徐渭字画非常稀有罕见,大家看看品鉴品鉴
徐渭书法作品主要以行草为主,或行书中夹杂草书,或草书中夹杂行书,较为纯粹的草书或行书不多见,这也反映徐渭潇洒脱俗的审美追求。他留下的书法作品不少,其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格。行草书又以立轴居多,他的大立轴行草大都茂密郁拔,字与字之间往往距离很小,几乎没有,行于行之间穿插得当,险象环生,但总能避让自如、井然有序。作品中点画圆润遒劲、跌宕善变,运笔超脱、狂放不羁,章法潇洒纵横、气势雄健,具有很强的视觉冲击力,令人震撼。
徐渭的诗歌创作,注重表达个人对社会生活的实际情感,风格略近李贺,问学盛唐,并杂取南朝,出入宋元,而终不失其为自我。这个倾向为稍后主张抒发性灵的公 安派所继承,对改变晚明诗风具有重要意义。徐渭的散文,以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外,许多尺牍也很有特色,泼辣机智,幽默多趣,文风远启金圣叹一流。但总的来说,徐渭散文方面的成就不及诗歌。
中国的通俗文艺始自唐宋,至元明两代,戏曲、小说、市井民歌等通俗文化蔚为大观,在很大程度上反映了新兴市民阶 层和劳动群众的思想感情和审美追求,但在徐渭以前,通俗文艺从未在一般文艺理论中得到正式的承认,取得应有的地位。徐渭的本色论,不仅为通俗文艺提供了理论基础,而且与整个封建主义文艺理论相对抗,开启和召唤中国文艺思想的一次重大变革。
看徐渭这个人,首先我们不能否认的是,他绝 对是一个天才。史料记载徐渭“六岁受《大学》,日诵千余言”,“书一授数百字,不再目,立诵师听。”,“指掌之间,万言可就。”《大学》,是一篇论述儒家修身治国平天下思想的散文,不要以为它像是我们今天看的作文,作为后世科举八股取仕的必读书,其蕴含的深刻含义,想必不用小编多说。而一个六岁的孩子,能日诵千余言,实在惊人。更别说学写字的时候,老师教一遍,立马就能背诵出来,过目不忘便是如此。
徐渭死后二十年,“公 安派”领 袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿,“恶楮毛书,烟煤败黑,微有字形”。但在灯下读了几篇,不禁拍案叫绝,惊问此人是今人?还是古人?竟拉起陶望龄一起彻夜阅之,“读复叫,叫复读”,以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿,研究徐渭,大力宣扬徐渭,认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”,认为徐渭书法“笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出,在王雅宜、文征明之上”;又云“不论书法论书神,诚八法之散圣,字林之侠客也”(《书林藻鉴》)。袁宏道还写下中国古代文学史上著 名的人物小传——《徐文长传》,可以说他是徐渭第 一个知音者。而后来追随者不计其数,其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥等,近代艺术大师齐白石……这足以说明徐渭对后人影响之深。
晚年的徐渭一直生活在老家绍兴,他经济上日益贫困,精神上也时常癫狂发作,日子过得非常凄惨。到了最 后,只能靠变卖各种东西来度日了,朋友赠的皮大衣,他卖了;他最满意的画卖了;他心爱的书也不得不卖掉一些。
对于国画而言,写意风格的国画,特别是大写意风格的国画作品,以书入画,画家徐渭,以狂草笔法入画,融合癫狂的大写意作画风格,寄情于物,寄情于荷花,牡丹,葡萄,梅花,力求“得心源”的忘我境界。大写意国画,注重画家突破形似的束缚,注重画家主观情感的抒发和宣泄,营造画面内在精神和气韵。