清幽远静的山水画,闲赏怡情,久赏悦心!

“月好好独坐,双松在前轩。西南微风来,潜入枝叶间。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上,后世多在山水画中运用,也有单独画松成幅的。徜徉于山水国画的长廊,松树在画中是随处可见的。松树被文人画家垂青并非偶然,山水画的独立与文人对自然山水的欣赏有直接关系,人欣赏山水,是因为山水满足了其某种精神的诉求,而松树则契合了文人内心的寄托。当自然被赋予精神的象征之后,经过人为的意义输出和性格类比,它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然禀赋便有了拟人化的含义。因此,松树的频繁入画,可以看作是中国山水画象征意义的一个重要表征。

今天,我们就欣赏著名画家赵春秋老师几幅带有松树的山水佳作,品清幽远静之韵味,远离尘嚣处,幽居山水中。

溪山无尽听泉鸣

赵春秋《溪山无尽听泉鸣》,平易简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡雅致的意境。这幅作品构图简括,近处山岩上面高高矮矮、大大小小生长着姿态各异的松树,山野松树看似简淡,却静静弥漫着高贵脱俗之气与勃勃生机。幽静的山色被描绘如身临其境,自然环境经过画家的笔墨处理,顿时变成了有机的生命体,彰显出精湛的笔墨功力,闲赏怡情,久赏悦心。

山水清音

赵春秋老师的此幅《山水清音》,构景远近虚实相间层次丰富,近景以渴笔,渴墨画出。坚实的峦石上长满杂草,数株松树扎根于硬石之中,姿态各异。树木的枝叶虽不茂密,但仍展现出顽强的生命力。屋舍依山临水而建,屋后飞瀑潺潺,远山、云雾虚无缥缈意境幽深。整幅作品设色淡雅,透露出高洁雅趣,凸显超凡脱俗之气,从而看出画家深厚的绘画造诣。

赵春秋 青山碧水可澄怀

赵春秋《青山碧水可澄怀》写奇松挺秀,流泉飞瀑,半山小亭中,高士凭栏观景,顿觉林泉之致,古人诗意,尽在咫尺之间。其用笔、用墨、用色均十分考究,既非逸笔草草,也非一味追求工致,而是介乎于两者之间,墨色并重,相得益彰,显然可见其取法宋画之严谨造型,又不失明清文人画之雅致。

溪山盛景

“小松未盈尺,心爱手自移。苍然涧底色,云湿烟霏霏。”赵春秋此幅《溪山盛景》山水画作品,是一幅笔墨驰骋纵横、感情饱满的作品。画家以热爱的情怀,泼洒有度的墨色将祖国山水大好景观呈现出来。画作极富立体感和层次感,将雄伟连绵的山脉以及苍郁的古松,神秘变幻的云雾及蜿蜒曲折的流水,一一展现在我们眼前,那种如身临其境的感觉令观者久久难忘。这种自然的景色,奇伟瑰丽,令人心旷神怡,让人得到了艺术的熏陶,也让我们体味到了清静世界的那种大美,正印证了溪山盛景这一题款。

云掩高士堂

“为爱松声听不足,每逢松树遂忘还。翛然此外更何事,笑向闲云似我闲。”赵春秋此幅精品山水,构图和谐,设色静雅。敷色妍丽,气韵十足,画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木,展现的神韵倍出,极具艺术感染力和视觉冲击力,特别是巧妙添加小桥入内,不仅彰显着一种清幽的雅韵,更是人与自然和谐共生的象征,意蕴丰厚。

松荫观瀑

“松下高士”是中国山水画家喜爱表现的艺术母题之一,画家画高士,既可以是画家自己,也可以是画家要追求的对象。行走于山水之间的高士,出现在画面上,其本身也表达了画家心里的一种追求——渴望回到自然中去,在天地之间寻得心灵的慰藉。如同,画中松树一样,既是自然形象,也代表了一种高贵的品格。赵春秋老师此幅《松荫观瀑》图绘一高士负手立于松下,仰望远山飞落瀑布,古松老干刚劲如铁,黛色参天,郁郁葱葱。构图、紧凑、情意两全,笔墨俱佳。

最后,我们再放几幅赵春秋老师的山水精品,纯欣赏一下其画中松树的风姿吧!

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