喻建十《山水画基础概论》丨课堂回顾（下）
今天，继续由小编带大家回顾喻建十《山水画基础概论》课堂。
喻建十老师《山水画基础概论》课堂自2018年初开始筹备，历时近一年拍摄、制作，至2019年3月正式上线，又经时一年的学习，到2019年年底已全部完结。感谢大家对三品美术馆线上公益教学《三品课堂》的关注和支持。
今天，继续由小编带大家共同回顾喻建十老师《山水画基础概论》。在第20讲至39讲的课堂中，喻建十老师从山水画的整体到局部，为我们具体讲解演示山石表现的若干对比关系、树木的表现技法、水的表现技法，最后讲解演示了山水画的临摹、写生及创作。
1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。
天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。
六、山石表现的若干对比关系
清 石涛《山水清音图》
第20讲—第22讲：在这三讲课堂中，喻建十老师为我们阐述了对比关系在山水画表现中的重要性以及山石表现基本对比关系中的线、面及松紧虚实对比；然后，老师引用古人“疏可跑马，密不透风”及实例为我们讲解繁简的对比关系。
七、树木的表现技法
五代 巨然《秋山问道图》
第23讲—第28讲：在这六讲课堂中，喻建十老师为我们讲解演示树木的表现技法。
喻建十课堂演示图
其中第23讲—第24讲，喻建十老师首先为我们讲解中景树、近景树及远景树的画法，并总结出“结顶放梢”、“四面出枝”、“攒三聚五”的规则；然后以松树为例讲解树干的肌理表现。
喻建十课堂演示图
第25讲—第26讲，首先，喻建十老师为我们讲解树干的繁简，强调在进行枝干穿插时，要注意夸张、简化及透视观念的建立；其次，讲解树（树干及树冠）的“姿”与“势”的概念及关系；最后，将树置于周围景物之中，为我们讲解树的组合及与其他景物的关系，强调要树立主体及局部和整体协调的意识。
南宋 李唐《万壑松风图》
第27讲—第28讲，在这两讲课堂中，喻建十老师为我们讲解山水画中的松树、柏树、柳树及杨树的画法及注意问题。
八、水的表现技法
喻建十《黄河西来决昆仑》
第29讲—第30讲：在这两节课堂中，喻建十老师为我们讲解山水画中静动两种不同状态下水的表现方法，并强调“计白当黑”“无中生有”“以实写虚”对水的表现的重要性；然后，老师为我们讲解瀑布、水口及溪流的画法。
九、山水画的临摹
五代 董源《潇湘图》
第31讲—第34讲：在这四节课堂中，喻建十老师为我们讲解山水画的临摹。
清 髡残《山水册之五》
其中第31讲—第32讲，在这两节课堂中，喻建十老师为我们讲解山水画临摹的重要性，并以实例为我们从理论和技术两个层面分析临摹前的准备工作，即意蕴、背景分析，构图、技法、材料分析。
元 黄公望《富春山居图》局部
第33讲—第34讲，在这两节课堂中，喻建十老师以实例为我们讲解临摹的不同阶段，即理解性临摹、研究性临摹及创作性临摹，并为我们讲解山水画基础临摹的要点。
十、山水画的写生
清 石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》局部
第35讲：在对山水画技法了解的基础上，本节课堂，喻建十老师为我们讲解山水画中的不同写生阶段，即再现性写生、归纳性写生以及创作性写生，并强调“搜尽奇峰打草稿”对山水画写生的重要性。
十一、山水画的创作
第36讲—第39讲：在这四节课堂中，喻建十老师为我们讲解山水画的创作。
清 郑板桥《墨竹图》
其中第36讲—第37讲，老师指出山水画创作要明确构思，构思的四个步骤为主题和主体的确定、从“眼中之竹”到“胸中之竹”（在心中勾勒形象）、形象和景物的确定、表现手法的确定，在明确创作构思之后，探讨构图的问题，即表现主体的确定、形式要素的确定和构图线的确定。
喻建十《春雨欲晴时》
第38讲—第39讲，在这两节课堂中，喻建十老师从绘画的不同阶段为我们讲解如何进行山水画风格的探寻。最后，老师结合其作品具体分析山水画的创作及注意问题。
至此，喻建十老师《山水画基础概论》课堂回顾完结，感谢大家对喻建十老师及三品美术馆的支持与厚爱，三品美术馆亦将始终致力于中国传统书画艺术的传承与传播，力达精品是求，为大家带来更多的精品公益课程。