王学岭：虞世南《孔子庙堂碑》字法详解—第二讲丨三品课堂
本季三品课堂由三品美术馆携手“正书六家”：王友谊、王学岭、刘颜涛、张建会、张继、管峻六位老师，共同推出。
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▍王学岭 1963年生于河南
供职于中直机关
中国书法家协会理事
行书专业委员会副主任
中国文联文艺志愿者协会理事
中国美术馆展览学术专家组成员
中国文字博物馆艺术委员会委员
中国人民大学艺术学院等多所高等院校特聘教授
书作曾连获国家文化部举办的全国第十二届、十三届、十四届“群星奖”金奖
中国书法家协会举办的全国第六届书法篆刻展“全国奖”
全国第七届中青年书法篆刻家作品展一等奖等数十次书法艺术奖并荣获“德艺双馨”艺术家称号
长期担任中国书协举办的全国书法展览评委
出版文学、书法学专著及书法作品集多种
本节课，我们接着来为大家讲解虞永兴的《孔子庙堂碑》，本集将以“藏”字为例，具体分析虞书每个笔画间的结体特点及美感。
上节课我们讲到，虞永兴所追求的，从来都没有离开过德与任、学与仁。这两者经由他的笔下所展现出来的，表现为笔画平实而坚定。细微当中，又变化万千。通篇具有殿堂韵味、贵族气息。以圆润和刚韧的高度融合带出了内里的高雅不群、清雅清洁。张怀瓘于《书断》中称虞永兴的书法为“君子藏器”，已成为人们的固定认知。
藏器一词，出自《周易·系辞》。原文是“君子藏器于身，待时而动。”指的是一种积极准备、蓄势发力的状态。这个词语的本身就包含了两端、两极的融合状态。它在一种临界与悠游的外形之中，蕴含了不可预测的爆发力。而使得它成立的，就是平衡。此包括平衡的点、平衡的度。我们说，君子藏器的“藏”，亦包含了动与静的平衡。礼乐当中的“礼”，本身也即进退的思考与实践。孔子有关礼、仁的概念，与虞永兴书法的风度，俨然高度一致。
这里，我将用“藏”字示范说明，请往下看。
下面，我将历史上几位书法大家的“藏”字依次摆放在一起，请大家看。
从中可以看出它们之间的那种相似度。不仅传承有序，并且各具自家风貌。这其中坚定的味道最浓郁的，反而不是以险绝料峭著称的欧阳率更，却是虞永兴和智永两位温善和蔼的人物。
单就此处，“虞”和“智”的书法犹如金刚，欧字似侠客，河南、鲁公的书法具罗汉相，陆氏的字则书生气。
大家再看虞永兴的“弋钩”笔画。他的起笔、收笔的特点，并不是从开端就发力，而是留蓄了足够多的力量在后端。
欧阳率更与陆柬之则更多地延续了右军书风中倜傥回旋的风度，较为偏重动感的营造。看欧阳率更与陆柬之的“藏”字，其“弋钩”，用力贯穿始终，藏锋芒、显其力度。
颜鲁公与褚河南（传）的字，更多的是端整宽博的气息。大家看，颜鲁公和相传褚河南的“藏”字，其用力在末尾。好像是即将发力的一个顿挫。
无怪乎人们提到二王的笔法传承，都一定先列上智永和尚和虞永兴。这其中，更加含蓄，更加温润少语、腹藏诗书的，应该还是永兴公的字。这种内敛，可以说古今少有比肩者。率更与之比，劲健足够，敛藏少了一些；鲁公与之比，浑朴足够，发动又少了些。然而二公处世傲岸不群，又非是凡俗之辈可以言论的。由此，可推想当时永兴公的风度面貌，是何等温威高严。亦可推知为什么单单只有虞永兴的书名是以“庙堂气”誉之。
美，其表现为以声音舞蹈的，易于直观地感受；表现为以体貌颜色的，需要观察之后的理解；而表现为以风神气度、将一切动态包藏在平静之下的，则需要思考之后再去感悟。虞永兴书法的动态，可谓收一分则短、放一分则长，每一笔划都讲求“度”的精微，首先是稳中发力，其次是毫无懈怠，再次是不着痕迹。因此在临帖中，不认真读帖是不行的。
关于“弋字钩”，有个故事。当年，唐太宗特别痴爱书圣王羲之的字，也学习虞永兴的书法，遇到“弋”笔时总感到很难写好。一次，太宗找到虞永兴，让他代写了“戬”字的“戈”部，随后便拿给魏玄成（魏征）看。玄成一眼就能看出，并说：“圣上‘戬’字的‘戈’法颇为逼真。”
