『雕塑头条』柳青丨遐·览——第12届中韩雕塑交流展

“遐·览——第 12 届中韩雕塑交流展”由中国雕塑学会和韩国雕刻家协会主办,广州美术学院雕塑与公共艺术学院和东北师范大学美术学院承办,由于新冠疫情的原因,此次展览除广州本地作品外采用线上展览的形式。疫情给人员往来带来不便,但不能阻断中韩雕塑艺术的交流。线上展是永不落幕的展览形式,这是 12 年来第一次将展览进行数字化的尝试。广州美术学院是中国雕塑教育的核心院校之一,雕塑与公共艺术学院在数字化应用与研究方面走在了前列,不仅可以保证线上展技术上的完美呈现,提高交流展的学术影响力,亦更能增添中韩两国雕塑家的友谊。
“遐·览——第 12 届中韩雕塑交流展”的呈现搭建了雕塑交流的桥梁,为了解当下中韩雕塑现状,探讨发展中遇到的问题创建了条件,也为疫情时期中韩文化交流增添色彩。
雕塑头条将用若干期来详细介绍各位参展艺术家,本期介绍雕塑家柳青

参展作品 《无人售票2/4》柳青

柳青作品 《无人售票2/4》树脂着色、钢铁 120x140x350cm 2016-2018年

作品说明:《无人售票》系列作品至今创作延续了六年,目前还没有最终完成。
《无人售票2/4》是四件系列作品里的第二件。
这件作品里我加入了了公交车空间里轮胎、窗帘和机器等符号,是想突出当代社会的快速转型和在这种状态下人们的共同状态。而且,作品名字也是挪用了无人售票公交车的名称,我觉得这个名字的背后既有都市的意味又有思索的空间。
……
雕塑作品虽然是物化的,但我希望它可以留下时间的痕迹,和生活的温度,我也一直在考虑怎样让静止固化的雕塑能随着时间与空间不断生长,所以在创作这系列作品过程里,我不断地注入对生活新的体会,把这些想法通过具象的形象塑造出来,并组合在一起,也希望通过我思考的过程集合,使作品有一种力量,可以穿透生活的表层,去讨论潜在的真实。

艺术家介绍

LIU QING

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柳青

1982年生于湖南, 2001年毕业于中央美院附属中学,2006年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位,2009年毕业于中央美术学院雕塑获硕士学位,毕业后至2018年工作于北京人民艺术剧院,2018年至今,工作于中央美术学院雕塑系,现为中国美术家协会雕塑艺委会委员、中国雕塑学会理事会理事、中国雕塑研究院青年雕塑家创作中心雕塑家。

作品获得国内重要学术奖项,包括“首届中央美术学院靳尚谊青年教师创作奖”,第十一届和第十二届全国美术作品展览中分别两次获得“铜奖”,第一届和第四届“中国。姿态”全国雕塑大展中分别两次获得“中国雕塑艺术大奖”,第四届中国青年美术作品展“优秀奖” 等等,两个国际奖项,分别是2018年的“丰后大野奖”和2011年的“日中友好会馆大奖”。

雕塑作品《黎明之前》、《快递!快递!》、《成果》、《t61.2014》、《13号线。2012》、《嘿!茄子!》、《无人售票2013》收藏于中国美术馆,多件作品分别收藏于湖北美术馆、山东美术馆、苏州美术馆、海澜美术馆等学术机构和公共空间。

2013年9月于威尼斯举办“‘餐厅’柳青新作”个人作品展,2019年12月于中央美术学院举办“‘靳尚谊青年教师创作奖’教师作品展”双个展。

作品参加的重要展览,包括2019年的“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”, “第十三届全国美术作品展”,“民族大团结——全国雕塑艺术作品展”,两届“中国美术馆青年艺术家提名展”,2017年的“全国雕塑艺术大展”,2015年的“向人民汇报——当代十五位美术家作品展览”和“第六届中国北京国际美术双年展”,还有 “锦绣中华——行进中的新世纪中国美术”、“现代中国美术展”等等。

作为评委参加美术作品展的评审工作,包括2019年的“第十四届全军美展”的初评和复评,2018年的“第六届全国青年美展”的初评和复评,2017年的“第九届中国体育美展”的复评, 2015年的“第五届全国青年美展”的复评,等等。

关于《无人售票》系列
文/柳青

我一直希望作品有一种力量,可以穿透生活的表层,去讨论潜在的真实。

《无人售票》系列作品至今创作延续了六年,目前还没有最终完成。

在这组作品里,我在努力把握具象人物组合与客观实际的差距,希望它即是现实的,又能产生超现实的意味,通过这奇妙的感受,使观众意识到都市人群的陌生化以及当代生活的碎片化等问题,并凝视与反思我们的日常。

