历代青绿没骨山水画欣赏（图） / 四六文摘

明佚名

《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。

“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，称之为“没骨山水”。

山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。

有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!

佚名传李成

元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”

南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。

前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。

青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

南宋时期，青绿山水画风复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。传赵伯驹《江山秋色图》现藏故宫博物院。图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面极为丰富。

从技法上看，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的'气韵'把唐之青绿山水画法，向前推进了一步，赵伯啸的画风与伯驹相近，从年龄上看也大至相仿，可以推测在当时他们一定是通力合作，相互研究，互为发展的。二赵山水的表现万法也多有变化。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。

明董其昌在《画禅室随笔》中说：“李昭道一派，为赵伯驹、赵伯骕精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅。”又则，宋代绘画，主要是以宫廷院画为主导。我们从现存的宋人册页中，可以看到一些风格不同的青绿山水作品，虽是吉光片羽，但精彩纷呈。如《千里江山图》、《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》，虽然这些作品都没能留下作者的姓名，可足以证明当时面青绿山水的高手很多，从中也管窥出宋代青绿山水画多种风格和多样技法。