题材与价值观，时长与新方式 | 网剧变革的时代，演员要如何调整自己
上周由爱奇艺主办的“2016爱奇艺世界大会—中国网络剧发展高峰论坛”在京举办，旨在探讨中国网络剧发展的趋势和机遇。除爱奇艺几大高层外，中视协副主席欧阳常林、北京文化总裁夏陈安，以及多名内容商、知名创作人、畅销书作家纷纷到场。骨朵传媒作为网络影视行业垂直媒体，以权威的数据与深度的报道著称，此次作为唯一一个第三方，骨朵传媒CEO王蓓蓓也出席论坛，就网络剧的题材创新发表精彩见解。
今天，骨小圈就将结合几位大咖的精彩发言，浅析下未来网剧的变革会给演员带来怎样的挑战与机遇。
网剧的价值观
对于网剧的价值观，爱奇艺创始人、CEO龚宇这么说：“我们在内容和价值观上，要更绿色一点。希望爱奇艺的内容主色调是绿色，更加青春、更加阳光、更正能量、更有爱心。我们面对的是年轻人和合家欢的类型。”“对爱奇艺来讲，其实不光是网剧，包括网络大电影或者说其它内容，从现在开始我们倡导绿色内容，从我们的角度、从我们的编辑角度、从我们的技术角度，我们会推荐那些绿色的内容加大权重。在商业模式和合作伙伴关系的角度，我们可能更加重视跟绿色内容的合作伙伴合作。在今天网剧向用户收费的商业模式上，我们会定出不同的阶梯档次，好的、绿色的内容合作伙伴给它们更多的分成，让他们享受到自己这方面的回报。”
可以预见，今后网剧的题材会更倾向于“绿色”，早期的网剧很多都选择了抢人眼球的内容，短期来看性价比还不错，但是从中长期来看，还是青春、阳光、正能量的题材具有更长久的生命力。因此，一方面是在今后网剧的选择上，演员可以更多的选择积极向上主题的网络剧，以争取参演未来爆款的可能性；另一方面是演员在自身形象的塑造上，可以选择“绿色”特点，这不仅仅是单纯为了作品的需要，也是价值的需要。龚宇在发言中也提到“中长期一定是更加健康的内容更有持续的生命力、更有价值，包括商业价值，当然社会价值更是如此。”
网剧的规格
在网剧的规格上，爱奇艺也将做创新。“我们想的播出方式未来逐渐会形成规律，比如说我们把网剧跟电视台播出的剧形成明显的分别。我们更在意短剧就是12集一季的，每集45分钟，我们会尝试每一集未来60分钟。我们卡成12集，长剧电视播出主导，短剧我们希望爱奇艺让每集的制作成本提高，逐渐的接近于电影的投入。”
集数的减少会让演员的宣传期相应缩短，按照1周1集的频率来计算，12集的网剧也只有3个月。虽然网剧不像电视剧，到期不会下线，可以一直观看，但是平台和媒体的推广势必会随播放进入尾声而逐渐减少。
同时投入的提高也会对演员的演技等方面提出更高的要求，爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹女士发言中提到“制作层面，我们希望制作电影品质的内容，我们不追求集数多，但是我们希望每一集内容是一部耐人寻味的电影，我们希望是一部作品可以被时代铭记，比如说《琅邪榜》一样。”所以电影级别的网剧既是挑战，同时也是机遇，“演技派”“实力演员”的标签必将在未来通过网剧让大家对其认可。
网剧的创新
在网剧的创新上，戴莹还提到互动体验的创新，“很多记者在采访的时候都会问，你认为电视剧和网剧最大的区别是什么，其实最大的区别在于网络剧互动性体验更强的，网络上可以实时的互动，点击和连接可以根据中的人物产生强关系。强关系很关键，可以想像变成剧中的人物在游戏里闯关，可以购买剧中人物的衣服，想象着自己是宋惠乔。我相信在未来我们或许可以通过VR技术真实感的体验剧中人物经历的所有情节。”
《太阳的后裔》播出同期，宋仲基的鞋就已经卖了很多双，那么会不会未来网剧的签约和产品的代言签约会捆绑？或者会不会产品的代言人有机会参演网剧？又或者未来的演员不仅要考虑如何在拍摄中更好的展现角色和剧情，同时还要考虑如何更好的展现产品？面对这种可能性，演员们现在就要开始做准备了。
