美学大师朱光潜谈书法

美学大师朱光潜先生不是书法家，但他对于书法进行了非常多的理论和实践的研究，并在书法美学上提出了一些真知灼见。

【书法是一门艺术，它同样有移情作用】

在二三十年代的中国，有人质疑书法是否属于中国的一门艺术，大概起因于有人见西方艺术史从不留位置给书法，遂怀疑中国书法“是否可以列于艺术”。中国书法列于艺术，是毋庸置疑的，它可以表达性格和情趣。书法既可以抒情的，也可以起到移情作用。横直钩点等笔画原本只是些墨汁涂写的痕迹，但是，在从各名家的书法中我们常能够感觉到这些“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气魄'。我们评价说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，实际上是把墨迹看成了有性格有生命的东西，把字在心中的意象移情到了字本身上。

【学习艺术离不开“筋肉活动”】

书法、绘画、弹琴、跳舞等艺术活动都是把一种意境表达出来，让旁人领略到，都需要通过“筋肉活动”把它表现出来。而筋肉活动，不是天生俱来的，它需要费工夫练习得来。

这些艺术活动创作的前提就是“模仿”。朱光潜先生认为，学习书法最得益的方法就是站在书家身旁，看他如何提笔、运腕，如何使全身肌肉力量关注在手腕上。旁观者在观察后可以学到一些诀窍去模仿，避免暗中摸索而养成不良的筋肉习惯。学习书法，首先要有匠人的手腕，其次才可升华为创作者，自立风格。

其实这种筋肉活动的练习，可以推广到很多技能的学习。如曾国藩在《家训》中提到，要想习得好诗佳作，需高声诵读古人佳篇，日久自觉朗朗上口、诗自成之。

【灵感来源于留心，只要留心，处处皆学问】

据传，王羲之的书法是从看鹅掌拨水而得来；草书大家张旭，自称是从见公主与担夫争路而得到笔法之意、从公孙舞剑，得到书法之神韵。只要我们处处留心思索，处处都可以触通感官的灵感，它们在潜意识中沉积一段时间后，会释放出光芒。

朱光潜先生提到自己练习书法时，期初觉得自己天天在进步，可以过几个月后，突然感觉停顿、字越写越差。但再过一段时间，又猛然觉得自己进步了。进步之后又是停顿。反复多次之后，字才写得好些。他建议在进步停顿时，索性歇息一段时间。等再拿起笔来，字会顿觉有进步。是因为在潜意识中的东西酝酿一段时间后才会成熟。

曾国藩也曾经提到书法练习的这种经历和状态，他称之为“困勉”。他告诫大家在练习中感觉到这种困顿时，仍然不放松、持续练习。过了这段时间后，发现自己的水平又上了一个台阶。

【朱光潜先生关于书法艺术的四境界】

第一境界：疵境

特色是驳杂不稳，纵然一幅之内间或有一两个字写得好，一个字之内间或有一两笔写得好，但就整体看去毛病很多，每个人写字都不免要经过这个阶段。如果他略有天资，用力勤，多看碑贴笔迹（多临摹，多向书法家请教），他对于结体用笔，分行布白，可以学得一些规模法度，手腕运用的比较灵活了就可以写出无大毛病、看得过去的字。

第二境界：稳境

特色是平正工稳，合于法度，却没有什么精彩，没有什么独创。多数人不把书法当作一种艺术去研究，只把它当作日常应用的工具，就可以到此为止。如果想再进一步，就必须再揣摩，真草隶篆各体都须尝试一下，各时代的碑版札须多读多临，然后荟萃各家各体的长处，造成自家所特有的风格，写成的字就可以算得艺术作品，或瘦或肥，不可以说得是美。

第三境界：醇境

特色是凝练典雅，极人工之能事，包世臣和康有为所称的“能品”、“佳品”都属于这一境界。但是，这仍不是极境，因为它还不能完全脱离“匠”的范围，任何人只要一下功夫，到功夫成熟了，都可以达到。

第四境界：化境

不但字的艺术成熟了，而且胸襟学问的修养也成熟了，成熟的艺术片头和成熟的胸襟学问的修养融成一片，于是字不但可以见出驯熟的手腕，还可以表现高超的人格，悲欢离合的情调，山川风云的姿态，哲学宗教的蕴藉，都可以在无形中流露于字里行间，增加字的韵味，这是包世臣和康有为所称的“神品”“妙品”……

在化境，我们就要超出艺术范围而推广到整个人的人格以至整个的宇宙，规模法度有时失其约束的作用，自然和艺术的对峙了不存在。

摘自朱光潜《谈美》