新编《细说清代瓷器》（十三）雍正珐琅彩的艺术高度有多高？
搞收藏最怕的就是不识货，更怕货比货，一件件如海的艺术品如何从中选到心仪的艺术品，缘分比金钱重要，清代瓷器的最高峰在哪里？
要不断的比对，和谁比？和康熙的对比，和乾隆的对比，和晚清民国的对比，和现代景德镇的制作对比，果然比出了漂亮，光漂亮不行，还要有内涵。
有人喜欢把她当宝，因为她有艺术。我也喜欢！
有人喜欢把她当宝，因为她有“雍正御制”款，一个艺术创作，一个工匠技艺，谁更胜一筹？大家评说！
敢于比对，能发现“西施浣纱”的真美，没有了比对，只有"东施效颦"的可笑。又有几人识得庐山真面目？几人识得雍正珐琅彩的艺术高度。
“明看成化”看什么？有说看斗彩，有说看五彩，我说看釉下五彩！
“清看雍正”看什么？看什么都好，最好的非雍正珐琅彩不可。
清朝到了雍正年代，经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了极大的进步，出现了许多创新和变化。
“清看雍正”就是对雍正瓷器最大的肯定，雍正一朝烧出的瓷器，不论珐琅彩、还是其他彩瓷都有清代268年的顶级制作，留下了一个又一个的瓷器艺术瑰宝，将中国彩瓷之美发挥到极致。
雍正对中国陶瓷史的最大贡献，当推珐琅彩和粉彩。
艺库雍正珐琅彩藏品
历史也是一面镜子，富裕和平的年代，艺术品的制作就会突飞猛进。所以，我们一定要讲出为什么只有雍正时期才能制作出让人难以置信的顶级艺术品！
雍正这个时期不仅品种多、题材广泛、造型多样，原料的选择和加工也比以前更加讲究。
如果把古代陶瓷形容为无数的山峰耸立，最高的一座山峰就是雍正时期的官窑制作，不管是青花、斗彩、珐琅彩、粉彩、洋彩、单色釉等瓷器制作，都达到了“前无古人、后无来者”，独步天下的地步。
景德镇御窑的另一项重要成就，是仿制汝、官、哥、钧窑的工艺，尤以雍正时期成就最高，雍正时期的釉里红瓷器，发色稳定，色泽鲜艳，远超前朝。
瓷胎珐琅彩获得空前发展，雍正珐琅彩图案多样，并与中国诗、书、画艺术合，别具意味。
尤其是唐英（1682——1756年），从雍正六年（1728年）起奉命驻景德镇御厂任协理官，帮助雍正把瓷器艺术推到了极致。
最绝的还是这件珐琅彩的柳林春燕天球瓶，红肚的春燕穿梭在初春嫩绿的柳芽之中，或停，或飞，仿佛听到了叽叽喳喳的耳语，”玉剪穿花过，霓裳带月归“，那个惬意，那个静谧，瞬间带来了宁静！看雍正瓷器就是一个享受！
乾隆早期也能有这股清雅之风，但是多了一些富贵的装饰，因为还是唐英督窑的制作，但是带有乾隆皇帝的奢靡嗜好！
追求这个雅，就去柳林寻燕，追求这个富贵，就去看菏泽牡丹！
大美中国瓷，大美雍正珐琅彩
雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
如果我们要找到一个理由，为什么雍正的瓷器可以达到如此境界，还要从雍正的文化修养说起。
文化修养决定了雍正瓷器的高度
为什么雍正能够做出这么漂亮的艺术品来，让这个世界癫狂，不仅仅是制造工艺问题，而是个人的文化修养！
机器代替不了手工，技术更代替不了修养，这就是“布局决定境界，笔画决定艺术”，指导顶级艺术品的制作，就是看谁的眼光更高，修养越深了。
雍正的官窑瓷器的美是公认的，美在何处？要从它的艺术性上找出不同，在当时的政治、社会、经济环境中，看一看雍正皇帝是什么样的生活状态。
雍正自小蒙受康熙的亲自抚养，感情笃深，受到了良好的教育，他的诗赋经书及艺术素养均受到康熙的认可。
雍正45岁才登基做了皇帝，在前几十年的修学中，积累了深厚的文化底蕴及艺术修养，他饱读诗书，静心于圆明园内体悟佛、道之心境，逐渐形成了内敛、深沉的思想修养，因此在宫廷器物的制造上，他追求精致典雅，讲究宫廷气质。
讲究气质才是本质-艺库展品
雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的权威性。
他十分重视文化艺术的传承与创新，重视皇家用器的设计与制造样式的创新与精致度。
在艺术创作上，雍正也极力追求文雅精简，体现了高妙而独特的艺术品位。这些都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。
瓷器绘画制作受到了当朝书画家邹一桂及恽南田等的深刻影响，瓷器风格从康熙时的刚劲硬朗风格，趋向柔美精雅；题材不像康熙皇帝一样，喜欢战争题材和山水题材，而少于山水和人物，倾心于 花鸟虫草。这些制作能够体现了艺术品的高雅，内敛而不张扬，色彩润泽，恰到好处。
把最艳丽的文化留下，雍正珐琅彩确实做到了极致
另外，雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访，他深居宫中，勤勉治国，在闲暇之余关心瓷器的生产，但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。
在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”“细致”的要求。同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样，影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。
