书坛学者对宗致远书法的评介
宗致远，（省三），男，1955年出生，开封市人，河南省现代艺术院副院长，河南省现代书画院副院长，河南珍宝艺术文物书画司法鉴定所特聘鉴定师，《书法导报》编辑，黄河水利职业技术学院副教授，河南省书协学术委员会副主任，中国书法家协会会员，开封市书法家协会副主席，开封书协理论委员会主任。
书法作品获全国首届“中国书法兰亭奖·创作奖”提名奖、“全国第一届扇面书法艺术大展”一等奖、“第二届正书大展”优秀奖（最高奖）、“第三届全国楹联书法大展”铜奖，“第二届全国行草书大展”二等奖。在国内外书法大赛中获一二等奖十余次。作品参加“中国书协会员优秀作品展”。多次参加全国书法名家邀请展。
书法作品曾参加全国第三、五、六、七、八届书法篆刻展，十余次中国当代书法名家作品邀请展，首届正书大展，国际书展，国际临书大展，中日自咏诗书展，中外草书展，中日标准草书展，韩国美术招待展，河南第二届墨海弄潮展等国内外大展数十次。
书法作品被中南海和文博单位等多处收藏，由多处碑林镌石刻碑。传略收入《中国现代美术全集·书法卷》、《中国当代名人录》等多部辞书。
书法论文入选全国第四届、第六届书法理论研讨会，隶书论文获全国首届隶书学术研讨会三等奖。《建国以来的河南书法家研究》获河南省社科成果二等奖。理论文章多次在《中国书法》等报刊发表或连载。参编、主编、合著、独著的著作有十余种。
书坛学者对宗致远书法的评介（选三篇）
胡传海 （《书法杂志》副主编）
《宗致远印象》
我总觉得致远身上有一股气象、一份儒雅，一种豪放。他虽居某媒体，却很少见其自我炒作，他主持的版面严肃沉稳中透露出一份灵动和思考，阅之获益良多。作为编辑型书家见多识广，并能广交天下书坛高手，要一夜成名也非难事，但我感觉到他性喜沉静，不事张扬，直到有一次在全国扇面书法大展一等奖的名单中发现了他的名字，再拿来集子看，果然写得不错。我想以他所处的地位，可以不用再去参加类似科举般的大赛，但他依然老老实实把作品拿出来让大家检验。直到他寄一本作品集给我，才知道他还获得了很多大奖．并发表了一系列的论文和专著。照片上他的房间满屋书香，捧书而读，十分自在和轻松，直让人羡慕。他作品的最大特点是轻松随意而不造作，那份天成的自然在纸面上汩汩地流淌，有些字的章法布置独具匠心而又不露人工痕迹，巧妙地穿插和变化可看出他的智慧以及对书法的高度的领悟和理解。那些斗方小品既写得极为精彩，同时又把古人书写尺牍时的率意、适性、自由的情性发挥得淋漓尽致。在他的手卷作品中流露出来的是他对行气的把握，可以看出他极为善于布势。一如兵家布阵。虚实相生，变化莫测，字里行间，气势奔涌不绝，然而却非一览无余，而是一步一景，一段一妙，对比、欹侧、留空、穿插、错落、呼应等艺术手法运用得驾轻就熟，游刃有余。在他的作品中我们似乎能感觉到王铎的连篇气势、于右任的简约援括、谢无量的随意自然的影子。他的作品向传统和现代两极探索，传统一极他力求在章法上的舒朗静谧，笔画上的厚实苍茫，前者以他的楷书团扇作品为代表；现代一极则表现在他对线条和块面对比的理解上。他善于采用并笔书写的方式来体现墨色的团块效果，可见他是把书法作为一种视觉艺术来加以理解的，而不是所谓前人设定的法度的再现。我以为在当代，一个书法家如果不对书法的现代表现形式加以探索和研究，那么他的书法的发展空间就相当有限。而要使作品具有这一特性，书法家就必须有宽广的书法文化视野和襟怀，这需要知识的积累和提升。宗致远是一位学者型的书法家，这就为他的书法的发展提供了广阔的空间。
朱以撇（福建师范大学教授）
《谈宗致远的书法》
