莫奈作品多画水和天，暗藏玄机，有规律可循，难怪他画这么好
莫奈的作品多画水和天，暗藏玄机，有规律可循，难怪他画这么好。
要想学习印象派色彩，必先研究印象派所画的内容，只有按照他们所画的内容，才能更好的学他们的色彩。也才能够更好的运用印象派的色彩理论。我们发现，在印象派大师莫奈的油画中，许多传世名作，都有画水和天的内容，这里说明了什么问题，有没有暗藏玄机，我们又可以从中窥探到什么秘法，笔者经研究发现，大师莫奈与天光水影素有渊源，其中确实蕴含着对莫奈的色彩影响因素，大概有3条，诸位朋友不妨一看究竟，权作参考。
1水天之间光影的世界，正是印象派画家的乐园
莫奈被称为是最会画水的人，而他的老师欧仁布丹，又被称为最了解天空的人，由此推断，莫奈在水色天光的描绘方面，造诣绝非一般人所能企及。所以，天光水影必会成为莫奈笔下的主要内容。
印象派绘画以描绘光影的色彩而立世，在自然界中，再没有比天空更为广阔的空间了，而作为天空的延长线，水影同样如此，如此长的距离，会产生最为明显的色彩变化，在风景写生中，远景、中景、近景，只有相联系，相比较，色彩才会明显，天空作为最远的远景，非常适合以色彩为语言的印象派绘画，如果其他不以色彩为研究的绘画，一般不会画太多天空和水影，以避免单调，但是对印象派画家，特别是莫奈来说，这简直是最美妙的绘画内容。
如上面这幅作品，外行人认为是画的悬崖，因为，它在画面中心位置，且造型丰富。但内行人知道这是莫奈在画天空和水影的色彩，而悬崖不过是天空的背景和衬托物体，借此山的暗色，来对比出天空的亮度，水面是天空的空间延展。至此，从画面的顶部到底部，空间已经完全贯通，且色彩丰富，变化明显，上部3分之一处是晚霞（或朝霞）的黄黄的云，中间是红红的太阳，在太阳周围是莫奈常用的衬托手法，一条比较冷暗的云带，借此衬托出太阳的颜色，更加鲜艳和明亮。下部是水中天空的倒影，与中间的云带成冷暖呼应。画面色调同样，变化丰富，色彩漂亮。
2 在没有远景的情况下，水倒影中的天空就可充当远景，与水中的植物形成远景近景的对比
这是莫奈对于构图变化的一个创意，巧妙地避免了画面内容的重复，又解决了远景与近景之间的对比问题，可以说这个想法非常高明。
这种构图的思路常见于莫奈画的睡莲等池塘景色中，在这里由于取景范围较小，空间纵深长度有限，不利于以表现光影色彩的手法发挥，这就需要画家及时发挥想象，比如，下面这幅画中，取景范围很小，又没有远景，那么在这样的画面中怎么体现远景、中景、近景的色彩对比和变化呢？
莫奈毕竟是大师，手段果然高明，只见他在画面上部垂下一枝柳树，作为近景，有的人对此质疑，认为那是写生的位置中正好有这样一枝垂柳，不是的，不要忘了，在画面上出现的任何物体，都是画家精心安排的，如果没有目的，就算画面中正好有这枝柳树，画家也会主观把它移走的。这就是绘画，希望大家能认识到。
有了近景，就要找中景，画面中的睡莲，正是这个中景，好了，中景也有了，画面现在就差远景了，这个问题好像无解，为取景的时候，就没有远景，但是这时候，更高明的手段出现了，莫奈正好把水面中天空的倒影作为远景，瞧，近景、中景、远景都有了，我们不能不佩服大师的构思。
并且，近景、中景、远景之间的颜色差异非常明显，富于变化，如近景中，莫奈把柳树枝的颜色画成暗绿色，作为画面中最暗的部分，中景画家安排为黄绿色的睡莲，有阳光的暖色照在其上。
而画面远景的颜色，水中的天空是红紫灰色，因为其中有红色成分，因此和近景中的暗绿色形成互补关系，以区分开色彩，又因为睡莲是暖黄绿色，也与远景中是紫色是互补关系。如此明显的人工安排，能说只是巧合吗。
有一个证据就能证明此是有意安排的，如，水中的天空的倒影，这个颜色在画面中是显得非常恰当，非常舒服，但是，有谁在现实中，看到过水里天空的倒影是紫色的，若没有，为什么画家却这样画呢，聪明如你，必定明白其中含义。
还有一个证据，能证明， 画家是有意画水景和天空的，就是以睡莲为例，大多是以俯视的角度画的，大家知道这样的角度，画起来，并不方便。（如下图）
他怎么不是同摄影爱好者的这样采取平视的角度写生呢，这样不是更方便吗，远近中景全有，唯一的解释就是，如果这样选景的话，就不利于表现水中的天空了。
3水和天色彩变化最丰富
水和天，可是自然界色彩变化最快的地方，特别是夏天，人们常说，六月天，娃娃的脸，那天空的云就更别说了。水中恰恰是天空的倒影，捕捉这种瞬间即变的颜色，彰显大师的非同一般的色彩感受能力，是画家功力的直接展现。
同样，这些对于初学者，似乎是有些难度，特别是对色彩没有经验的画画人来说，大家都习惯性的避免这些场景，而宁愿去画一棵树，或者一个花丛，笔者认为，这样做其实完全没有必要，应该迎难而上，积极挑战一把，才会有收获。
水和天空，对于画家来说，色彩丰富且多变，更为重要的地方是，这两个场景，对造型的要求很低，非常有利于画家快速作画，水中的倒影，只要符合投影的物理规律，形状可以主观变化，天空的云，也同样不会有人追究造型问题，这让画家可以随心所欲地画色彩，而不受形体的羁绊，所以，玩色彩的人，必然会喜欢这两处场景。
还有，在自然界，这两处场景中，不论什么时候，什么季节，都是色彩主要集中的地方，早晨，天空有朝霞，傍晚，天空有晚霞。夏天，天空有各种云朵，秋天，天空空阔辽远，群青的蓝色最明显，因此，这样的优势，非常利于取景，可以说，随便一个地方，就可以找到色彩。
水的好处在于可以使画面色彩增加一个层次，比如，天空有晚霞的红色，则会在水中出现晚霞的倒影，这当然不会出现，另外增加色彩的情况。但是，水中的晚霞并不会与天空的晚霞完全一致的颜色，还会受到水本身的颜色影响，而发生一些明度或冷暖的变化，另外还有一个情况就是，每每水中有晚霞（或朝霞）的时候，在水面倒影的旁边还会出现晚霞倒影的补色，如果水中的晚霞是红色的，那么在水平面不远处的水波就会有绿色出现，与之互补，你说奇妙不奇妙，如此一来，一朵晚霞的出现，就会在整个画面多出来好几层的色彩，难怪莫奈这么喜欢画水。
综上所述，印象派大师莫奈作品中，取景多用水影和天空，确实与其他画家有所不同，这里面有利于表现色彩，也有利于画家主观安排内容，想学习印象派色彩的朋友，应该仔细研究一下，只有按照大师所画的风景内容取景，才能更好地理解大师的色彩原理，学习大师的精髓，为我所用，欢迎大家发表不同的意见和看法，最好要有理有据。