如何用几十个演员完成一条万人癫狂的蛇精病广告

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在VFX技术还没有发展到今天这个程度的年代，如果要拍摄一个有大量人物的镜头，人海战术是唯一的办法。特别是一些战争场面，剧组动则就需要请到成千上万的群演。据说吴宇森在拍摄《赤壁》时由于战争场面太多、太大，前后动用的群众演员人数竟然高达17万人次。张艺谋转型拍摄商业大片的早期，也有请过几万的部队去参演电影的情况。这样的方法不仅耗费大量的人力、物力，并且在交通运输、场面调度、拍摄的效率上也存在很大的问题。

今天，在先进的VFX技术支持下，大场面的镜头几乎都可以完全交到特效公司的手中完成，影视后期技术的发展为我们电影的制作带来了极大的便利。其实不光是电影，越来越多的广告，也开始运用电影级的VFX技术去进行制作。比如，这条法国的Orangina汽水TVC，就在VFX的效果上花了大功夫。

影片的故事发生在古罗马的斗兽场，伴随着烈日如火的天气和躁动不安的观众，一场生死大战步入尾声。眼看到了生死关头，一瓶Orangina饮料突然引发了一次全民洗澡派对，化解了危机。

在这短短的60秒里，为了实现导演这个巨大脑洞，摄制组做了大量的前期设计以及后期合成的工作，去完成斗兽场中人山人海的场景。

从最后成片的效果来看，几乎找不到任何破绽，观众也很难区分出哪部分场景是实拍，哪些场景是虚拟的，而实际上整个斗兽场的演员只有这么多。

这种通过几个演员“复制”出千军万马的技术，实际上已经非常成熟。为了让大家更加简单明了的理解其中的原理，小编找到了BBC纪录片《The Quest for Bannockburn》中的一段剪辑。这段剪辑非常清晰的讲述了前期拍摄和后期特效结合的过程。

在这段影片中我们能够看到，对于一些人物并不需要清晰展现的远景镜头，制作人员会倾向于用纯CG的方式完成，比如开头这个航拍俯瞰的场景，就完全是用虚拟动画制作的。

不过这样的场景毕竟是少数，更多的镜头则是通过绿幕实拍加合成。比如这个场景，摄制组在前期就在绿幕前分别拍摄了多组军队阵列前进的镜头，每一个次人物的站位，表演都会有不同，从而方便后期制造出千军万马的“假象”。

后期阶段的主要工作就是把每一个镜头的绿幕扣掉，然后把多个镜头进行叠加。当然，中间肯定有大量的镜头是直接复制的，为了加强真实感，每一个镜头的启始帧可能会有一些变化。

不过这些人物目前还只是在一个平面上。因此在做完2D图层的叠加工作后，还需要放入3D软件中进行排列，添加镜头纵深运动 ，创造出军队行进的真实空间感。

排列完成后，就要把这些镜头放入场景中进行合成了。不知道大家有没有发现，在合成的这个原始场景中，处于远景的人物也是CG制作的。

最终的画面效果，在抠像的镜头合成进去后，千军万马的效果非常完美的呈现了出来。尽管从结果上看，远处纯CG制作的人物只剩下几面旗帜，但特效人员在一开始并没有偷工减料，而是制作出了一个扎实的底子。这种一丝不苟的精神，让小编实在

佩服。

回过头来，我们再来看汽水广告《Shake the world》的这只花絮，从中我们能够发现，整部影片的视效制作方法也是和刚才的这个案例类似的。都是在前期耗费了大量的时间在美术和置景上，实拍后再通过合成的方式，完成最终的效果。

《Shake the world》摄制组也通过用不同的演员，搭配不同的服饰、造型和表演进行拍摄，最终再合成到斗兽场中。

其实，对于影片的特效来讲，通常我们会有两种思路。一种是大量的运用CG技术制作出全虚拟的场景和人物，这种方式通常来说人力和经济成本会更高，时间成本 很难控制。 业界经常“说要么给钱 要么给时间 。” 这种方式的风险性就是最终是否实现真实感，尤其是与实拍镜头衔接部分。而另一种则是在实拍的基础上进行合成，中远景辅助少量CG 。这种方式前期筹备时间会需要更久，但是前期的充分工作也规避了全虚拟真实感差  后期制作周期长的风险，保证了后期视效的顺利完成。

小编认为，运用实拍加合成的方法，是这部影片成功的关键。因为实拍的场景和人物最大程度的的保障了影片真实的质感。而这个广告之所以有笑点、有转折，就是因为前半段所营造出来的这个真实的氛围与后半段无厘头的反差所造就的。

著名的影视制作公司皮克斯，有一句经典口号叫做“艺术挑战技术，技术启发艺术”。无论是绿幕拍摄、三维CG、还是合成，这些技术手段在这个影片中可以说都在为内容和创意服务。我们应该选择是什么样的方式呈现的效果最好 ，而并非最好干，最省事，最省钱。 这一点，值得我们思考。