就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。
由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有极高艺术价值。从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。胤禛六岁进尚书房，跟从张英学习四书五经，向徐元梦学习满文。
少年和青年时代的胤禛，受父皇和师傅的严格管束，从事以四书五经为主要内容的学习，也在这个时期，作《春日读书》、《夏日读书》等诗歌。
稍长，便跟随康熙帝四出巡幸，并奉命办理一些政事。十六岁那年，他陪同其三兄胤祉往祭曲阜孔庙。
清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。
雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。
有了这些文化的底蕴，让雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝惊心动魄，让我们享用不尽。
他的珐琅彩、粉彩、斗彩都是中国瓷器的经典，能把艺术品做的如此完美和超脱，就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了，他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！
雍正皇帝执政时间只有13年，其文化修养直接影响了整个清代的艺术品发展，因此雍正关心的艺术品制作也就能够成为艺术的典范。
通观雍正朝现存的各式艺术品，不论是瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器、砚台，还是绘画、书法，尽管材质迥异，但风格如出一辙，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。
尽管历史上对雍正的评价褒贬不一，但是，从雍正本人的艺术修养及雍正年间的艺术品研究上，可以发现雍正的审美情趣对雍正年间艺术品的风格产生了巨大的影响。
事实上，他是个有贡献的好皇帝，他在从政时期极为勤勉，尽管在位时间短暂，但是他在清王朝的政治、经济与文化方面，都是起到承前启后的作用。
雍正艺术创造的独特性
对于雍正的瓷器艺术历来都是称赞有加，他把瓷器的完美做到了极致，无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之：
「雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。」
喜鹊登枝极端的热闹
中国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范，五代创出了一个柴窑（大多数不认），宋代宋徽宗的顶级艺术品汝窑、官窑（大多数还是不认），元代的青花、明代的彩瓷都是瓷器制作的高峰（依然大多数不认），看到了清代顶级瓷器艺术品结果还是一样，大多数不认！
说到瓷器的最高峰在雍正这个时期产生了，艺术性高到何程度，语言难以表达，我们只能用实物，用心去解读！解读出来他们的艺术他们的价值自然胸有成竹，自然可以高耸入云！
我们知道“清三代”的珐琅彩是最了不起的艺术珍品，珐琅彩又以雍正时期的珐琅彩为最绝，我们不看到这些珍品，你无法体会到这种理解。都说康熙的珐琅彩，大气蓬勃，多以色地为主，辅以花朵，有“有花无鸟”之说。
乾隆皇帝，奢侈无比，在珐琅彩制作上，也是繁复多样，形制复杂，轧道色地，开窗描画，无一不精，无一不奢。
雍正皇帝在珐琅彩制作上，追求意境，和宫廷画师共同创造，将宫廷院画，发挥到极致。制作出无与伦比的珐琅彩艺术品。
可以说，斗彩的极致看大明成化，珐琅彩的极致一定是大清雍正。可是极致到何种程度，我们大多数藏家只是沉浸在传说和想象之中。能够亲手把玩和观察并不多见。
珐琅彩我们总是认为，存世量极少，除了台北故宫的一些珍品外，苏富比和佳士得经常有亮点出现。
随着更多的顶级雍正珐琅彩入藏，对我来说，为写作有了如鱼得水的快畅，《细说清代瓷器》需要有实物的强力支持，所幸，艺库的藏家都给力。
理论靠什么完善？实物！离开的实物的参照不就是空中楼阁吗？万幸这么多顶级的雍正艺术品集中在了艺库，实现我们的梦想又近了一步！
据云南藏家朋友讲，这件雍正葵花洗是他的父亲从松山战役日本人手里抢回来的，从红彤彤的花芯看，日本军阀一定视此物为命根子！
这件藏品的入藏对所有人绝对有意义！细说清代瓷器我真担心艺库拿不出像样的藏品让人笑话，如今，我们可以笑傲江湖了！
别人的收藏我们参考，专心致志把艺库的艺术品宣传做起来，有了百万字的关于清代瓷器的文稿，加上气势恢宏的雍正艺术品，加上量子磁共振检测的辅佐，不怕有理说服不了任何人。
民间收藏为了真假已经吵了几十年了，结果，没有了权威，却人人成为了专家，收藏世界哪能不乱，有人喜欢乱，我们却要坚持己见，把民间收藏的艺术品的文化内涵讲出来，展出来。
论雍正的大器，我们可以讲，雍正的小器同样更精彩。看着雍正的珐琅彩十二花神杯同样是我们运气好，全国的藏家给力提供出最顶级的藏品，艺库自然信心百倍！
