[听课笔记三]律诗浅说

关于史鹏先生，本人在博文《诗词背后的故事》中有过介绍，在此不必赘言。先生经常被邀作诗词讲座，因平时我常向他讨教，所以有机会便把我也叫去听课。我虽愚钝，但听了老先生的课后，对诗词方面的有些问题还是提高了些认识，无事时也翻看一下做的听课笔记，觉得很有益处，故整理后记录于博客之中，如果有喜爱诗词的朋友正好浏览，也算为史先生弘扬诗教出了一份力。

任何事物都是发展的，从不断发展中去达到至高的境界。作为中华文化瑰宝的传统诗词，更莫能外，从诗经、楚辞（以《离骚》为代表）、汉乐府、魏晋古体诗到唐代近体诗，就是这样逐步发展的。至唐代定型的近体诗，包括绝句和律诗等，今天正面临继承和发展的新时期。这里仅谈谈个人对律诗的肤浅见解。

诗而称“律”，据王力先生研究，应当是源于杜甫“晚节渐于诗律细”这一名句，确否？可姑置勿论，但“律”的本意，就是法则，规章，则是肯定的。这就要求我们写律诗时，必须依法行事，照章办事。事实上从我国诗体流变史看，也确实是自律诗兴起以后，诗才有了严密的格律。历来所谓律诗，原指合音律之诗。后则泛称格律诗，若穷其源，则可追溯到南北朝时庾信等人的诗作，但一般来说，仍是认为肇始于初唐，而定型于沈（佺期）宋（之问）之时。如钱良择在《唐音审体》中称：“律诗始于初唐，至沈、宋而其格始备”；赵翼的《瓯北诗话》更明确地说：“至唐初沈、宋诸人，益讲求声病，于是五七律遂成一定格式，如圆之有规，方之有矩，虽圣贤复起，不能改易矣”；焦循则在他的《易余籥录》中进一步论断：“论唐人诗以七律、五律为先，七古、七绝次之，诗之境至是尽矣。”所以唐诗更成为中华文化瑰宝，其中尤以七律最著，在《全唐诗》所载四万八千九百余首中，七律就有九千余首，几占五分之一（还没有包括五律）。于此，我们可以认识到唐诗的形成在我国诗史中的重要地位，也进一步明确认识到，唐代以前的古诗，尚是自由体或半自由体，还没有形成格律。这一演进，使诗的容量和艺术表现力，有所扩大和增强。所以已故美学大师和诗学巨擘朱光潜在他的《诗论》中指出：“中国诗的转变只有两个大关键。第一个是乐府五言诗的兴盛。。。。。。第二个就是律诗的兴起。”他认为：律诗的兴起更为重要，使它由自然艺术转变到人为艺术；由不假雕琢转变到有意刻划。从而使律诗从基本上形成了“三化”---整齐化、音乐化、精美化，而这些又都决定于“对偶”、“声调”和“意象”的排列组合，其中“对偶”尤为突出。因为从某种意义上说，律诗就是“对偶”的艺术。日本有一个著名的汉诗研究家吉川幸次郎，他在《杜甫研究》一书中，曾着重指出：“对偶是中国特有的艺术，世界上任何别的国家都没有的。”于此，可见“对偶”在律诗中所处的重要地位。

律诗的基本要求--众所认同的律诗条件，约有四个，即：

一、一句之中和句与句之间的平仄（即所谓粘对），均有特定的规格。

二、句末押韵，除首句可押可不押之外，偶（双）句必须押韵。一般地认为五律首句不押韵为正格，押韵为别格；反之，七律首句押韵为正格，不押韵为别格。

三、每首八句为基本形式（唐代间或有六句的），八句以上的称长律或排律，不限句数（唐代科举考试，规定五言六韵，计十二句；清代则为五言八韵，计十六句，称“试帖诗”，当时有《馆律萃珍》、《试帖玉芙蓉》等集，被奉为圭臬）。

四、全诗首、尾两联（每两句为一联），一般不须对偶，第二联（颔联），三联（颈联）必须对偶。

无论五言、七言，一般地说，对上述四个条件是要遵守的，有不有例外的呢？有！而且花样繁多，这里不作重点介绍。