中国美院2017年毕业展｜跨媒体艺术学院——介观
2017跨媒体艺术学院毕业作品展主题解锁
何 谓 介 观
介观（mesoscopic）是引自物理学领域的一个概念，由 VanKampen 于1981年所创。介观是介于宏观与微观之间的一种体系。处于介观的物体在尺寸上已是宏观的，因而具有宏观体系的特点；但是由于其中电子运动的相干性，会出现一系列新的与量子力学相位相联系的干涉现象, 这又与微观体系相似，故称「介观」。
介观体系一方面它们有我们熟悉的微观属性，表现出量子力学的特征；可另一方面，它的尺寸又几乎是宏观的。介观物理是一个介于宏观的经典物理和微观的量子物理之间的一个新的领域。在这一领域中，物体的尺寸具有宏观大小，但具有那些我们原来认为只能在微观世界中才能观察到的许多物理现象。因而介观物理涉及量子物理、统计物理和经典物理的一些基本问题。在理论上有许多方面有待深入研究。对跨媒体艺术学院的创作实践来说，无论媒介的内部与外部，还是不同的媒介之间，介观都不失为一个有效的概念和视域。
实验艺术系
EXPERIMENTAL ART DEPARTMENT
立足当代艺术系统 , 以观念带动实验 , 以艺术开发媒介,
打造跨媒体学院的「新艺术」板块。
▌ 实验艺术系
从视觉艺术教育和视觉训练出发,通过对装置、影像、身体等多种媒介的综合开发,激发当代艺术语境下跨媒介创作的叙事潜能,打通传统艺术与实验艺术间的界限。注重身体基础艺术与物体基础艺术以及时间叙事与空间叙事等多重艺术形态的转化与互动,关注现场性、事件性与社会性 , 强调主动、自由且综合的实验艺术创作。
段关来
作品名称：拟《亅》 （注：读jué，钩逆者谓之亅）
作品数量：4件小品
作品尺寸：120x80x20cm / 30x20x10cm / 40x10x10cm / 40x30x30cm / 40x30x20cm
材 质 ： 聚氨酯镜框 银镜 圆环标尺 水晶硅胶模型 石膏模型 鹅毛 刀片 减速电机 金属零件
关 键 词 ：荒诞 调侃
简介：亅读jué， 鱼钩上的倒须钩，机械运动演绎的四件荒诞而调侃的小品，相互就像是鱼钩上的倒刺，愈拔愈痛，感官上有着某种越痒越搔的快感。
姚纯纯
作品介绍：发芽可以说是作者对创作，对表达，对把内心外化的理解。作者将种子含在嘴里，依靠含有葡萄糖的水滴入口中来维持她与种子的生命。期间种子慢慢发芽，作者的身体状态数据（血糖，血压，血氧，体温，心率）也随之变化，期间种子在口腔中受到一定损害，最终停止生长，发芽结束，历时30小时。而后作者将一颗种子放入树脂中封存，种子在封入树脂中的那一刻发生化学反应迸发出高温燃烧至枯萎。
赵鸣昊
作品名称：这个世界不在场的那一面
形态：影像
尺寸：4.8米*2.4米*3米
创作时间：2017
简介：当日常和非日常的图像影像资料从纷杂的周遭环境中被抽离，来到一个绝对安静，绝对纯粹的空间时，这些资料的属性被改变，就像头脑中数据的储存和排列。随着信息量的不断扩充，对细节的把握转为对整体的感受。
王震宇
作品名称：屠宰、手术与塑像（the golden calf）
形态 ：现场表演+环境装置
时间 ： 2017.5.25
简介：在每个人都把厨房作为温馨、幸福家庭标准的当下，食物从生到死的过程被刻意隐藏。《巨人传》中代表着混战与地狱场景的厨房，某一触及生死的部分好像被割裂了，那一部分被移到绝对不能曝光在大众面前的屠宰场中。好似「儒」文化中的「君子远庖厨」真正的实现了一样，实则不过一叶障目，久而久之反而让大众对生死的敬畏移嫁到了对「金牛（金钱与权力）」的崇拜上，甚至不少的葬礼都越来越像是走个过场，应验了《圣经》中崇拜「金牛犊」的桥段。
在各文明的早先，屠夫和刽子手是一样神圣的职业，甚至伐木工与理发师都是触及生死的。天葬师数百次的解剖人类，技艺堪比外科手术。用天葬师的手法肢解肉牛、制成牛肉丸，把牛肉丸包入泥内，塑成成批的金牛像，构成完整的叙事结构。
盘基文
作品名称： 回·噪 系列之一:
形态：装置
材质：不锈钢，电机，抛光棉，划圆割刀
尺寸：232cm×112cm×20cm
创作时间： 2017年5月
作品名称：回·噪 系列之二
形态：装置
材质：圆规，电机，磨砂铁板，扬声器，arduino
