吴冠中的水墨桃花，简约到极致，几朵粉色即可，诗意江南意蕴无穷
吴冠中的水墨桃花，简约到极致，几朵粉色即可，诗意江南意蕴无穷
吴冠中先生，中国一代水墨画宗师，使用中国画与西画相融合的技法，把中国水墨画的韵律之美晕染到极致。
吴冠中先生出生在江南，所以在他一生的画作中，都渗透着一种故土情结——江南水乡，世人无比向往的古香古色、古韵诗意的地方。吴冠中先生笔下的江南，让人们对它更加的了解，领悟，以及迷恋。
有人说吴冠中的画很简单，后人其实很多都有这种能力。这个……我不敢赞同。因为迄今为止，我是真没看见过使用这种画技能够超越吴冠中先生的人。
我们看吴冠中先生的桃花，这一幅是油画，像是陕北风貌，吴先生为写生游历大江南北，心中始终漾着江南的柔波，那桃花百媚千娇的姿态，给陕北的豪气和硬朗增添了一丝柔情。
吴冠中先生去国外学习油画后，他笔下的风物明显起了变化，结合中国画的特色，他的油画桃花其实都有着水墨画的感觉——点染。
我们再来看看吴冠中的郊野写生，农家院落其实稀疏平常，一架篱笆，一座陋屋，一个小院坝，本是见惯不惊的景致，但是添上几株桃花，那娇俏的粉红色，配上一株柳，真是点睛之笔。不是吗？
再来看看这幅桃花图，其实桃花寥寥，用墨也寥寥，却就是那么好看，极富意蕴，那大面积的留白，简直堪称绝世佳作，让观画者臆想不已，想那高墙大宅里的故事，那江南水乡的油纸伞和旗袍姑娘。
而桃枝婉约，姿态布局精准无误，多则繁复了，少则呆板了，不多不少刚刚好。直则僵硬了，弯则佝偻了，倾斜之处看见吴冠中先生的非凡画技。还有高处那探墙而出的桃花，让人想起“一枝红杏出墙来”的佳句，只不过，把它改成“一枝桃花出墙来”也可。
我最喜欢的是吴冠中先生的这一幅桃花图，用色之美，下笔之干练，看不出一丝犹豫，那枝，那花，那燕，还有下面的飞檐翘瓦，线条多，却不凌乱，用色清浅却奇美无比。桃花形似果，却又一目了然是花不是果，真是感叹吴冠中先生那种“武侠”般的扎实功力。
这几幅画更是奇巧得很，说是桃花图、桃花源，其实桃花少得可怜。而非像有些人整幅画满满的主题，反倒俗了，反倒堆叠了，反倒感觉乱得不成样子，反倒触发不了人们的深刻印象了。
真的，吴冠中先生的画之所以奇美，是因为轻点染，用墨少，色淡，柔和，留白，意境深远。而留白是为最关键的，很多人学多少年也学不到此精髓。
这幅画，也是桃花图。这是一幅春天万物复苏时候的桃花，争春之日，必然先养精蓄锐，饱睡一顿先，所以背景貌似黑夜里的样子（我个人理解哈）。而那桃枝上稀稀拉拉的绿叶和花蕾，给原本枯枝老杆增添了一丝生机，这就是春天开始之前的模样。
无论如何，感觉吴冠中先生的桃花图就是跟其他人的桃花图不一样，不知大家见过周春芽的油画桃花没有，吴冠中先生也曾画过那种桃花，但比周春芽的桃花要少，依然是一贯的用墨少，不凌乱，显得狂乱中透着羞涩，羞涩中又带着某种希翼。那幅画拍卖出了很高的价钱，是为收藏级的画作了。
喏，就是这幅画啦。怎么样，是不是与周春芽的不太一样。这幅画唯一有一个让我疑惑的地方：桃花朵有那么长的杆吗？怎么长得有点像垂丝海棠了呢？看来，我得去研究一下桃花了……
长按二维码，关注本平台