构思之初,整组作品是分为四块组雕,它们可以像积木一样根据不同的空间场域组合成不同的情境,产生不一样的意味。现在完成了两大块。

《无人售票》系列泥塑过程

形式上,我把所有出现的人物角色都塞进了一个无形的四方空间里,整体视觉上就是一个长方体快,像一个特大号的罐头,也像一个大包裹。

人物的形象是更人性化更平凡的面貌;人物的组合也打破了之前作品里刻意的概念化关系,从而突出更隐晦更日常的社会关系。真正的人性很复杂,现实社会也远比我们看到的要荒诞,艺术的真实也很抽象。

我采用了公交车空间里轮胎、窗帘和机器等符号,想突出社会的快速转型与在这种变化下人们共同的焦虑和冲突状态。而且,作品名字也是挪用了无人售票公交车的名称,我觉得这个名字的背后既有都市的意味又有思索的空间。

《无人售票——途》小稿

《无人售票1/4》里,正面有一个使劲儿往车厢里爬的角色,他的裤子被车厢外无形的手往后拽着,露出大半个屁股,我觉得这个很形象很生动,像是一种“围城”的隐喻,外面人想进去,里面人又出不来,这是我对于当代生活的困惑。

还有作品里雕塑了一个小朋友,他背后有一对翅膀,是很有趣的童装,看上去像一个丘比特,他正骑在他父亲的脖子上在玩手机,这是似曾相识场景,却又非同一般。因为整个雕塑情境里人物都在拥挤的空间里挣扎,只有这个小孩的所处空间是开阔的,在整体的焦燥中凸显出一种宁静。

这其实是源于我大女儿一直在问的一个问题:“我的翅膀什么时候长出来?”对于小朋友,有了翅膀就认为自己真的在飞了。而飞翔,正是人类本身对自由的一种渴望。关于自由,值得我们不断去追问。

手机从某些角度来说却是通向禁锢的一个途径,程序的逻辑是固化的,只有人不断地去适应这些电子产品,不断地去适应固化的信息接受方式,所以我觉得我们被禁锢住的不仅仅是现实生活,还有意识。

作品的另一个方向塑造了一个戴着牙套的小学生,很难受地挤瘪了,书包里的书和文具都倾泻了出,全是练习册和课外辅导书,其中有口号式标语的书名,“举一反三”,“金榜题名”等等,我想这是对于中国教育的一种现实反映。

《无人售票——途》小稿

《无人售票2/4》里也有有意思的细节。

正面最显眼处有一大块红色的车窗窗帘,像剧场的大幕,幕布拉开,人生的大戏开演了。

红幕下方有一位孕妇挤在一角,怀揣很多保健品和生育指导书,刚从妇产医院出来。当代都市语境下,准父母对于优生优育极为重视,所以从一开始就会尽其所能地渴望拥有一个完美的新生命。现实生活里当父母亲是件神圣美好的事情,在充满了欢乐的同时,也有很多成长的烦恼和生存现状的压力。

旁边还有一对祖孙两,祖父的整个状态都弥漫着烟火气,而调皮的小外孙浑身上下的“装备”都是好莱坞超级英雄世界的外延商品,这也是我做父亲后对下一代成长的文化认同的忧虑。

在下面轮胎旁蜷缩着白色的人偶,我把她塑造得脆弱、荒诞。我一直觉得人偶和面具这种元素充满了讽刺的意味,它是表面的一层壳,是可以任意修饰的一层壳,可以用来遮挡n和改变使用者的真实面貌;它酷似人形,却又一直被控制。我用这个符号来隐喻当代都市生活中的人际关系。……

目前,我完成了这个系列作品里的两件,《无人售票1/4》和《无人售票2/4》。作品虽然是物化的,但我希望它可以留下时间的痕迹,和生活的温度,所以在创作这系列作品过程里,我不断地注入对生活新的体会,把这些想法通过具象的形象塑造出来,并组合在一起,也通过我思考的过程集合,再造社会景观。

我想,也许可以尝试这样的具象写实雕塑课题,创造平凡的奇境。平凡在于还是从朴素的生活里挖掘题材,聚焦当下的芸芸众生;奇境在于通过艺术和场域给观者新的雕塑体验,创造现实之外的奇观。

无人售票系列作品 

《无人售票》草图

《无人售票》草图

《无人售票》草图

《无人售票》草图

《无人售票》草图

《无人售票1/4》  综合材料  156x120x360cm   2016年
《无人售票1/4》 局部
《无人售票1/4》 局部
《无人售票1/4》 局部
《无人售票2/4》 综合材料  120x140x350cm  2018年
《无人售票2/4》
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》局部
《无人售票2/4》
《无人售票2/4》
柳青工作照

 雕 塑 名 企 


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