2021年特别推荐当代艺术名家——李仕明
李仕明，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，祖籍浙江江山，生长于江西弋阳，先后在中央美术学院，中国国家画院，首都师范大学人物画，花鸟画研修班进修，2017年在巴黎国际艺术城吕霞光工作室访学交流，深圳市中国画学会理事，龙岗区美协副主席，龙岗区优秀专家。
沉静内敛、清雅秀逸
——李仕明中国画艺术欣赏
文//郭兴华
书到高处就是画，画到绝处就是书。李仕明，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，祖籍浙江江山，生长于江西弋阳，先后在中央美术学院，中国国家画院，首都师范大学人物画，花鸟画研修班进修，2017年在巴黎国际艺术城吕霞光工作室访学交流，深圳市中国画学会理事，龙岗区美协副主席，香港中文大学（深圳）驻校艺术家，天安云谷文化交流大使，龙岗区优秀专家。
李仕明先生是当今一位卓有成就的人物，花鸟画家，他鲜明的绘画语言和洒脱的生活状态，令人仰慕。读李仕明的作品，仔细品读，被一股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的具有生命力的节奏所感染。他的作品以奇特的构图、遒劲的线条、夸张的造型、明丽的色彩、欢快的旋律为当今中国人物，花鸟画艺术注入了一股清新的活力，拓宽了人物，花鸟画创作的表现形式、魅力与精神内涵，开垦出了极富个性，极具生命力的"风神潇洒不滞于物"的自由画风，形成了鲜明的个人绘画语言。
当今文化市场在唯利机制的驱动下，看似星光闪烁的书画繁荣，实则是有高原无高峰、有精品无经典、有名家无大师的时代。在各种大型展览上，真正有独创、有价值、可赏可评的好画凤毛菱角。 具有书写性笔意、节奏和韵律的画，带有文气、文心的画就更少了。而强调技法、材料翻新，营造形式或虚张声势的书画却越来越多，一种声势浩大的精神虚无主义潮流来势凶猛，以至于人们都见怪不怪了。
李仕明的人物，花鸟画含有强烈的"大隐之意"。的确如此，他作画选材非常接地气，所绘墨画超然出尘，似乎在暗寓逍遥归隐的自得和惬意。他的构图常常留出的大片空白，让观者分不清哪里是天哪里是水，留下了更多的想象空间。他笔下的花鸟，人物墨色清淡，笔法跳跃秀峭、干净利落而富于变化；植物取萧疏之态，笔墨简练，但意境深幽，形成了"疏而不简"，"简而不少"的写意画风。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画风通常被学者称为＂高士逸格"一路。
读李仕明的花鸟，人物画，无论在技法、构图及笔墨表现方式上，均有一些意想不到的亮点，让你顿生奇异之感。他的画清新淡雅、意趣十足；笔墨淳厚、野趣十足；技艺精湛、淸气十足，画面里透露出一种天真烂漫的自然、自足、自乐的乡野豪情。 对于现代画家来说，必须发展传统，勇于创新，必须要以古代艺术史做研究基础。李仕明深知＂没有旧哪来的新＂。后人只有站在大师的肩膀上，才能站得高看得远。经过多年的艺术探索，李仕明的水墨画与中国写意画传统已完全融会，可谓天衣无缝、一脉相传。他创新性的发展了写意花鸟，人物画的优良传统，成为当代卓有成就的大家。俗言曲高和寡，欣赏他的作品不仅需要艺术审美眼光和中国文化乃至哲学修养，还需要一颗善于发现美、感受美的心灵，才能去慢慢地品味、欣赏，才能感受到那份既养心境、又悦心情的文化审美享受。
李仕明作品呈现给我们的是一个画家全面的素养和深度，他通过他的人物画、花鸟画传达给我们一种信息，真正的画家应该是什么样子。稍有些判断的人都会发觉，当下画坛的突出的现象之一，所谓的画家只是掌握一点基本技法的画匠而已，他们笔下的东西只是一些不断重复的行活，这是很严重的问题。当代画家应该具备什么样的素质？李仕明是个例证，他的敏感，他的锐利，他的广博，都是少见的。李仕明从来没有松懈过，几乎一直在孜孜以求攀登他的目标，他可以深入谈论传统，深入谈论艺术现状，深入谈论某些艺术理论问题。
仔细看李仕明的笔墨会发现，每一幅画作里都像有故事，传神而经典。不论是眼神清澈的稚嫩少年，还是美丽质朴的藏族少女，甚至是历尽沧桑的耄耋老人……作为一个注重写生与写实的国画家，李仕明一直以来所注重的传统笔墨基础与写实功底。在中国画学术界中，速写与素描怎样与传统笔墨深入融合是一个长期的课题;对水墨人物画而言，这仿佛又是重中之重。成功的路或许有千万条，执着是其中最艰难之道。但李仕明选择的恰恰就是这一条。
李仕明的作品拥有个性化的造型能力、深厚的笔墨基础，讲述自己想象中的精彩，展现自己的深厚底蕴，是李仕明梦之所求，可以信手拈来，这源于他在年轻时就已拥有的过人功底。在一个充斥着各种奇异观念的现场讲述技术，在大多数的围观者看来似乎是不合时宜，但是将这种技术上升到革命的高度，却也关乎顶级高手的过招。在这个层面上，李仕明是从容、智慧、前进的。
现在，李仕明仍然进行着他的写实主义叙述，走进历史、走进过去，去尽量地还原真实，勾勒现实主义的风、雨、树、草，去趋近那些被生活缠绕的，或悲苦，或欣喜的碌碌人群。李仕明用他的作品告诉你，他面对的永远不是一场游戏，而是一个庞大的阵场，具有史诗般的力量。有时在李仕明看来，中国水墨的魅力不但在于用线条勾陈历史，还在于现场写生，这种写生是有生命感的，也是对绘画的一种最本质的解读。许多年来，李仕明一直没有放弃过写生，始终以写生为自己作画灵感的来源。十几年前，大家都在画写生时，李仕明在画写生，现在，大家都在搞"意象"时，李仕明仍然在画写生。这不单是一个训练艺术家眼睛与手的过程，这是一个将绘画恢复到最本真最质朴的精神过程，并将这种方式锤炼到了一种很精致的程度。
李仕明认为，在绘画中，只有形、色、肌理三部分都达到应有的水准，才算是一幅好画。形状讲究有大有小，有方有圆，还有形与形之间的距离、位置、方向、角度，利用这些来制造变化统一，形成节奏韵律，形成视觉美学。点、线、面，都是形的学问，大到构图，小到用笔，提、按、顿、挫的变化都是不同的。色彩则有色相、明度、纯度等，同样利用其形成节奏韵律及变化统一。肌理则有厚薄、干湿、材质等，三者合一，方称为"好画"。而除形、色、肌理三部分之外，李仕明认为最重要的是画中所表达出的价值，是人的智慧、情怀、品格，即个人风格。"只有独具慧眼，才能别开生面。"李仕明认可"人人都是艺术家"，但艺术家也分高，低，智慧、情怀、品格则是衡量标准。历代大师就是标杆，将其当成目标，不断以读书、游历、自我反省来提高自身修养，通过对象和画面体现出自己的思想境界和层面，才是一个"好"画家的立身之本。