【画廊推荐】画家刘天鹏：画风独特野墨意象 / 四六文摘

刘天鹏，字拙甫，野墨意象大写意山水画家。国家一级美术师。20世纪末研修于中国画研究院成为国画大师孙瑛孙大石先生的入室弟子。

上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。被画界誉为“中国又一位画坛大手笔”。出版有《刘天鹏书画作品集》、《中华传世名家——刘天鹏》等书。

中国民主促进会会员

世界教科文卫组织首席艺术家

中国艺术研究院书画师

国家人事部书画研修中心高级创研员

河北美术学院、京华美术馆山水画高研班导师

孙大石艺术研究会副会长

甘肃白银国画院院长

国际美联、中国美协甘肃美协会员

北京环球书画院名誉副院长

中国国际书画研究院研究员

画风独特野墨意象

解读刘天鹏“野墨意象”山水画的新样式

文｜望尼

《远帆》124x48cm

刘天鹏近年来所致力的“野墨意象”山水画的新样式，可以从以下几个方面来分析。一是技法表现新；刘天鹏“作画开局以长锋大笔挥洒取势，（浓墨掺合颜色或水墨为主调）浓淡相间，以焦墨和浓墨表现近景，淡墨或清墨表现中景远景等，多以散锋滚檫拖拉，也可以横扫竖抹，代替传统皴法，形成山石的纹路明暗，墨，色，线融为一体，追求自然神韵。后施以大泼墨，以水墨晕荡交融，层次变化丰富，虚实相间及巧妙布白的笔墨语言，画出山的气势，山的灵魂，山的精神。其关键点在于大处着笔，（胸有成竹）小处收拾（功力扎实）因势利导，一气呵成”。（摘自天鹏论文'野墨意象中国画创作样式刍议）

《江帆风顺》66x185cm

在整个创作过程中，大胆落笔，精心收拾，注重“气”和“韵”的表现，激情挥洒，痛快淋漓，是真正的大写意，大手笔，大制作。画山石不皴（将传统的各种皴法巧妙融合）画云水不勾（以水墨色染之）画船桥房舍，树木人物，不借助于旧画谱，从头到尾，自树风标，形象语言出自个人感悟，重传统而探索求新。将传统的各种技法融为随心所欲的无法之法，激情挥洒求意韵，以抒己情。二是精神理念新；“野墨意象”山水画样式阳刚大气，体现出一种力能抗鼎的阳刚之美。这种阳刚之美与传统中国画所推崇的淡雅柔逸的中和之美，有着本质的区别。

《江山如画》66x176cm

他一扫昔日文人山水画的纤弱柔靡和陈陈相因，体现出一种喷涌式的灵感爆发和横扫千军如卷席式的情感宣泄，具象抽象兼之,给人以荡气回肠，心潮澎湃的力量感和悲壮感。然而根据中国画的评判标准来衡量一幅作品的优劣，最重要的是看其是否能够做到“气韵生动”。按刘天鹏的话说:“气”和“韵”各有说法，若不嫌偏颇似乎可以这样理解。气，主要指的是力和势；而韵，则主要指的是情和味；因此，从某种意义上说，气和韵在态势上是相悖的，而在效果上却是互补的，故而对于气韵兼得的企盼，历来是画家们的最高追求。

《峡江行》99x50cm

刘天鹏的“野墨意象”山水画正是以气取胜。其作品气势宏伟，大气磅礴，粗犷豪放，老辣苍劲，笔力十足，拙中藏韵。他创作的“野墨意象”山水画，可谓下笔似夹雷霆万钧之力，落笔处常具惊心动魄之奇，称其为灵魂的呐喊和生命的变奏实不为过。他的作品，在重气势的基础上并未放弃对于“韵”的追求和致力，是将“韵”包括情趣意境，品味和美感等等，包含与对“气”的宣泄之中，使“气”和“韵”二者融为一体，既实现了传统文人山水画中有韵而无气，韵多而气少的和谐统一；又与当下某些山水画的一味剑拔弩张，使气逞强划清了界线。三是个人风格及艺术表现独特；传统的山水画是以皴法为其模式法则的核心。

《晨曦》99x45cm

而刘天鹏的“野墨意象”山水画，却完全打破了传统山水画的这种既定模式。无论是山石林木，房舍船桥，层峦叠嶂，危崖陡壑，大漠驼铃等一律都是用书法的笔调一笔挥就，近景山石树木等多为焦墨和浓墨与留白形成强烈对比，有很大的视觉冲击力。（房舍树木有时工细一点，但都是以书法线条写出）粗犷强悍，姿肆墨纵，酣畅淋漓，无坚不摧，以意写之。目的不是表现物象的形，而是在于表现山川河流造化的精神和风骨。他说：“野墨意象表现的是意中之象，而非对景写实也”“野墨意象表现的是寄情象内而神游物外”。

《雨后初晴分外娇》136x68cm

因此，他的作品不但有着极强的书写性，而且还有着浓厚的金石味和雕塑感。这种书写性，金石味，雕塑感是对传统中国画样式法则的革命性的解构和重构；是在用心研究历代山水画大师的基础上，师承恩师衣钵，然后师法自然，探索创新，在有法到无法的借景抒情中演变而来。天鹏称其为“我用我法写我心”“法古不泥师我心”。“这是一种高境界，包含深厚的基础，高深的修养，有所体会，有所发现，有所创造的大法之法，是天人合一寻求自我的创新之法，也是野墨意象所提倡的最高目标”（天鹏语）。

《江流天地外》136x68cm

“野墨意象山水画在色彩上对比强烈（将版画，水彩画等的感觉用色掺合其中，是暖色与浓重的墨形成对比或以浓淡墨写之），强化大黑大白或浓墨重彩的直接碰撞，单纯，明快，概括，精炼，充满了力量。在观感上，体现了南北山水的优长，努力将北方的绘画气势（雄奇浑厚）与南方的绘画灵气（华滋秀润）巧妙揉合，发挥水墨的优势，从而形成自己独特的绘画语言，以抒己情”。（天鹏语）

《陇山松韵》136x68cm

刘天鹏善于学习，善于总结，善于把生活，学习，绘画的体会上升到理论的高度指导自己的绘画实践，这也使他撰写了不少理论文章。尤其“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的理论文章详尽阐述了“野墨意象”山水画的精神内涵和表现技法，这是很多画家难以做到的，他自撰自书艺术格言，绘画抒情诗，书法及体会文章也是一般画家望而却步的。他的作品有着令人振奋的当代意识和抽象表现主义意味。观其作，落墨沉雄，下笔果断，不论提按顿挫，飞白转折，皆有一股子力量，气势与狠劲。这种力量，气势与狠劲需要大功力，大气魄，大境界。他的作品或大或小都有一种大笔墨，大气势，大场景。这与他自幼游玩于黄河浪尖，攀爬于悬崖峭壁，继而游历大江南北，感受大自然的个人性格，气质和学养是分不开的。下面抄录刘天鹏自撰的几首小诗和格言，便可窥一斑而知全貌。