为什么戏曲演员的身形那样美？原来是掌握了这些规律
全球華人共有的鄉韻
身段是舞的体现,是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。优秀的戏曲演员们那一戳一站，一转一闪，一顾一盼，都极具艺术感染力。今天，小编带大家了解戏曲的身形之美。
形式美的一般法则，有对称、均衡、整齐、对比、统一、节奏等等，它们都是形式美的客观标准。戏曲动作的形式美，除了要求韵律、节奏感之外，舞姿要求超脱直线和平面，追求具体的立体感的「圆」（包括圆弧）。
「圆」的形式美贯穿在身段的全方位：要求手臂伸展时，腕与肘、肘与臂间的角度大于90度，小于180度；动作的过渡路线也要求「圆」，如跨腿、云手这类最基本的身段动作都要求「圆」；腰部、颈部都要伴随小幅度的云手式的「圆」的晃动线路，并具有节奏感，胳膊和手指经过的路线都要求呈圆弧形。即使细小的生活动作，到了戏曲舞台上也要「圆」。
/ 脚趾方向与人体角度 / 戏曲演员在舞台上，身体的角度要「斜身绕步」，演员的两肩不要与观众席（舞台沿边）平行，即侧身对观众。
脚趾的角度关系到身体的角度。达到侧身的要领是：在台步站定前，前脚先脚跟着地，脚趾向身体内侧转动30度至45度再着地，后脚在跟上，这样可使身体得到偏向观众侧30度至45度的效果。
【忌】在台步站定时，全脚随意落地，这样就无法再转动脚趾的角度。
/ 两胯、腰椎「三点」向上提 / 两胯骨和后背的第四腰椎这三个「点」要向上提，可避免臀部下坠，使台步、圆场腿脚灵便轻松。
/ 两肩、前胸「三点」向下松 / 两肩关节和前胸要向下松，使气息不堵在胸口，避免端肩，影响形体美感。
/ 两肩与两肘「四点」要反向拧 / 由于侧身，两肩的位置有前、后（相对于观众），比如左肩在前，左肘就要向后拧；右肩在后，则右肘就要向前拧。
【忌】左肩在前，左肘也向前拧，成「一顺边」，并且忌两肩、两肘这四个「点」在一直线，这样会使上身与两肘成平面。
/ 膀臂圆弧状 / 无论静态的亮相或动作的过渡，膀臂都保持圆弧状，以肘为圆心，膀与臂之间的夹角要大于90度，小于180度。【忌】膀与臂成一直线（180度）。
/ 膀臂要「悬空」 / 手膀、手臂不要紧贴身体，要悬空。【忌】「夹膀子」。
/ 手腕花 / 手心向上，以手腕为圆心，手指由上至下向胸前转360度圈。反之，手心向下，手指由下向上转动360度圈。要领是手指转圈时，要用中指「带头」转动，手腕的灵活度，起到装饰美的作用。
/ 手腕提和压 / 动作起势是提手腕、压手腕的过程。
/ 颈椎与后脑部上提 / 颈椎向后脑部上方呈抛物线状，同时下巴内收，不能伸出。【忌】颈椎向前或向后「断折」。
/ 腰部带动上身与肩 / 所谓「腰」，指两个大胯至胸肋之间。上身的动作都应由「腰」部的动作来带动，使身段具有韵律感。要注意，是用腰部带动上身的肩、肘等，而不晃动臀部。可先坐在椅座上练习。
程砚秋先生特别重视腰的运用：「身法掌握的好不好，要看一个演员腰上的基本功如何。无论任何身段都得用腰带动，甚至一个亮相也需要拿腰找。」
/ 提侧腰 / 人体的姿势美感还来自提侧腰，侧腰是指腋下至大胯间的部分，人体向左或向右「弯」，并不是直接向下倒，而应该是「提腰」，即将左侧腰或右侧腰向上提「长」。如果提左腰，则得到人体向右「弯」的姿势；如果提右腰，则得到人体向左「弯」的姿势。
「提腰」与「倒腰」的区别在于「倒腰」时，胸肌、腹肌等是松懈的，而「提腰」时胸肋肌肉是积极绷紧的，使形体显得既婀娜又挺拔。
/ 亮相的全身配合 / 亮相时，需要头部、颈部、眼神、手腕、腰部和腿脚的全面配合。亮相前，先要「提腕」，手指、手臂都放松，头部要向亮相的反方向「移转」约30度，眼睑放松（下垂至台口）。亮相时，头部的转回角度约45度，提眼神，梗颈部，翻压手腕。腰、脖子、眼神、手腕同时到位，节奏要「脆」，力度按规定情境而定，同时，腰部也要配合拧动。
训练亮相，尤其是武戏的亮相，必须与锣鼓经配合，亮相前的节奏，是一种诗化的弹性的延续，延续时间的长短，以演员与鼓师的默契为准。
白素贞 @ 盗仙草
资料 | 《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风