面前的顾卫英老师轻言细语，犹如她在舞台上塑造的古代仕女一样端庄优雅，透着一种性格的柔美。在北昆剧院的排练厅里，她娓娓地向我讲起了自己的从艺经历和塑造人物的感受。
顾卫英出生于风景如画的苏州昆山，也正是昆曲的发源地。她是在1994年苏州六县市全面招生时考上的昆曲学员班，她的启蒙老师是苏昆“继”字辈的柳继雁老师，之后跟张继青、张静娴、梁谷音、沈世华、林萍、张国泰等昆曲名家学习，是首届梅花奖张继青的亲传弟子，还得于二度梅获得者张静娴老师的真传，毕业后定向分配到苏昆剧团工作，之后调入中国戏曲学院任教八年。北方昆曲剧院杨凤一院长慧眼识珠，在看了顾卫英的演出后，评价她就是为舞台而生的，就以“北京人才引进条例″调入了北昆。
《李清照》顾卫英饰李清照
昆曲《李清照》是顾卫英于2014年主演的一出原创大戏，是首次以昆曲形式演绎李清照的才华与智慧。新编戏通常因沒有范本可依，一切都是从零开始，因此在创排的时需要做很多案头。顾卫英为了演好李清照这个人物，付出了很多精力与心血，几个月的时间，几乎没有一天休息，她一方面在确保自己身体无恙的情况下，使排练能顺利进行；第二是创作中力保人物不走样，既尊重历史人物原型和昆曲舞台上人物的艺术本质和特征。顾卫英排演的昆曲版《李清照》是从李清照中年时开始的，因她的中年正是人生低谷时期，丈夫赵明诚已逝，她颠沛流离的到了江南一带，在国破家亡之际内心受到了巨大冲击，奏响了李清照命运的交响曲，一首触人心弦的《声声慢》就此面世，并世代流传至今。这首带有李清照灵魂的诗词被著名编剧郭启宏老师巧妙地分为几个段落，惯穿全剧，恰与剧中情节吻合，此种创作方式堪称绝作。顾卫英认为：“本剧表面以李清照中晚年坎坷的命运与不幸的婚姻为线索，实际是体现了李清照的家国情怀与才华智慧，是我国历史上当之无愧的大宋朝第一大才女，她不仅有东方女子的婉约，亦有巾国不让须眉的豪迈，是个有血有肉的女才子。”一出大戏从开排到合成虽用了短短的40多天，但立在舞台上合成演出时，李清照这一人物被塑造得合情合理、饱满动人，可见顾卫英下的功夫不一般，也说明了她传统戏的功底非常扎实，所以在创排新编大戏时才能这般游刃有余。
《牡丹亭》顾卫英饰杜丽娘
顾卫英所演的传统剧目中，《牡丹亭》中的″寻梦"是她学得最扎实、演得最多的一折戏。“寻梦″这出戏在运用闺门旦的手、眼、身、法、步、非常严谨讲究、丝丝入扣，简直可以当作所有闺门旦演员的教科学，全剧由一人饰演到底，要演到时时能抓住观众的心，不让观众有走神的机会，谈何容易。《牡丹亭》中的“寻梦”属于是"五独戏″之一，是昆曲闺门旦的必修戏、基础戏，却是最难演好的一折戏。杜丽娘：（白）昨日梦里，书生将柳枝来赠，要我题咏，强奴欢会之时，好不话长也，唱[嘉庆子]"是谁家少俊来近远，敢迤逗这香闺去沁园，话到其间腼腆，他捏这眼奈烦也天，咱歆这口待酬言。咱不是前生爱春，又素乏平生半面，则道来生出现，乍便今生梦见生就个书生，哈哈生生抱咱去眠。（白）梦到这好时节，为甚花片儿掉将下来把奴惊醒，寻来寻去都不见了，那牡丹亭芍药栏，怎生这般凄凉冷落、杳无人迹，好伤感人也。”杜丽娘对梦中的一草一木是那样的温馨，而现实中的一亭一台又是如此荒凉、杳无人迹。顾卫英通过演“寻梦”也颇深有体会：“这折戏在《牡丹亭》全剧中戏份很重，一个演员在空无一物的舞台上手执折扇要演出一个青春少女寻找梦中情人的真实心境，通过梦里梦外的情绪变化，既要演出少女的俏、娇、羞、媚的基调，更重要的是要注意杜丽娘心境的外化与节奏的变化，当杜丽娘在幻觉见到忽隐忽现的书生时，她的心情是愉悦的，因此节奏就要加快，眼神要调亮，脚步要轻盈，但一切的变化都必须在合情合理之中，要始终以不多不少的度来衡量，只有演员做到恰到好处，观众才能被吸引并跟着台上人物角色一起进入剧情中，观众也会自然入戏观赏。”顾卫英将台上杜丽娘对柳梦梅的一见倾心和现实中寻他不见的忧思之怨表演得淋漓尽致，给这个古典少女绘出了浓淡适中的应有色彩。
