【往事】奚啸伯谈戏（下）

奚啸伯谈戏（下）

章共鸣

作者简介：章共鸣先生（1925年-2018.11.1），祖籍浙江黄岩，1945年在北京朝阳大学读书时，经梨园报社介绍，师从奚啸伯先生学习京剧。章先生酷爱京剧，且经过奚啸伯先生几年悉心指点，艺术上已颇有成就，于1948年一毕业就加入了奚先生的班社——“裕善社”（解放后改为“奚啸伯京剧团”）。从此，章先生随奚先生身旁，旅演于全国各地，边学戏，边做文牍工作，整理奚先生演出剧目，同时参加演出。直到1957年，章先生整理奚派演出剧目一百多出。

二、演员如何“驾驭舞台”？

奚先生曾严肃的告诫弟子的一句话：“作为一个演员，如果不能驾驭舞台，不是一个好演员。”

1、 舞台讲究平衡。
    舞台如同一个画面，讲究美观，讲究画面平衡。如果画面不平衡
造成舞台倾斜，甚至翻台，就会失去美的感觉。那么舞台的平衡，靠谁去操作？一般来说，首先靠舞台上的主要演员去驾驭。
      大家都知道，当四龙套上场站门（或控门），若一边仨，一边一的话，显而易见，这是错了。为什么？因为这样的站法，不平衡，失去对称，破坏了舞台画面的美观。那么，演员在舞台上活动时，若是舞台不平衡，该怎么办？在传统剧目中，前辈老先生在传承中都给后学者说明了站位。也就是说，你扮的角色（人物），什么时候上场，站在什么位置，应在什么区域活动（表演）？这些位置、活动区域，前辈也为后学者安排妥当平衡的画面，演员们只照着站位，就不会出错。但是，演员们知其然，而不知其所以然。近来，看了一些编排的历史剧，这不平衡的舞台画面，时有出现，这是为什么？可能是有些导演不了解或忽视了传统的平衡造成的。当然，也有前辈在传授中没有交代清楚之故。为了解决这个问题，奚先生创造了“舞台五道线“彻底解决了舞台的不平衡。

2、舞台五道线
   舞台五道线，其实是一个很普通的问题，只不过一些演员明知心不在焉而已。在传统剧目中，舞台上仅一桌两椅，空空如也。除此之外什么也没有。舞台上的千变万化全靠演员的表演来完成。五道线来完成。五道线在哪里？在演员的心中。下面画个图表，供大家（作定位）参考。

按此图说明舞台位置如下：

①  ②③④⑤是纵五道线
ABCDE  是横五道线
S  是纵横三道线相交舞台的中心
纵三道线之左叫大边
纵三道线之右叫小边
F  是大边之甬道
G  是小边之甬道
H  是九龙口

1.桌子
  2.桌子后面的椅子叫大座
  3.桌子前面的椅子叫小座
  4.是大边的八字座
  5.是小边的八字座
  6.是大边座
  7.是小边座
  8.是大虎头座
  9.是小虎头座
    传统戏曲舞台上的座次是严格的法则和规律，如宾主、上下辈、上下级都有一定站立或座次的位置。对演员来说，这些站位和座次也是一清二楚的，但是在表演和活动中往往被忽视了，特别是主要演员对空间的调度未予重视，使舞台失去平衡屡有发生。在这里，我举个例子：如“搜孤救孤”剧中，这出戏在老传统中是以公孙杵臼为主角的，是余叔岩先生把他修改以程婴为主角，而后七八十年来，舞台上都沿着余派的路子，四校尉回归原处，程婴立于屠岸贾左后侧，公孙杵臼站于大边虎头椅位置。这样的调度我曾看过孟小冬先生演出的两场“搜孤救孤”。当时裘盛戎先生饰屠岸贾，赵培鑫先生饰公孙杵臼（第二天是林树森先生饰公孙）。之后，我又看过许多前辈的著名演员也是这样调度的。这样调度，舞台是平衡的，画面是美观的。
    不久前，我看到有个“搜孤救孤”的配像，可不是这样调度的。在一翻两翻之后，把桌子移到“九龙口”的位置，四校尉分站桌子两侧，屠岸贾坐在桌前的小座，程婴站在屠岸贾左前侧，公孙杵臼站在大边虎头椅处。这样的调度，重心落在九龙口，造成舞台不平衡而向九龙口倾斜，甚至翻台吗，就公孙杵臼又不能以四两拨千斤之能力，舞台画面失去美感。这是“创新”吗？不可思议。

3、四两拨千斤
  舞台有时也是不平衡的，怎么办？就要主要演员去驾驭。怎么驾驭呢？那就靠主要演员“四两拨千斤”，达到舞台的平衡。举几个例子：
如“鱼肠剑”剧中，小边有四大铠、太监、姬光等，而大边仅伍子胥一人，在这个画面里，就要伍子胥以“四两拨千斤”的站位和活动求得舞台的平衡；
  如“打渔杀家”剧中，小边有大教师和四个打手，而大边只有肖恩一人，在这个画面里，也要肖恩以“四两拨千斤”的站位和活动求得舞台的平衡。

在武戏中，“四两拨千斤”的例子也很多：如“长坂坡”剧中，赵云战曹八将； 如“八大锤”剧中，陆文龙战八大锤（四靠将）等等。这些都必须主演以“四两拨千斤”驾驭舞台的平衡，怎么拨？就看主演的站位和活动的调度，怎样做到“牵一发而动千斤”调度舞台。这就是演员如何驾驭舞台的能力。

三、德与艺是相辅相成的

奚先生在艺术上主张“心正艺正”。演员首先要对观众负责，必须对观众负责。为什么？因演员没有敷衍观众的权利，只有为他们认真表演的义务。
      奚先生给弟子的座右铭上说：“一个人不论什么工作，不论研究什么学问，都要干到老，学习到老，钻研到老，从无止境。只有盖棺定论终能停止钻研，终止学习。艺术也不例外。一个演员最忌下面几句言语，望每天一读，自问是否这样：

唱了唱了，唱完了了；唱了一生，终是潦草。
    会了会了，不去研讨；内无钻研，何来精巧。
        唱戏背词，不忘就好；内无所动，外如枯草。
        以少到多，以多到少；你要问他，全然不晓。

他还经常告诫弟子：“你们应该知道，学戏的过程，品德的修养和艺术的修养，是相辅相成的，相得益彰。我们作为演员，对艺术的追求过程是重要的修养阶段之一，而艺术要达到较高的境界，却又有待于人格自身不断去完成。”“戏德和艺术是切切相关的，品德高的演员，艺术方能出众。凡是受尊敬的人，都把戏德放在首位，心正才能艺正，不讲修养德行的人，不可能有结果。”我们演戏首先要对观众负责，从心正和艺正提高自己的修养。

我们听听两位大师对奚的品德评价：
      言菊朋先生常对亲友说：“啸伯为人，其诚可勉，有弟子如斯，是慰人师之心矣！”
      余叔岩先生：“老四（指奚先生排行第四）忠恕厚诚，勤奋好学，为人德义兼备，日后必成大器也！”

从上面的座右铭、诫言和评价可看出，奚先生的敬业之心，对观众的责任心和崇高的戏德。