两招轻松搞定 “日调夜（Day-for-night）” / 四六文摘

“日调夜（Day-for-night）”调色知识浅析

日调夜的背景知识

“Day-for-night”本来是一种拍摄技术，就是在白天拍摄夜晚效果的场景。这么做的原因出于多种考虑，例如微光环境下的拍摄噪点问题和预算不足问题等等。这项技术已被应用多年，摄影指导们也积累了不少经验。例如拍摄较浅的景深，取景的时候尽量把天空隔离在外，通过多种滤镜来获得低反差的画面，灯光师尽量把背景压暗，而前景的主体要得到良好的照明，降低1.5到2挡拍摄，尽量避免在正午阳光直射的环境中拍摄，等等。

那么，实地拍摄出来的夜景是什么样的呢？我们可以通过两张图片来感受一下。下图是一个“夜外”场景。你会看到，天空是纯黑的，这是我们对于夜景识别的关键视觉线索。画面的阴影很深，底部的波形呈现挤压状态。另外，色温很明显地受到人造光源的影响。这就造成没有人会认为这是白天拍摄的场景。

下图是一个“夜内”场景，在车库里面拍摄，人工光照明。要注意的是，虽然画面中有大面积的黑，但是并没有完全黑死，而是保留了一定的细节。顶部的射灯给画面提供了较大的反差，但是相较于上一个场景，本场景要暗得多。另外，人物周围散落的高光点穿破黑暗，勾勒出整个环境的形态。

通过以上的感性认识，结合我们对色彩的研究，简单总结一下，夜景具有如下特点：

▶没有天空，或者天空一片漆黑。

▶直射光的高光波形可以达到示波器顶部。

▶画面主体的曝光不一定欠曝，但背景需要欠曝。

▶场景中需要大面积的阴影区，尤其是远处的区域应该接近于纯黑。

▶没有必要把所有的阴影区都打到纯黑，最好能够留下一些细节来交代环境。

日调夜的后期调色技巧

“Day-for-night”也是一种调色技术，国内一般称之为“日调夜”。调色师经常会遇到日调夜的项目，不过调色师拿到的素材可能不尽如人意。其中有些场景看似是按照“日调夜”的技术拍摄的，但是总感觉哪里不对劲。这可能是由如下原因造成的：

▶色温错了

▶场景过曝了

▶场景太平了（光照太均匀）

人对于夜晚的色彩有一些固定的感受。在《数字校色》一书中，调色师Bob Festa说：“一般而言，电影观众已经被训练得非常愚蠢了，你给他看深蓝色的画面，他就会认为那是晚上，哪怕那个场景是白天拍摄的。”这个观点虽然带有一定的讽刺意味，但是也说明了偏冷的色温会给观众带来夜晚的感觉。

那么为什么我们都认为月光是蓝色的呢？经过研究，人们认为人眼的视网膜上具有两种感受器，即视杆（杆状细胞）和视锥（锥状细胞）。视锥按其对不同波长的光敏感性又分为红锥、绿锥和蓝锥。视锥系统对光的敏感度低，在足够的亮度下开始起作用，在明视觉下起主导作用，对物体的细微结构和轮廓可以进行精确地辩别，具有较高的分辨率。视杆系统对光的敏感度高，在弱光时占主导作用，不能分辨颜色，视物只有粗略的轮廓，精确性差，视锥系统和视杆系统的不同属性使人眼在不同照明水平下具有不同的视觉特性。由于三种视锥的综合敏感度在波长为555nm左右时达到最大；而视杆对于波长为507nm左右的刺激具有最大的敏感度。当亮度降低时，人眼对光谱的敏感度曲线朝短波方向（蓝色）移动，这就是有名的浦尔金耶效应。这就是说，在“夜外”的场景中，偏蓝是受到科学研究支持的。在低光环境下，眼睛首先对红色失去敏感，因此可以率先降低红色元素的饱和度。

至于场景的曝光和打灯的问题，前文中已经讲到，那就是要把主体和背景拉开，同时注意阴影区的细节保留问题。至于高光区域，可以很高，甚至达到纯白。

通过以上分析，我们在日调夜的实际操作中，就有了一定的依据。下面通过一个例子加以说明。如下图所示，这是一个“日外”的场景，要调成“夜外”。它的曝光和色温都有很大问题。需要进行调整。