尺寸：200cm×30cm×120cm
创作时间： 2017年5月
作品名称：回·噪 系列之三:
形态：装置
材质：黑镜面不锈钢，黄铜，电机，arduino
尺寸：140cm×140cm×100cm
创作时间： 2017年5月
作品介绍：「噪」蕴含着记忆.无心、无律、无何！
系列之一等同距离的半径作出的圆尽是相同，可心力不一真的可以永存？
系列之二作品中当声音出现时，群组圆规就静止；声音的消失随即迎来的是圆规的转动，可此时的部分圆规已改变了方向。喇叭原声是我以前经常听到的声音，它承载着我的片段生活记忆，它可以使被安抚者安静，是「stop」的意思。如今它的功能或许不再对转动的「圆规」起作用！
系列之三直线的机械运动重复进行！是压平曲面的钢板？还是无聊的徒劳行为？
郑丽镇
作品名称：低语
材料：金属铁，时间继电器，牛皮
尺寸：500cm（长）＊400cm（宽）＊400cm（高）
创作时间：2017
简介：五个从地面上被撕拽起来的建筑在风中摇曳，缓慢有节奏地挥动翅膀，传递各自的想法。飞的很慢，站在边上，它们在跟你讲悄悄话。
张馨元
作品名称：跷跷板
作品形态：影像记录、现场行为表演
材料：水瓶、食物、跷跷板
尺寸：二十平左右的空间
时长：一次十分钟到四十分钟左右（偶然性）间隔一小时持续一天
简介：在八小时中，两位女生每隔一小时在现场通过进食饮水达到体重秤上四位数字的完全一致，然后上跷跷板尽量保持平衡直至一方下地结束。而在下一个一小时中随着排泄运动等体重产生变化，继续饮水进食的调整循环。作品试图发问主动与被动的关系是否被混淆？不平衡是否被平衡？平等是否被平等？
媒介展演系
MEDIA SCENOGRAPHY DEPARTMENT
面向会展文化和社会各界表演平台 , 以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介 , 建构跨媒介展演的公共平台 , 打造跨媒体学院的「超艺术」前沿。
▌ 媒介展演系
强调媒介观和「工程意识」的培养，注重对媒介叙事能力和空间叙事能力的持续训练与不断拓展，并在具有「工程」特征的大型集体项目创作实践中，创新多种媒介的综合运用手段，更新展演艺术形态，开发空间叙事潜能与时间构造方式，力求在多元文化语境中构建当代中国文化展演领域的互动知识体系与本土表达系统。
廖祎明
作品名称：HABIBI
作品介绍：在埃及老城区的中心，坐落着一座规模可观的坟地－北方墓地，或可以称为死人城。开罗的几度兴衰和古埃及的旧风俗伴随着贫穷与无家可归现象的同时出现，导致如今的墓地变成了生者栖居的避难所和开罗的一大旅游景点。
在埃及旅行的过程中，可以深刻地感受到，虽然免签迎来了更大的客流量，但导视系统的不完备导致在埃及的用户体验很糟。因此，我想通过设计一套更友好的导视系统，配合北方墓地的置景，模拟一个文明古国在飞速发展的旅游业下应与之相匹配的设计系统。
陈洲幸
作品名称：碑
作品介绍：抽象的几何元素悬浮在空中沿着轨道做着规律的圆周运动，相互吸引交错。四根柱子从大地里生长出来。
邵丹青
作品名称：我不会轻易地跟你说话
作品介绍：一个南方姑娘，带着某种特殊的南人的细腻与神经质。对我来说，每个物品也是独立的个体，它们过着的是没有语言的生活。庆幸的是，我有一张嘴，可以和它们说话的嘴，足以。
周艳华
作品名称：NOT I
作品介绍：在日常生活中，人们的视线可以聚焦在一张嘴巴，嘴巴是语言的表达的直接媒介，也可能是利器。我想通过嘴巴特写镜头剪辑，几分钟过程中的不同嘴巴的打开或者关闭，情绪以不同的形态呈现，把人的生活常态浓缩到一张嘴上，人的内心世界的变异显现以影像的媒介体现。
刘志良
作品名称：雾霾的奇幻之旅
作品介绍：关注艺术的同时也应该关注环境问题带给我们切身的伤害，在选题方面作者将目光放在了美国大使馆2月份开源的中国雾霾数据录，利用可视化的技巧与叙事，将雾霾数据对于人的伤害以及作者层面预测能够改变雾霾现状的方法：教育改变雾霾。同时作者也在探讨利用「数据电影」来进行叙事的呈现，此种叙事是否应该与电影叙事的方式等同？亦或许这是艺术化的探讨，也给予我们艺术工作者一种新的思维模式：当艺术遇到数据可视化，为创作打开新的脑洞.
