画坛行论霸气无人能敌他?他真的是画大画第一人吗?吴冠中这样说

现代画坛，出现很多个性独特的画家，比如黄宾虹以黑著称，人们称为黑宾虹，而潘天寿也更是独特，个性十足，人们用能看到他的霸气。

要说画荷花，张大千可谓是数一数二的大家，他创作的荷花作品独具神韵，是百年难得一见的精品，但是潘天寿的造诣也非常深厚，通过自己极其简练的墨色，勾勒出了荷花的意境美，给人一种非常耐看的感觉。完全和张大千的风格不同，他们都是比较有特色的画家，潘天寿先生是走了捷径，几乎是一步登天，很快走上了绘画的高峰，为什么会如此成功呢，这得益于他对中国绘画史的深入研究，也他自己也有绘画史诞生。

潘天寿绘画求学上，老师有经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。除了老师教外，其他的都得益于古人，对传统绘画的继承和捍卫竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。

潘天寿的山水和其他画家不一样，他不画千岩万壑，所以几乎在他的山水画中很难见到千沟万壑的山水，他几乎是截取生活中的一部分，以倚松傍花的小景为对象，但画面效果却雄大壮美，与明清山水花鸟画率多优美、秀润的特色大异其趣。

他的绘画总是给人以霸气外漏的感觉，而且不入巧媚、灵动、优美而呈雄怪、静穆、博大。潘天寿的绘画题材很广，如鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，不管画什么布局都比较奇特，而且绘画作品的结构是险中求平衡，形能精简而意远;他的这种奇崛、险峻的构图，霸悍、恣肆的用笔，可谓前无古人，后无来者。而墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，使线条中显出用笔凝练和沉健。

而且先生的绘画很奇特，主要是奇特在，第一是作画方式比较奇特，他的手指画，以手指晕染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。这第二当然是他绘画的构图，潘天寿的绘画有很多是大尺幅的，吴冠中评价为，潘天寿的作品构图运用的是构建大厦的法则，中国画家中真正能驾驭大尺幅者，潘天寿是第一人，给了潘天寿很高的评价，也确实是这样，他的绘画作品尺度很大，而且中国画家中，这样大尺幅的画家不多。

说到绘画的构图，可谓是绘画中比较重要的一个环节，这个环节也是普通郑板桥说的由“胸中之竹”变为“手中之竹”的重要一步。的确是这样，由开始的构思，到变法的一个演变发展，对于构图古人总结得很精辟，他们认为:“至于经营位置，则画之重要”，看似简单几个字，绘画中内涵很丰富。而国画大家潘天寿，对这个理解很深刻，他是一位极重形式美的画家，他对于花鸟画的形式结构的布置，有着独到的创造和成就，他说:“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”

而且潘天寿不仅仅画画的好，而且他的理论知识也很丰富，他一生对中国画史研究比较透彻，直接走了捷径，他对古人的研究比较多，从小就开始学习古人的作品，比如远承五代两宋董、巨、马、夏及元代吴仲圭、方方壶，近法石溪、八大、石涛及吴昌硕诸家，取精用宏，博采众长，独辟蹊径，自成一家。有古人的基础，再加上他的一些领域，使得他能快速登上艺术大家的操作，而且出名比较早。

古人提倡绘画要诗、书、画、印相结合，达到四绝，但是从古到今天能达到四绝的人没几个，潘天寿在这方面做得比较到位，他自己也会作诗，书法龙里也到位，所以诗书画印结合得比较完美，他的绘画笔墨雄浑，布局奇崛，意境高华，气势磅礴。所作苍松健翮，山花野草，新荷老梅，巨石修篁，无不生机蓬勃，诗意盎然。

在绘画上他有些无足轻重的作用，特别是他的一些绘画理论，可谓是对古人的一个总结，可惜流传下来的很少，这是中国画的一大损失，他对绘画的构图有独特的研究，他说布置的关键在于开合取势，一幅山水或者花鸟画的布置，只要一大开合就可以了，一个大气势。

也就是清代四王之一的王原祁说的，开合、起伏要本于龙脉。并要注意开合中的主体和主点(画眼)突出，主次分明，给人有一个明确的总体效果。