杆戏迷”队伍。假如传统京剧乐队演出时总要盯谱演奏的话，那鼓师的“开门点”与“封门点”又有何作用呢？乐谱出版中俗称的“眼镜”符号还有必要吗？盯谱拉谱的演出还会有这种新奇的即兴性吗？没有了这种新奇的即兴性还能有“铁杆戏迷”队伍吗？没有了戏迷们的支持，戏曲还怎么弘扬呢？
说了这么半天，究竟在演奏时该不该看谱呢？我想通过以上的叙述也了解了乐谱在乐队中的作用,以及乐队在演奏中看谱的原因了。就音乐表演而言还是有它一定的规律的,一般在演奏交响乐、室内乐或为他人进行伴奏等音乐节目时，通常乐队都是要看谱演奏的；而在演奏协奏曲、独奏曲等音乐节目时（如小提琴协奏曲《梁祝》以及燕守平音乐会上的京胡协奏曲等），独奏者是不能看谱演奏的。当然这只是大家约定俗成的惯例，并没有什么法律会因为你没按照惯例演奏而判你个刑期。但是，由于个人的艺术造诣不同，对已成的惯例也不必一味强求。假如你非要验证一下的话，建议你有时间看一看音乐频道的音乐演出就会发现，可以看谱演奏的节目你完全可以不看，不可以看谱演奏的节目你非看也不无不可，只不过要有一股顶得住舆论压力的勇气。就京胡演奏而言，因为你是乐队与演唱者之间的一个中枢，所以我个人认为，经过认真的排练之后，在把乐谱作为指挥
乐队提示的基础上，还是要把更多的注意力放在与演唱者默契的配合之上。
（原载《中国京剧》）