张涵鑫
作品名称：火烧荆棘
作品介绍：耶和华的使者从荆棘里火焰中向摩西显现。摩西观看，不料，荆棘被火烧着，却没有烧毁。
摩西说：「我要过去看这大异象，这荆棘为何没有烧坏呢？」
黄跃
作品名称：等待戈多
作品介绍：切半的树干被挖出一条槽平置于大地之上，槽里注着水。置于树干一方的电机旋转带动着下方的鱼骨上下运动，欲触碰上方悬挂着的鱼骨。与此同时，另一方拉簧悬挂着灯泡，在电机的旋转下，金属杆反复晃动使灯泡摇晃以触碰水面形成波纹。
金淑华
作品名称：面相
作品介绍：这是一场寻求自己内心的游戏。将面部的皮肤替换，材料在脸上生长、蔓延，形成了令人不适的面相，在这样未知的实验旅程中发现了自己内心暴戾的存在。
开放媒体系
OPEN MEDIA DEPARTMENT
「骇进虚拟」
艺术是在现实与虚拟之间永恒的两极谐振。开放媒体系在「迷因城市：骇进现实」艺术节中提出了艺术本质即对现实的各式 hacking 这个概念。但 hack 的本质并非狭义的「黑客」，而是以非常规的角度去探索事物的潜在能量。一年后的今天，我们更直接玩味骇进虚拟世界的各种可能性。我们高度自觉地反思、批判、反讽、hack 各个虚拟平台：科幻电影、VR、虚构叙事、二次元、三维渲染、社交网络、梦境、佛境……
周林玮
作品名称：极度真实
作品类型：VR及机械手臂
作品介绍：Super Reality极度真实，是我基于VR端结合机械手臂的媒介后设性作品。作品由VR系统和机械手臂系统两部分组成，机械手臂部分主要通过自身手臂来带动，并且由Arduino编程带动机械手臂的关节电机来协助控制机械手臂，VR部分，在虚拟界面里创造一个单元世界，通过数字编程，和模型设计建构起一只虚拟的手臂，并且设置在和实体空间里手臂和机械臂同样的坐标系，让三只手臂在不同的空间里并置，然后进行设定动作同步运行，同时在虚拟界面的「手臂」通过游戏引擎「unity」进行了多样化的编程设计，有不同的形态，并且会自己变化。其实背后想象为一套检验我们是否是avatar的系统，是对我们真的活在这个世界上的自我肯定和认证：假如是真人就会出现制缓状态，并且在VR虚拟界面提示机械部分；假如你是一个avatar，一个假人，那么你的手、机械手和VR里虚拟的手就会同步。
「我是谁？」、「我是否真实？」、「我在这里。」、「感受自己。」用这四句话来营造出一个虚拟测试空间，让人的大脑沉浸其中，重新感受自己的呼吸和脉搏，接近极度真实的状态，并且反观VR之外的自己是否真实，把人带入到物理和心理的新结界，让人进入自己的「脑太空」。
王子安
作品名称：异次元俑
作品类型：VR
作品介绍：兵马俑冲破维度的限制进入赛博空间，在数字空间中被程序筛选排列，空间扭曲方格化，而后被像素化为阵列冲击观者，最终回归为矩阵空间。
卢周亨
作品名称: Landscape_No.43qso4l
作品类型：空间交互装置
作品简介: 4qso43L 是「声闻」一词的 punycode 转码，本作品即是新作也是大学期间对数位佛教艺术探索的总结，作品涵盖了互动体验，互动声景，三维动画，动态视觉影像，纯绘画等等，作者本人暂时也无法用现有的固有概念去概括这件作品。这是一个需要观众去感知，接纳，和重组的场。抹去技术的迷恋与迷思，执着于其本体的表达才是作者的意图。
吴元安
作品名称：相遇
作品类型：装置
作品尺寸：可变
作品介绍：我幻想着跳到太空，看到无数的星球，看到天体有规律的运动着。遥远的宇宙，人类的的动作化为不可见的微小元素。在这种巨大的关系中，无数的相遇，造就如今一颗小小的蓝星球的繁荣，燃起了生命传承之火。
这件作品是起于我对人类剥离现有的外在物之后我们之间的存在关系状态的一种思考，之后慢慢去了解人类起源，最后跳到宇宙起源。这个过程中，我尽力去表象，究其存在根源，以一种相对科学的态度去面对创作中的思考。最终创作一种对宇宙的运动的一种幻想，非常感性的去表达，尽力塑造一种跳到深空的感觉。