宗致远曾谈到他学习了有数十家碑帖，涉及面是十分广阔的。综观作品，也不可避免地留下了地域方面的痕迹，留下了当今书法潮流中的一些痕迹。像河南这样书法活动比较活跃的地方，声气相投，传播薰染，似乎也在情理之中。
但是致远还是在创作中表现了一些与众不同的特点。这些特点我以为是思考的成果，是他智慧的结晶。
作品中自然轻松的情调是我所乐于推许的，如见他心手两畅无所挂碍。他的作品几乎都是用行草书的笔调倾注，即使隶书、小楷，也行笔流畅飘逸，没有雕琢刻意痕迹，显示了他对毛笔的熟练的驾驭能力。他追求豪放书风，在豪放中注重整体气势的开张，并在一些小局部巧妙点染，使得雄放中有拙味、趣味。追求豪放易于走向雄强的极致，从而失去美感显霸悍之气。但是，我看到他在援笔时的自在轻快，没有咄咄逼人的大动作。我觉得在“墨海弄潮”那个时代，有一些书家正是在这方面失败，黑气霸气铺张满纸，以此以为强盛，只是虚张耳。现在如致远这些年轻书家，显然更懂得调节空间，运用疏密，这是一个明显的进步。
致远所书的小楷作品表现了与他的行草书不同审美跨度的探索。他把小楷写得飘逸俊秀、灵活多姿，且气息平和温润，如江南春雨、三春杨柳。他是用行书笔调来进行的，行笔虽快，但细审笔画结构，却到位协调。笔画富有弹性，提按娴熟，尤其是提笔的本领，让人想到褚遂良的《圣教序》和《阴符经》。他在这方面的功夫显然超过了他的行草书。他的行草书与他的所在地域的书家多少相近，而小楷则远远脱离开来，显示着与人的不同。一个有胆识的书家就是要与人有不同的审美趣味，我以为致远不妨在小楷上多些思考。
如果致远的行草反映了一种随意的趣味，小楷反映了他审美上的与人差异。那么，隶书助主要反映了他的功力。他的隶书有着很浓的前人影像，如《石门烦》、《西狭烦》的模式，还没能进人到化解的程度。可是让人看到了功底的扎实――用笔果敢大胆、用墨枯润得宜，且现出一种运动态势。像宗致远这样一个很有功力的书法家，更需要强化自己的个性，让自己鲜明起来。
唐吟方（收藏家杂志社编辑）
读《宗致远书法作品集》
我和宗致远没有见过面。最早读拜的是他用本名或“省三”写的文章，后来才看到他的书法，书风很朴素，同大多数中原地区书家的浓烈形成大的反差·，沉静得有点叫人怀疑：这是不是中原的书家？宗致远在天时地利上都具备了条件，他的本职在一家大学任教，具体是教授书法，兼职是编《书法导报》。主职和兼职都与书法有关，得这样的便利，若干年来的默默笔耕，书法及论文都曾获过奖。他以自己从事理论研究的优势，理性地去把握创作，就作品集揭载的情况而言，带着“思”去创作，表现出来的是冷静、自信、从容不迫。
作品集收录的杯是近期的作品，主要有三个种类：行书、隶书、小楷。三种体式，基本概见其创作的视野，大体是“功”、“性”结合的路子，书法有针对性的主攻和有作为侧应的旁逸，以其创作的路径看，自归于传统一类。集子里占多数是行书，这是他用心最深成就最大也是最能代表他追求的书体。这一类作品中不乏佳制。如集子开首的《金农题画诗》；单字的结构，用墨的枯湿浓谈以及字与字行与行的节奏感，处理得相当精到妥贴，用笔凝练，墨色衔接自如，笔致沁出的细腻，粗看平淡无奇，恰是在最寻常处托出了作者的技术水平及书法素养，没有夸饰才华，没有慌忙的铺张，沉着稳健中展示简约的书写之美，具有北方人特有的内秀。看得出作者对笔墨、情绪的调遣把握之功，的确出于训练有素。尽管略略觉得作者过于借墨如金，衡以传统书法的创作准则，作者确实深悟到“翰不虚动，下笔有由”的含义。集子中所载的斗方书黄裳《洞仙歌》，也是一幅以谈静为趣旨的好作品。
宗致远在自叙里写过一段话：“书法艺术以汉字为形象，以笔墨为语言，以阴阳为统领，其蕴含的中国传统文化博大精深。”宗致远挟“前路修远。不敢懈息”之志，恒心实力，在未来的岁月里必定会拿出符合其艺术主张的作品。