嘉靖、隆庆时期瓷器
（１） 嘉靖
明代进入到嘉靖时期是一段重要的承前启后时期！由于嘉靖一朝历时45年，瓷器形成了明显的时代风格。并且在青花料的使用上，由于皇帝本人信奉道教。崇尚清净自然，与世无争的道家思想，所以在青花瓷料的应用上，也反映出这个特点。发色淡雅的回青料大量使用，并且结合石子青，创烧了大量迎合皇帝喜好的瓷器。这种呈现出蓝中微微泛红紫，发色浓重而鲜艳的青花色调的出现，是因为成功掌握了恰当的配料比例。形成了嘉靖官窑青花的明显特色。胎质细洁，釉面光亮，色泽更加“幽青可爱”，釉面表现层次多，青料使用种类多，混合比例掌握的好的特点。
青花花鸟纹梅瓶（故宫博物院藏）
青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm。
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。
嘉靖青花瓷一般施釉稍厚。早期比较白，后期颜色逐渐变为白中闪青，而这个时期的题材纹饰范围很广泛。人物山水，花鸟草虫，神仙宝物，吉祥图案大量使用。生活气息浓厚。青花色泽淡雅，蓝中偏灰。施釉高超，釉面光亮。嘉靖瓷器不但使用胎釉堪称明代瓷釉中最厚，而且器底施釉更厚更青，俗称“亮青釉”。掌握了这个特点，对我们识别这一时期的瓷器，有重要作用。
青花云龙纹四方盖罐（故宫博物院藏）
青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm。
罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹。底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。
方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。
嘉靖一朝烧造大型的器物也比较多。大型器物用釉后，由于烧造温度，和离焰心的远近，流釉，施釉不均的现象时有发生。所以，在青花的配方上进行了大量的实验。终于摸索出了各种青花釉料混合使用的最佳方法。并且达到了明代混用青花料的最高水平。画龙，水，寿纹是多用“平等青料”。这样就避免了“钴元素”量比较多，画面轮廓线有模糊不清及晕散的现象。画灵芝，云时候，加入一些少量“石子青料”更利于表现连绵不绝的特点，显得气韵生动，很有气势。但其色调呈现出特殊接痕，且较为明显。用手细细把玩后，就能感觉的到。有机会上手把玩，不妨细细体会。呈色可分为三种：
1、 嘉靖时期青花颜色中物深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类物博似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故。
2、 中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风。
3、 晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型上品，这回青料配以石青料产生的效果。朱琰在清乾隆三十九年刊行的“陶说”里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。”
青花芝桃仙鹤符箓纹盘（故宫博物院藏）
青花芝桃仙鹤符箓纹盘，明嘉靖，高8.1cm，口径57.5cm，足径41.7cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外以青花描绘仙鹤、蟠桃及灵芝纹。盘心青花双圈内书一符箓。素底无釉。外口沿下署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。
此盘形体硕大，作工精细，为嘉靖官窑产品。青花呈色蓝中泛紫，说明使用的是回青料。嘉靖皇帝信奉道教，因此嘉靖官窑瓷器上大量出现有关长生不老的题材，如灵芝、八卦、璎珞、八仙、云鹤等。此盘就具有鲜明的时代特征。
（２） 隆庆
钴料：嘉靖、隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的精炼和技艺的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝得发紫。可谓炉火纯青，出神入化。
青花龙凤纹盒（故宫博物院藏）
青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm。
盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。
仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘（故宫博物院藏）
仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘，明隆庆，口径14.5cm，底径8.7cm，高3.2cm。
盘外壁素白无纹饰，内壁一周以青花描绘松、竹、梅岁寒三友图案，盘心绘一青花圆形留白玉兔纹，恰似玉兔卧于一轮满月之中。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，字体显得潦草，与宣德本朝年款写法相去甚远。此盘青花发色蓝中泛紫，浓郁艳丽，款识书体瘦长，这些都是隆庆朝瓷器的显著特征。杜甫《月》诗有“入河蟾不没，捣药兔长生”句，描写中秋月色，此盘所绘玉兔形态正合诗意，或有祝人长寿、祈求团圆的美好寓意。将兔纹与松、竹、梅“岁寒三友”同绘一器之上，更为这件晚明时期的民窑小盘增添了些许文雅趣味。
于嘉靖、隆庆、万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖、万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈色纯蓝稳定，另一类色调在淡。青花色调的浓郁比之官窑毫不逊色。图案博纹饰运用明代流行勾勒点染技法，较之官窑，更为简单随意奔放。
青花人物诸葛碗（故宫博物院藏）
青花人物诸葛碗（长春万古），明隆庆，高7.9cm，口径14.2cm，足径7.4cm。
碗为卧足浅盘与墩式碗叠套相接一起。碗腹中空，足底面有一圆孔相通。碗以青花为饰，碗内绘“昭君出塞”图。外壁绘4个姿态各异的男子。近足处绘圆圈纹。外底中心圆孔两侧青花书“万古长春”四字吉款。
此碗造型独特，所绘人物身材修长，姿态飘逸。青花色泽蓝中泛紫，为国产回青料绘制，洁白的釉面衬托浓艳的青花纹饰，显得华贵典雅。此碗外壁虽伤残锔补，仍具有独特的艺术魅力，是我院收藏的隆庆青花器中的代表作品。
诸葛碗为供器，其造型源于三国故事。诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，闭门不战，诸葛亮修书遣使赠女性衣物给司马懿，以激发其出战。司马懿阅读信札后一点不生气，却详细询问诸葛亮的饮食起居情况。当听说诸葛亮的饭量很小时，司马懿说：“吃得少而事物多，诸葛亮活不了多久了吧？”诸葛亮为了迷惑敌人，于是在对方来刺探情报时，故意用双层碗进餐，表面上看吃了一大碗饭，实际上仅仅上层有饭。后世称这种双层碗为诸葛碗。
总结
1、嘉靖胎质不及前朝,器型多种多样,有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重,接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平,官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见轴下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料,有时加入石青,其色调呈特殊的紫兰,青金兰色,同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物,常于口部涂刷酱黄釉,形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽,画风多写意却显得粗率,画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉,多为亮青釉。8、圆器圈足多向内收敛,甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体,笔划较粗,均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平,“靖”字立部往上,“年”字一抛挨上点,“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫,浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中,以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”,极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。