连载 | 贝多芬对生命、对人类的爱就像阳光一样

此前，音乐之友已经为大家分享了《F小调第1号奏鸣曲》《A大调第2号奏鸣曲》《C大调第3号奏鸣曲》《降E大调第4号奏鸣曲》《C小调第5号奏鸣曲》《F大调第6号奏鸣曲》《D大调第7号奏鸣曲》《降A大调第12号奏鸣曲》《降E大调第13号奏鸣曲》《升C小调第14号奏鸣曲》《D大调第15号奏鸣曲》《C大调第21号奏鸣曲》（详情见文末链接）继六月连载至《D大调第七号奏鸣曲》（Op.10. No.3）之后，今天继续为大家分享贝多芬最著名的奏鸣曲之一《C小调第8号奏鸣曲》“悲怆”！此前其实为大家介绍过《C小调第5号奏鸣曲》“小悲怆”，有兴趣的朋友们可至文末了解曲目详情。以下是《C小调第8号奏鸣曲》“悲怆”的详细中英文文本对照以及视频。25:59第一乐章 现在让我们扼要谈论一下《悲怆奏鸣曲》，因为大家对它了解很多，我也不希望太多占用大家时间。写成这首作品与作品第10号相隔仅一年，它被题献给了卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王，这位人氏又是一位艺术与音乐的重要支持者，是贝多芬的一位重要的朋友。这首作品标明为大奏鸣曲。“悲怆”的名字显然不是来自贝多芬，而是出版商所起，但是他对的这个名字没有表示反对。无疑这里的乐思非常宏大，充满悲悯，充满崇高悲剧情结，引人联想希腊悲剧。这一整体造型在其第一部分，庄板，表现出来......(2:33) 这以后是第二部分，有活力的非常快的快板。我刚刚演奏的庄板部分通常被人理解为引子，对此我不敢苟同，因为这是第一主题，接下去以不同调性在这首奏鸣曲中一次又一次出现。这和后来的作品第111号所含的引子不一样......这段音乐不再重现，快板开始以后再未返回......我们不会再听到这一句......与《悲怆奏鸣曲》截然不同。这样说来，虽然因为不幸遗失我们不掌握原稿，而第一版乐谱将反复起点标在了有活力的非常快的快板的起始，然而鲁道夫·塞尔金的演奏给我留下的记忆不可磨灭，这不单是因为他的演奏无比完美，还在于到呈示部末尾，他的返回一直去到了（庄板）......所有人都为此而震惊，但是我对这一做法真正信服，这给我们带来完全不同的一部作品，各部分的比例不同了。我于是有了很坚定的看法，认为反复一定要回到作品的一开始。其结果就是第一乐章比重巨大，通过后面两个乐章的反衬而形成均衡，后两个乐章就相对轻盈，当然不是轻飘，而是相对比重较小。.关于《悲怆奏鸣曲》中的符点节奏，我们可以对比巴赫的《C小调帕蒂塔》......所以这一浪漫意味的宏大造型可以溯源到巴洛克和巴赫......开始是一个非常厚重的和弦，但是它标明强后突弱。这是一下重击，之后音量必须速降。这很困难，但是在钢琴上有一个诀窍可以做到这样，那就是重击这一和弦，用踏板将它延留住，然后再按压琴键二至三次，注意不能出声。我无意在这里强调技巧，但是这个地方很重要......因为你一定要做到这里的音量速降，这正是他所要求的......不协和音，更加不协和......很大张力......这是祈求......拒否......现在这一句不是炫技，不可以弹得太快，而且不可以有渐强。我总是听到有人在这里弹出一个很大的渐强。如果贝多芬要求渐强，他一定会写的。没有渐强......你们听到这些......震音。这非常不钢琴化。这整首奏鸣曲，出自这位伟大钢琴家之手，却是如此非钢琴化，我简直无言以对。它就像一首乐队缩编，是乐队音乐的钢琴缩编......你们听见这些雷霆，电闪雷鸣......风暴渐渐平息。现在是完全不同的主题......记住这四个音符，后面它们会成为......而到了最后乐章又有......所以每样东西都是关联的。这是一个美丽的主题，而它一定要引导出下一个，所以我认为在这里运用节拍机似的拍子是不合理的......一定要退让一下......非常乐队化......返回到一开始。呈示部弹奏两次之后（第一乐章第125小节）......现在庄板在属调上出现......这里很重要，这一段转调，转去B小调，回到快板......注意（这几个音符）......是同样成分通过不同节奏式样变化而来的......仍然非常乐队化，真是很像《田园交响曲》中的暴风雨来临......到这里的像定音鼓一样的鼓槌滚打（第一乐章第149至186小节），我们已经到了属音，准备好返回，但是在这里延搁很久，在属音徘徊超过二十小节......现在返回了（第一乐章第187小节）。接下去的成分都很合理......最后是不长的尾声（第一乐章第287小节）......厚重的和弦没有了，被死一般的静寂取代，一二三......静寂......一定要深吸一口气......回到快板......这就是第一乐章。第二乐章下面是贝多芬最家喻户晓、最脍炙人口的乐章之一，这完全名副其实，但是这里的音乐不可以流露感伤......这犹如一首美丽的无词歌。降A大调，柔板，从调性关系上和作品第10号之1相同，但是在那里是很慢的柔板，而这里是常规速度（第二乐章第1至8小节）......全体乐队加入进来（第二乐章第9至16小节）......现在开始新的成分（第二乐章第17小节）......这实际上是包含两段插段的回旋曲式，第一主题再次出现，之后再转入三连音伴奏的第二插段（第二乐章第37小节）......这就像两支单簧管，一切都是乐队化的。接下去再次出现乐队效果似的高潮......我们又回到家中了（第二乐章第51小节）......他继续沿用前面插段的三连音伴奏，非常诗意，非常美丽，最后是简短的尾声（第二乐章第66小节）......这是道别了......第三乐章下面就是让人情绪释然的最后的回旋曲了。如我前面讲到的，第一乐章比重那样庞然，第二第三乐章不可以在同一等级上持续重压，因此在这里是较为轻盈的表述......对之加以过分处理、让它超出实际本质是不对的。这首音乐就像是（贝多芬《第三钢琴协奏曲》终曲）......有一种纯真意趣。第一插段（第三乐章第19小节）......这里又标明“柔和”所以一定要带出甜美表情......新主题（第三乐章第45小节）......这里你会感觉到有狮子出没，并非完全无邪的。接着是第二插段，非常美丽，丰富的多声部，非常有巴赫特征（第三乐章第79小节）......这里是两个动机组成对位，而二者是可以对调的......现在作用对调......复原......再对调......延长记号。这里低音转为主导，很美丽......柔美的......这里有了不同......到了这首终曲的最终阶段，他再次验证“悲怆”这个名字，让我们重温在第一乐章经历过的崇高情结......又用到那不勒斯关系......大家记得开始乐章这一句（第一乐章第10小节）......这里是与之呼应的......照前面应该是这样的，但是他把两个乐章结合在一起。两次发问......再两次发问......不！2021年5月19日