郑思思
作品名称：浮生 · 心象 · 幻梦
作品类型：VR
作品介绍：从统一的培养皿内孕育诞生的人，到被剥夺的仅剩下骷髅在城市的自动传送带上川流不息着，没有白天黑夜一直运动着。作品最后神秘人随手一掷，地球的出现等等。让观众身在其中般参与到整个事件的发生与结束。在VR中看到的那个世界，似梦似平行里的另一空间，游走于虚拟与现实之间。作品力图使观者对我们所处的生存空间产生疑惑，提出对人主体性与边界的思考。
黄颖雯
作品名：别处风景
作品介绍：作品以vr为媒介，吸取园林构造中的借景与对景方法，借用真实的拍摄场景与三维模型混合、对照，构建出虚拟意义上的奇幻园林。借助现实图像结合而成的虚拟的vr环境，使观众从现实的介入者转为现实的旁观状态，虚拟园林借真实布景，现实与虚幻的身份与性质相互转换。真实变为被动，虚拟开始进攻。
朱佳铭
作品名称：白色宫殿
作品类型：装置与影像
作品尺寸：1.1X0.8X2m
作品时长： 4’50”
作品介绍：在毫无头绪的门的运转的四个神秘空间中，明确的几何分割的清一色的白色宫殿作为主体，它所呈现出来多种不同感受的氛围，并且会随着光、角度、运动的变化，自我呈现也发生变化。
一个纯粹且干净的事物，它的发展可以不止是一种，当部分在影中，外界对其的认知是另外一种；通过各种形式，自我不变，自我呈现发生改变，从而改变与外界的关系—外界对其的感知。
这种变化是一个叙事记录，有重复有静止有回归。
你可以想像自己走在这样的一个冰冷没有生命的宫殿里不停的穿过这些门往前往左往右，也可以设想自己就是一个与外界发生变换的主体。
于千惠
作品名称：庇护院
作品类型：VR
作品介绍：庇护院，一个在未来给人们逃避现实的地方，在里面我三维扫描了一些现实杭州的日常场景。当未来成为一个完全科技化自动化的世界时，人们会想来到庇护院，去看看那些泡在福尔马林里的属于过去的菜市场，放在培养皿里的超市，被祭拜的地铁线路图等等。这些已经完全变味了却曾经常去的地方，都放在怪诞的环境里，被人们怀念，被人们畅想。
开放媒体系毕业展现场
跨媒体艺术学院研究生作品
Work of SIMA postgraduate
白清文
作品名称：延展之路
作品形式：两频幕循环录像、装置现场／1080P彩色
创作时间：2017
作品介绍：讲述了一对恋人的徒步之旅。怀着理想主义情怀的璟带着男友栋文去人迹罕至的戈壁、山脉中徒步,她想去感受曾经在城市中向往的那遥远壮阔的自然之景,期望能够以此行程洗礼内心。可是她并不知道这样的壮观景象在哪,这需要他们在徒步过程中去寻找。而在这旅途中，他们的爱情纠葛也如同这场行走，是一段理想主义和现实主义间互相较量的过程。
理想主义、现实主义、自然脉动、以及爱情,在这段旅行中互相交织、碰撞、磨合，共同谱写着这段形而上的诗。
孙晓宇
作品名称：满潮海洲
作品形式：三屏影像 尺寸可变
作品时长： 15分钟
创作时间：2017
作品介绍：不言不语，不谕不示，沉默的虚空，一个言辞的黑洞，像一个陷阱，徘徊在无望之梦。
蓝梓雁
作品名称：究极选择
作品介绍：匿名的「同意协议」告诉我们有限的自由才是打开无限世界的基础。对「意见领袖」的盲目，对媒介的吹捧，甚至是对身体控制权的缺失。这是网络社会的秩序，也是通向究极选择的手段。
<究极选择> 是LLs推出的第一个表演创作，一次透过游戏性概念的网络表演。人机／混合物／无意识，一边是被控，一边是创造，在网络社会的今天，被控也能视为一种创造，提供源源不断的精神力，让虚拟世界超越现实的限制，甚至为「虚拟基因」奉献自己智力、触感和情绪。
这场究极的表演，用光效、声音、身体、网络、流体等混合媒介的方式置换表演语境的线索。从作为「人」的控制权转移到「肉身」，网络表演使身体的意识和体验和谐，在象征的现实中超越控制意识。