抛开故事的成型年代，我们从中可以感受到：从汉代“欲书先散怀抱，任情恣性（蔡邕《笔论》）”到《九势》所强调的用笔方法，再到魏晋书论中“百钧弩发、万岁枯藤（传卫夫人《笔阵图》）”，“如勇士伸钩，方刚对敌，麒麟斗角，虎凑龙牙（王羲之《笔势论十二章》）”等等的形象描述，细腻了许多。到了南朝梁武帝论草书：“缓则雅行，急则鹊厉，抽如雉啄，点如兔掷（《草书状》）”，这又是另一种形象生动的描述。这其中无论词句的虚与实，都是在表达对笔画的精致追求。唐太宗和虞永兴之间的故事，不管他是否脱胎于大王、小王“太”字一点的传说，已经足够让我们去专注于分析笔画了。
刚才我引用了几位古代书家对笔法和字形字貌的描述。有同学会问：“书论中的文字都挺虚飘的，不好懂。怎样才能结合到书写当中呢？”我要说的是：字要一个笔画一个笔画地写，书论也要一个字一个字地读，若能做到两下结合，就容易懂了。的确，有些描述比较抽象，理解起来确实比较难。比如一句“万岁枯藤”，一万个人看到，恐怕会有一万种关于姿态的想象。自然界本身就姿态万千，如果弄不懂“字形”，就很难抓得到“字势”啦。
我们再把几个“弋字钩”的字放在一起，着重来看“弋钩”部分。
从中可以看出“弋钩”的斜笔角度，是由缓到急的。或者说，相对于垂直线的夹角，所呈现的是由钝角到锐角的变化状态。这几个图版，依次是虞永兴、智永和尚、欧阳率更、褚河南（传）、书圣王右军、颜鲁公和陆柬之书作中“藏”字的截图。书圣王右军保持在中和中美的区域当中，符合传统审美，所以他才有着比别人更多的追随者。
太急的弋钩，容易呈现出锐角来，致使整个字乃至整件作品，都多多少少会呈现出向上耸立的严肃感，比如颜鲁公、陆柬之的字。而缓行笔墨，会产生出钝角，带来的是稳定的印象，以及沉思的、沉吟的感觉，比如虞永兴、欧阳率更的字法。智永和欧阳率更的书作中这个宁折不弯的笔触，使得他们和永兴书作中的恬淡又有了差别。
如果再从这一笔画的起笔和收笔之间连上一条直线，我们会发现，又出现了新的钝角和锐角。请看图片：
注意察看图片里面的红色连线和“戈”笔画之间的空隙。图片依次为书圣王右军、陆柬之、虞永兴、颜鲁公、欧阳率更、褚河南（传）、智永。这时的角度越呈现钝角，它的美感越发强烈和突出，字体越发飘逸、舞动、悠长，越发一唱三叹。
王右军书。在缓急进退的节律之中占据着中和的姿态，在流美宛转的节奏中当仁不让地居于头筹。因此，右军书法之所以引人驻足、流连、回味也属自然。
而陆柬之的这种长划美感的营造，促成了他在并不尽完美的结字中，仍然超越众人的实际效果，其潇洒、倜傥油然而生。颜鲁公也是在端整之中演绎了动态之美，故而端然有趣。
颜书的右边，欧阳率更、褚河南（传）、智永和尚三人的长斜笔画几乎近于直线，则是舍弃了温润的美，转为了势与力的表达，制造出力量和冲击，极具跳跃感，像是要冲出画面。这一动感使得本来就动态十足的欧书越发险绝、料峭。
而静态含蓄的智永书，则有了踏破芒鞋的那种刚毅。
回过来，再看虞永兴。他在中和气象的对比中居左，最为含蓄，沉静得如同细雨之夜的群山。但是，在美感、动感的对比中，却是内敛居中，如同是“风、雅、颂”之中雅乐般的那种美，和悦、可亲、“不淫不伤、不逾不失”。他仍然遵循着严格的“度”，同时又不脱离大众审美中的那种和雅，不拘泥、不僵硬，泯于迹、显于神。
通过上述角度的对比，以及两种美的因素之间的相互融合，可以感受到虞永兴书法中扑面而来的庙堂气质。我们说，一般情况下，字中的短画，便于调整结构和律调；字中的长画，最易于精神的表达。想要下笔有神，必须加多揣摩。古人拿“太”字点和“弋”钩来讲故事，一讲就是上千年，如同“鲁鱼亥豕”一般，它们原本就不无道理。
关于“弋钩”的字，碑帖中还有很多，我再临摹几个字。大家请看：
西方雕塑家罗丹说过：“美对于人们来说，不是缺少，而是缺少发现美的眼睛”。我们学习看似平淡的虞书，尤其需要这种“发现”的眼睛。有人说，虞永兴的字好像没有特色。“好像”？那么，等到我们真正花了大量的功夫把这个“好像”弄得明白的时候，这特色究竟有没有？在哪儿有、哪儿又没有的时候。我相信，大家会和我一样去爱上虞永兴书法的。
王学岭：虞世南《孔子庙堂碑》字法详解
这节课，我们仍然是在“读帖”的阶段。读帖是基础之基础，希望大家不要以此为枯燥。