当然创新不会仅限于互动体验这一方面，在题材上，正午阳光总裁侯鸿亮表示，“网剧的未来在题材上一定是百花齐放的，不是说有的题材一定适合互联网，有的就死活做不了。我挺想做一个类似于重大历史题材的放在互联网，只有走到那一步网剧才真正属于从技术层面一直到受众层面都可以迎来更加广阔的市场。现在不是说只有年轻人通过互联网看网剧，几乎涵盖了全年龄段的人。”
双羯影业创始人、著名畅销书作家编剧匪我思存表示“网剧的市场会越来越细化，男性的网友会在题材上有一些偏爱，会更喜欢英朗的题材，包括女性一直以来钟爱的爱情题材，会有很多的方法和状况表现它。”
北京文化总裁夏陈安则表示“VIP会员想要什么题材就是网剧发展最应该重视的题材方向。现在互联网有大数据支撑完全可以了解我们的VIP会员要什么，这就是我们想要的。”
骨朵传媒CEO王蓓蓓也提到在内容创新上“可以分两个大方面，一个是新题材，还有就是旧瓶装新酒的方式。新题材来讲，随着资本的涌入和产业链开发的需求，第一类是具有游戏式的宏大世界观的题材开始出现，包括探险类、都市魔幻、仙侠奇幻，现在科幻剧开始亮眼。但是不是网剧只能做幻想剧？不是这样的。侯老师做了很好的榜样，谍战剧有很多，但是《伪装者》出来大家眼前一亮，新审美做老故事，但是偶像元素非常全、燃点非常足、人气非常高。很多题材可以开发，网剧包括刚才侯老师说的历史剧，是不是可以利用新的眼光和新的方式做，还有一些职场剧、体育竞技剧还有待大家开发。”
未来的网剧必然会在题材上进行更多元化的尝试，会出现很多题材的“处女秀”，那么应该如何去揣摩角色、如何去表现角色就成为了需要去摸索、去尝试、去开垦的挑战。现在能为其做的准备，只有去多读多看类似的书籍或影视作品，在量的积累的前提上，找到属于自己的路线。
VR与直播
而对于现在大热的VR与直播，各位大咖也从不同的角度谈了自己的观点。著名编剧汪远认为，“VR是一种强互动的媒体，看片子之余可以看到更多细节的东西，我了解的VR就是身临其境。观众为什么看剧，其实只有两点，一个就是猎奇，一个就是找自己，VR可以很好的把这两点结合。”“大家看直播的时候，其实是有一种比看电视有更多的兴奋点，可以表现自己各种各样的存在感，刷自己的存在感。网络直播和VR的技术未来都有可能会成为改变影视剧生态的内容，但是暂时改变不了影视剧本身的内容和创作，内容还是以剧为主的，VR包括直播可以有更多的互动点。《爱情公寓》拍的时候可以有VR的技术放在摄影机里面，可以看剧，可以让观众走进公寓里面看，可以让观众第二遍看和第三遍看有不同的体会。同时，也可以利用网络直播的形式来播，可以打赏，可以跟演员和编导包括各方面的互动，其实可以让这个生态变的更加有趣。”
侯鸿亮则通过尝试发现“在做VR拍摄的时候，和你掌握的视频语言规律完全不一样，一个技术成熟了以后可能相对这个技术需要重新调整视频语言。包括导演，包括美术道具都要动。可能一个场景VR摄影机放在这儿以后，开始就只能像话剧一样，不知道怎么再去进行分切。未来VR一定是一个方向，我们特别希望技术成熟了以后，真正的能够实现用VR拍。”
王蓓蓓认为“VR是一个自己独享的文化，直播是一个围观的文化，满足大家的社交需求。直播最容易实现的就是综艺，因为我已经听到有做综艺的朋友说把节目直接做成直播。在我们影视剧方面，剧开播之前的宣发、开播以后的粉丝活动完全可以用直播来实现。”
由此可见，未来VR和直播必将与网络剧息息相关，而现在有越来越多的团队开始尝试，如果演员可以抓住这个机遇，从吃螃蟹的人变成未来的老司机，那必然会对演艺生涯期待推进作用。而了解VR技术、了解VR拍摄的情况，或者思考直播的新形式、新内容都可以成为平时学习、钻研的方向。
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