网络，一种新的场域，超越时间、空间，作为这场演出的重要媒介，<究极选择> 在演出前进行实时倒数仪式，当进入「表演时间」，将由所有即时在线的众多意见者进行控制这场表演的选择，直到最终重启或宕机。
吴穹&汪洋
作品名称：Ice monster
作品时长：21'35
形态：单屏影像
尺寸：可变
创作时间：2017年
黄梁鹏
作品名称：不安分的夜晚
形态：摄影／录像／绘画／动画
材料：纸本／墨水／彩色喷绘／亚克力
尺寸：尺寸可变
创作年份：2017年
作品介绍：黑夜其实从来就不是黑的，黑夜里看不到的景象仍在涌动。我用不同的形式来阐释我对夜晚风景的理解和想象。
李超然
作品名称：EVIL DUCK
形态：纪录片
材料：三屏录像
尺寸：可变
创作时间：2017年
作品介绍：Evil Duck是深圳水围城中村街边的一个酒吧。Cathrine、Kai、Daniel和Pontus，四个不同国籍完全没有交集的陌生人，在本为买醉消遣时间的地方，相识并找到了彼此。「Evil Duck」变成了他们共同出入这座城市的纽带空间，变成了一群人特殊的情感容器。在这座发展中国家的奇异城市，在这种陌生的亲密感、随时可能变动的舒适感下，没有人知道自己的明天在哪里，这座城市的明天又在哪里。
作品名称：霓虹
形态：摄影
材料：收藏级艺术微喷
尺寸：可变
创作时间：2015年
作品介绍 ：香港以她特有的霓虹灯文化为特色。夜晚，透过窗隙，光怪陆离的霓虹余光渗透进有限又狭小的的卧室空间，夹杂着远处嘈杂的汽车轰鸣、酒吧音乐和人们的窃窃私语。偷偷漏入隙间的光成为人们想象这座都市远方的某种路径。这个空间是公共还是私有，是宾馆还是家的界限也逐渐变得模糊。
谭荔洁
作品名称：巴音布鲁克（场景之一）
地区：中国
制作格式：五屏影像、绘画
时长：2min
色彩：彩色
创作时间：2017
作品介绍：名字「巴音布鲁克」来源于我在新疆拍摄过程中印象最深的地方，碧绿的河流像文人身上的飘带，经过九曲十八弯绵延在草原上，代表着西域一路激荡的回忆。
结合在新疆和嘉峪关各地旅行的经历，将记忆、幻想、现实和历史、寓言、成语故事相互交叠并错，情感在引入了历史与传说的文字和图片中呈现，每一个片段讲述不同的故事和状态，通过空间蒙太奇的构置，组成隐喻和寓言的世界。
此次展出的是制作中的场景之一。昆仑之阳，积雪皑皑，杯酒阳关，马嘶人泣。谁引春风，千里一壁。
作品名称：热带地区的奥斯曼
地区：中国
制作格式：高清视频
片长：43分
色彩：彩色
制作年份：2017
作品介绍：Eszter的姨父和姨母拥有一套远离市区的豪华小区住宅，常年住在那。Eszter放假时来姨父姨母家玩。初来乍到的觉得好兴奋好荣幸，但很快被这里无聊的生活折磨的呆滞和沮丧，日复一日看着窗外相同的美丽光景。她遇到一个被人遗弃的大别墅，主人在破产后迅速撤离了这里，别墅的顶楼有个大而精致的供佛的房间，很久没有人来理佛了。这里的生活到底是怎样的，他们也很迷惑……
故事围绕城市里靠近海边的豪宅小区，它是中国某个特定阶层的窥探，一个现实环境的缩影，一个发展的城市切片……现在的年轻人除开父母的能力，几乎不可能买得起房子，与此同时，却有大量「稀缺」的豪宅空置，建筑本身并不会腐烂，当杂草成为空房里最活跃的生物，人类生存的不平等环境将如何影响人类自身？
展览时间：2017年5月26日——6月2日
Time: 05/26/2017——06/02/2017
展览地点：
中国美术学院南山校区（杭州市南山路218号）
三号楼二层长廊，四号楼二层、四层，五号楼（篮球馆）二层
Venue： 2nd Floor of Building 3, 2nd & 4th Floor of Building 4, 2nd Floor of Building 5, Nanshan Campus at China Academy of Art,No.218 Nanshan Road,Hang Zhou.
来源｜跨媒体艺术学院
编辑｜廖垣