展宝、亮宝我们从来不扭捏，想感动上天，起码要有惊天地、泣鬼神的艺术品吧！雍正十二花神的完美就能满足此意！
瓷器上的十二花神，最有名的是清代康熙时期的“十二花神杯”，一杯一花，十二只组成一个系列，在小小瓷杯上集诗、书、画、印于一体，正面是月令花卉图，背面对应诗词名句，并钤印。胎薄如纸，制作精美，画面雅致，代表了中国瓷业的最高水平。
具体是：
一月水仙花，“春风弄玉来清昼，夜月凌波上大堤”
二月玉兰花，“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”
三月桃 花，“风花新社燕，时节旧春浓”
四月牡丹花，“晓艳远分宝掌露，暮香深惹玉堂风”
五月石榴花，“露色珠帘映，香风粉壁遮”
六月荷 花，“根是泥中玉，心承露下珠”
七月兰 花，“广殿轻香发，高台远吹吟”
八月桂 花，“枝生无限月，花满自然香”
九月菊 花，“千载白衣酒，一生青女霜”
十月芙蓉花，“清香和宿雨，佳色出晴烟”
十一月月季花，“不随千种尽，独放一年红”
十二月梅 花，“素艳雪凝树，清香风满枝”
康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷--"十二花卉纹杯"，第一次把"诗、书、画、印"在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，并题上相应的诗句，惯称"十二月花神杯"。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺，更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
河南省博物馆藏 清 康熙五彩十二月花卉杯
雍正、嘉庆、光绪、民国官窑和民窑对"十二花神杯"均有仿制，但是从艺库看到了真品。
香港佳士得拍卖的清康熙青花十二月花卉杯
唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官，正是由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出造型完美、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作提供了首要条件。
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。
雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。
雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。严肃苛刻的雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气 ”有所区别，亲自下达“秀雅”、“细致”的御旨。
特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。
在其影响之下，无论是满饰纹样或装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。
艺库藏品
从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法国枫丹白露王宫
把文化表达出来，想把千年的艺术保存下来，雍正的珐琅彩做的最好，我们看到了大量的珐琅彩不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器做得如雍正朝的那般典雅秀丽。
雍正珐琅彩主要变现在：线条流畅，书画有力，不是一般功力所为；布局完美，细致入微，有清宫廷画师的风范；用彩精细，发色准确，代表着时代的高度。
只要认真看到了艺库的雍正展品都被他的艺术性和突显的美丽所感染，一个问题老是困扰着我，总想得到一点点答案？是什么力量在支持着雍正，去将如此美丽的图案表现在瓷器上面，并且表现的如此完美和生动。
也许那个时期最好的精神食粮，就是这些难上加难、极端严格的艺术作品。养了这么多的宫廷画师，能够突破前人的艺术成就，不能只是书画这点玩意，必须更上一层楼，在瓷器上展示画工，可能是世间最有挑战意义了。
有深意，有精彩的艺库藏品-雍正珐琅彩蟠桃会梅瓶
所以特别理解雍正皇帝的思想了，在世几十年，能给后人留点什么念想，就是这些永存世界的杰出艺术品。
换做是我，我也会，忙中偷闲，指点这些宫廷大师，做点手工劳动，即获得了精神的愉悦，又得到了后人的赞誉，何乐而不为那。在这个不缺金钱、不缺人才的强大的时代，不弄出点惊天地的艺术，皇帝才是白当了一回。
雍正皇帝在珐琅彩制作上，追求意境，和宫廷画师共同创造，将宫廷院画，发挥到极致。制作出无与伦比的珐琅彩艺术品。
瓷白如玉的珐琅彩双耳瓶，令人着谜！
从瓷器表达的艺术品位，看到了雍正对中国文化的深刻的理解，在保持了皇家的威武和神话的基础上，又发展了具有深刻文人思想的志存高远、素洁高雅的思想境界。收藏真正的有品位的艺术品，真有启迪心灵的妙处。真是妙不可言。
明天继续《细说清代瓷器》（十四）雍正的粉彩和洋彩
陈辉2020年12月13日写于济南艺库