歌川广重，对欧洲绘画影响深远的画家

歌川广重，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。他年轻时从师于画家歌川丰广，自此开始其浮世绘画家的生涯。

歌川广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。取得卓越的成就，在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。

他的画有三个类型：雪景，花卉和月色，这是日本民族最喜闻乐见的题材。

富士山是日本画家最喜爱的题材之一，他的富士山显得更加安宁。构图上上下比较平均。

广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然－－一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，色调宁静，人物悠闲，似乎构建了一个和谐完美的世界。

广重的花鸟画也深刻影响了中国的一些画家。特别是清末民国时期，日本的版画对于国画的影响特别大。这其中如陈之佛，陆抑非都受其作品影响，又发掘了自身的民族性特色。同时，在欧洲，广重的画作同样掀起了一阵狂潮，梵高就深受广重梅花的影响。

在这幅画中，我们看到作者在处理画面空间上与中国画的一个区别，国画往往是不受时间空间的限定，自由地将各种东西放在一起地，而日本画则显然收到西方透视法地影响。采取近大远小的观察方式处理画面的空间的。此外在色彩的运用上，这张画同样受西方冷暖关系的影响，近景以冷色处理，远景以暖色处理。这种绘画方式与中国绘画中的留白法决然不同。

这一时期的日本的版画也深刻影响了后来的日本设计师，出现了福田繁雄、田中一光这样的设计大家。