郭鸿英老师作品赏析：极致求雍容立意中见诗情 / 四六文摘

郭鸿英（1937－），男，河北省平乡人，河北省美协会员。2007年《寒梅双鹊》获“泰山颂”全国书画邀请赛金奖；《风雨送春归》获湖南长沙“纪念毛泽东延安文艺座谈会上的讲话六十周年全国书画大奖赛”金奖并赢得了《当代杰出书画艺术家》的称号；《飞雪迎春到》获“相约香江—庆祝香港回归10周年全国书画大赛”金奖。花鸟画引来《时代风采》等期刊的纷纷刊载与热情赞誉。得到媒体对郭鸿英专门报道和高度评价。

现为：

中华野草书画艺术研究会会长

中原书画艺术研究会常务理事

京门书画院一级画师

作品《花开富贵》、《富贵吉祥》、《如意》等花鸟画作，体现出的清新童趣与质朴温情。《紫藤》、《群鸡图》、《枇杷》、《梅》等更多的画作，着重阐发的则是对大自然生命的真切关爱、由衷讴歌与热情赞美。

极致求雍容立意中见诗情

——著名画家郭鸿英老师作品欣赏

“艺术受制于社会秩序，又奋然超脱于世俗的约束，艺术在艺术追随者心里，衍化成了一种宗教般的信仰。以情境论之，孤灯独照，甚于灯火辉煌；弦月迷烟，强似烈日高悬。郭鸿英老师虽已至耄耋之年，然度物象而取其真，在其笔下，用笔简洁明快，即便是轻轻几笔，勾勒的早已不再是花鸟的妩媚，而是久经风雨之后的心境：宁静与沉思。

郭鸿英老师自幼承继家学，受爱好书画与收藏的父亲影响学习书画。四五十年代，风华正茂的他受突来的政治风暴影响，切断了考进美术院校的深造之路。“尝思天有好生之德，普施万物，人有当尽之义，惠及宗亲，此情之不能自己者也”路漫漫其修远，意切切其绵长，人之一生，才情徒具而命途多舛者，众矣。郭鸿英老师虽然没有上过专业院校进行系统化的理论学习，但他认为，对生活的热爱和深刻的理解，会让作品更加出色，也恰恰是这种热爱，让他的作品都能始终保持一种自然的天然本色，淡雅的情怀，借助笔墨的手段去抒写自己的那份心绪和感怀，并从中获得一份独特的人生。

多少年来，郭鸿英老师在花鸟画的天地里上下而求索，耕耘不断，不断创新，雅俗共赏，为广大读者所喜爱。

在花鸟画创作中，郭鸿英老师非常注重笔墨的运用和造型语言的转换，使画的意境达到灵韵，情切。所谓造型，亦可视为格图式，它不仅仅特指画中的造型，世界万物，只要被入画，笔墨和图式便都紧密相连，相互牵制，从而相辅相成。

同时，他还注重从生活中吸取创作源泉，故其笔下之紫藤，群鸡，枇杷，梅花，牡丹等都充满着生命活力，得其神，性，韵，情，并寄托着他胸中之逸气，形成了他自己清雅隽永的艺术风貌，特别是《寒梅双鹊》墨色淋漓，意趣盎然，还有《风雨送春归》，把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起，内涵深邃，自然天成，给人以耳目一新之感，引领着人们去探索那样一个曼妙的世界，去思考生命与自然与天地之间的关系。

清代沈宗骞认为：画虽艺事，古人原借以为陶淑心性之具，与诗实同用也。故长于挥洒者，可资吟咏；妙于赋物者，易于传写。郭鸿英老师的作品根植深厚传统的基础上，发扬其内美，强化视觉张力，使蓬勃自然生态和内心活力合二为一，体现着一种崇高的人文追求。其画梅，在线的转折中造成力的复杂结构，或穿插奇绝的章法，或渲染奇绝的章法；其画兰，观兰之百姿，暗察其在风、晴、雨、露、崖等不同环境下的神态神韵。立叶刚毅坚挺，垂叶柔美翩跹，承露生机滋润，极具自然生态；其画菊，以笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气，从整体看，所画之菊每片花瓣皆从华蒂处向外逐步延伸，中锋行笔勾勒花叶，笔中余色施以花色，从而形成开合之势，得之自然，浑然天成；，以及尽情嬉戏的鸡、稚气灵动的猴、天真顽皮的猫、自由飞翔的鸟等等，其笔墨所及的物象，无一不流溢着融融的爱意，弥漫着对世界、对生命的真挚关怀。从极致中求雍容，从笔法，色调，构图，立意中见诗情。

牡丹，始于上古，源于盛唐，盛徐长安，辉于洛阳，而这都无不是画家思想灵魂的东西，是通过形象表达出来的意识与理念，这就是物像背后的另一种东西，一种眼不可及，而可以用心感受到的精神内涵，品郭鸿英老师笔下的牡丹，设色淡雅，遒劲的线条与块面造型组成有韵律感的构图，繁简有致，巧拙互用，格调高雅，细品之下，不难看得出，郭鸿英老师用笔相当细腻，勾画细致入微，曲笔拟态，细笔勾神，画中牡丹，一枝一叶，一花一苞，都极具自然生态，富而不骄，贵而不傲，凝而不滞，曳而不浮，似有暗香隐隐扑鼻而来，郁郁纤纤，馨香四溢，别有一番情趣和韵味。虽然有的画面看似简单，然而就在这简单之中跳跃着鲜活的生命，透着无限生机与活力，寄寓着一种人文情怀，一种灵性注释，一种精神解读，这也是郭鸿英老师在艺术追求的道路上带来的人生境界的综合体验。