“日本设计大师：柳宗理”——一生重要的10件作品
'我认为工业设计不该只是外观的设计，要是没有革命性的创新实在毫无价值，而革命性的创意，当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。’
——柳宗理
今天文章的开头引一段柳宗理的语录
来感受下这位设计大师对设计的理解
现在我们对这样的言语已经习以为常
而当时柳宗理所在的日本设计环境是在上个世纪50年代
那时候的日本刚刚经历战后的挫折
国家经济实力和设计意识都十分落后
提出这样的设计论述
对当时的设计界可谓是照耀了一盏明灯
并指引着设计的开拓、发展
后来柳宗理和同时代设计师一起
通过一系列的设计实践
及丰富的设计作品
开启了日本现代设计篇章
今天为大家介绍柳宗理一生中重要10件作品
有我们熟知的蝴蝶凳、象椅
也有许多金属炊具和木制家具、陶瓷制品
··
文底投票讨论：
《你最喜欢柳宗理的哪类作品？》
欢迎留言讨论、补充
”
二战后，柳宗理在美国拜访了近代设计大师查尔斯.伊姆斯，学习到使用胶合板加弯来制造家具的技术。回国后，他尝试用新技术来制作家具， 在反复实验中蝴蝶椅成形。1957年，蝴蝶椅在米兰设计三年展（Triennale） 参展，意外获得金奖。
这把椅子使用的胶合板是几片单板用粘合剂黏合，再热压成形。两片弯曲定型的纤维板在背部以螺丝锁紧，最后用一根铜棒连接和固定椅脚，结构相当简单。椅子最初由日本天童木工独家制造，成名后欧洲厂商也开始生产，并被世界各大设计博物馆收藏。 蝴蝶椅造型优美，像一只在扇动翅膀的蝴蝶，隐约也可以见到日本传统建筑构造的影子。依托于现代制造工艺，一把椅子融合了地域的美学意蕴及现代的简约舒适，经典得益于此。
第一代“象椅”停产后，2000年时由当时担任英国家饰品牌Habitat的设计总监Tom Dixon选为“20世纪经典设计”而予以复刻发行，由于当时仍无法解决雾面处理后所可能产生的褪色问题，故仍保持光亮表面，并获得大师首肯以黑白两色发售。2004年，“象椅”的生产从最初的KOTOBUKI到Habitat，再到Vitra.手里时，材质上改用PP塑料制作发行，将容易影响塑料作品平滑表面完整度的分模线，隐藏在椅凳正反两面的交界转折处，完全不显露于外，除了增加了椅面的作工细腻度。
1999 年设计的南部铁器（Nambu Tekki） 铸铁锅，流畅的边缘曲线令汤汁更易倾倒。南部铁器与普通铁器的区别在于厚度，厚实而紧密的器物内壁令受热和散热都更均匀。
柳宗理这款锅设计带有浓厚的日本传统设计元素，宽大的双耳把手，优美的线条，无不体现日本的感觉。铸铁是由天然的矿石提炼，能软化水质，用的越久越好。品质较高的铸铁锅能释放微量的金属元素。日本南部铁器有很高的纯度，材质更优越。
注水口的弧形部分是手工焊接的，制作难度极高。而且像壶把手也是经过反复设计，只要稍微动一下手指或手腕就能倒出水来，出水量也非常好控制。
柳宗理简介：
柳宗理 日本设计师
英文名：Sori Yanagi（1915年6月29日～2011年12月25日）
1954年任金泽工艺美术大学教授。
1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。
在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。
他认为：
1-美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。
2-设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。
3-传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。
4-真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。