古希腊瓶画
阿克琉斯杀死彭忒西勒亚 公元前6世纪
大英博物馆
古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。
希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。
作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。
01
几何纹饰
（公元前1000年到前700年）
这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。
初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。
02
东方风格
（公元前700-前590年）
从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
03
黑绘风格
（公元前600-前480年）
到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。
黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。
最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的景象，戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
埃克塞基亚斯
约公元前540年—前530 年
梵蒂冈博物馆
酒神狄奥尼索斯陶瓶
04
红绘风格
（公元前530-前450年）
红绘风格出现于公元6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂于黑色，留下主体部分的赭色，人物西部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
红绘式显得更流利活泼，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。技法的改进大大释放了古希腊瓶画师的创造力。
红绘式圣餐杯
尤夫罗尼奥斯绘作 尤西特奥斯制陶
纽约大都会艺术博物馆藏
05
白绘风格
（公元前480年到前323年）
这时期从公元前480年到前323年左右，红绘虽然在瓶画中占主导地位，然而到了世纪中叶，希腊陶瓶一改黑、红两色为主的色调，白底技艺开始出现，成为重要的瓶画技法，用作图案描绘的颜色也更丰富。白底陶瓶首先在需要装饰的部分，或者全部表面罩上一层浅色化妆土，作画的颜料，最初是在烧制前使用的，随着技术的发展，慢慢地，颜料可以在烧制之后再加上去，单调的红色与黑色之外，人们开始引入粉色、紫色、绿色、蓝色，以及其它与黑绘和红绘不相容的颜色。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。
公元前四世纪以后，希腊陶瓶走向了衰落。一些陶工生搬壁画技法于瓶画，而不考虑与陶瓶的融合，加上享乐主义盛行，器形装饰过度追求繁缛，制陶术也模仿绘画，导致瓶画意趣不断弱化，显得十分造作，古希腊曾经繁盛的陶器艺术，就此让位于雕塑。