《货郎担·女弹》是元代杂剧，是北昆的代表剧目之一，八十年代由本剧院的昆曲名家蔡瑶铣和北昆老前辈张国泰老师挖掘整理并演出，顾卫英传承并演出了此剧。《货郎担·女弹》中的″女弹”一折戏用的是[九转货郎儿]曲牌，此曲带八个[转调货郎儿]曲，故称[九转货郎儿]，把这出《货郎旦·女弹》挖掘出来是给昆曲舞台上增加了一出有价值的传统剧目。这一折戏里的[九转货郎儿]由张三姑一人唱到底，这是元杂剧的特点，更是考验演员的功底。顾卫英在表演张三姑说书时是用的折扇，在演唱时则是转动货郎鼓。千户之义子李春郎在听到张三姑讲到水上遇救时，他觉得″听她之言，好像是我家之事，待我好好问来”。细问中，张三姑便讲出了当年之事。张三姑：……那时节便写生时年纪，并不曾道差了半米，未落笔花笺上泪珠垂，长嘘气呵软了毛锥，凄惶泪滴满了端溪，十三年不知个信息。相别时恰才七岁。张三姑：他如今刚二十，恰便似大海沉石，俺在那洛河岸上两分离。顾卫英在唱出″李"字时是用了一个长拖腔以剧中人物来试探张春郎。顾卫英在演这出戏时，在前辈艺术家演出此剧的基础上溶入了自己的表演特色，情感十分饱满，为人物注入了新鲜的血液。
《玉簪记·琴挑》中的陈妙常区别于其它的闺门旦，是个情窦初开对爱情有向往的道姑，是个出家人，这个人物并不好演。顾卫英为了演好这个人物，她根据自己对人物的理解重新进行了演绎。[前腔]"粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风，抱琴弹向月明中。……朱弦声杳恨溶溶，长叹空随几阵风。”陈妙常虽身在尼姑庵，但心却是恋凡尘，从这几句唱中就道出了她心中的苦闷。当听出潘必正对她有爱慕之心时，她心里也明白，但她只能“脸上假狠，口儿里装做硬”，但当见潘必正远去，口中却情不自禁地喊出了″潘郎"的亲昵称呼，真是"见了他假惺惺，别了他常挂心，明月照孤帏，泪落知多少″。顾卫英演出了陈妙常心中的无奈和对爱情的向往，也通过她的表演，使这个人物更加真实可爱、使之完美。
《长生殿》顾卫英饰杨贵妃
顾卫英能深入细致刻画人物，也得益于她在中国戏曲学院任教八年和多年演出的实践，也使她拥有了丰富的阅理知识。她说：“我在看了老师的表演后，会觉得老师对人物拿捏的火候十分精确，唱念做表功力独到，演员在继承的时候，最基本的原则是精确。每个年代的老师在人物理解上都有所不同，所发的味道也不相同，我们要拥有一双会学习的眼睛，善于学习老师们身上的精湛技艺，除此之外平时就要多看、多练、多演，用心去体会每一个人物才能达到质的飞跃。”
顾卫英
昆曲虽有南北之风格，但在顾卫英身上已融为一体，她凭着多年潜心学习昆曲传统剧目的深厚功底，于2019年以一台南北昆风格的骨子老戏成功摘得了第29届中国戏剧梅花奖，可谓是实至名归。她更加觉得继承老师们的衣钵是她的重要责任和使命，虽然前路漫漫，但她依然会尽心尽力，不断向老师学习，同时也在努力做着传授给学生的传承工作，在她身上看到了昆曲艺术的传承是永无止境的一项工程，也是昆曲人对昆曲艺术独特情感的传承，希望她身上的这朵昆曲之花越开越艳，正是：
顾卫英与本文作者郭宗民
作者 郭宗民：北京市房山区人，《戏剧传媒》特约作者。以釆访宣传戏曲名家为主，数篇作品被《中国京剧》《中国演员》《北广人物》刊登发表，部分作品均被报刊、杂志转载。
