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华灯初上，塞纳河左岸的罗通德咖啡馆内，黝黑的老式烘炉冒出烤面包的香味。没等门口的吉普赛人跳完一支舞，这缕香气已经跟随着侍者的脚步，来到了一张靠窗的桌子上。
“可是夫人，您仅是听我描述，还没有真正见过它，我不能接受您的施舍。”
拗不过自尊的画家，时隔几年，夫人才终于购得了他的作品。近百年后，这幅画作以18,043,750美元的高价被售出，画家正是表现主义大师柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）。
玛德琳·卡斯坦（Madeleine Castaing，1984-1992）
她就是玛德琳·卡斯坦，不仅苏丁，毕加索、夏加尔都曾受到她的慷慨资助。而除了作为艺术家赞助人，玛德琳还有另外两个身份——古董商、室内设计师。
上亿身家的她，如何成功地在多重身份之间切换自如、建树颇丰？今天，就让我们一起走进这位传奇法国女人的世界。玛德琳出生在一个富裕的中产家庭，父亲是法国沙特尔城市火车站的设计师。16岁时，热爱艺术与文学的她，就遇到了相伴终身的丈夫，一个富有的艺术评论家兼普罗旺斯葡萄酒庄继承人。
精力充沛、性格活泼的小玛德琳并不满足于当一个无所事事的家庭主妇，1920年初，她曾尝试在演艺圈中闯荡。但因为作为默片女演员并非她想象中那般美好，不久之后玛德琳便退圈了。
玛德琳和丈夫在莱沃的新古典主义庄园
为了安慰妻子，丈夫给玛德琳购买了一座新古典主义式庄园，坐落在法国莱沃。这位阔太太平日里便开始打理屋子，这时，玛德琳发现了自己的天赋与热爱所在——室内设计。
从那时起，玛德琳就开始活跃于欧洲各地的跳蚤市场，淘来不同风格的家居物品。有时是一把黑檀木贴面的装饰艺术风格椅子，有时则是拿破仑三世时代的金色镶边桌子。浴室里藏着一个特别的椅子，由芭蕾舞演员的腿踮脚支撑。
桃花心木的嵌入式架子上盛满美酒，等待着为玛德琳和宾客们驱散寒意。
不久之后，屋子里就装满了兼具优雅与舒适的器物和饰品，墙上似乎还缺了些什么，对了，要买画儿！
1920年代，罗通德咖啡馆是艺术家和文人的聚集地，热爱艺术与设计的玛德琳夫妇也是那里的常客。
在那里，她遇到了毕加索、夏加尔、莫迪利亚尼、让 · 谷克多和柴姆·苏丁。玛德琳不仅仅是他们画作的购买者，更是他们的模特与缪斯。
其中，表现主义大师苏丁是玛德琳最欣赏的画家，他们一拍即合，成了彼此的知己。慷慨的玛德琳甚至提供了一间房子供贫困的苏丁居住。
1930 年到 1935 年间，苏丁经常在盛夏季节拜访玛德琳夫妇。莱沃庄园里优美的自然风光见证了三人对于艺术的真知灼见，转化成为苏丁笔下的灵感。有了夫妇二人的帮助，苏丁的首次个人画展于1935年举办，推动了法国表现主义绘画的发展。
1940年，和平的日子被二战打断了，纳粹征用了玛德琳所居住的豪宅，经济上的窘迫促使她开设了一家古董精品店。玛德琳的古董店位于巴黎雅各布街和波拿巴街的拐角处，主营各式古董家具以及玛德琳亲自设计的面料。
店内的各式古董家具
这个古董空间不仅是一个陈列所，更是一个名流雅士的社交胜地，一本品味高雅的室内装饰宝典。
沙龙区以绿色为主调，维洛尼塞绿、翡翠绿、绿松石色将空间装扮成冬季花园，跳跃的绯红色作为花卉点缀其间/ 画家Alexandre Serebriakoff将当时的场景原始原味记录了下来。
放置着卡牌和书籍的游戏室，以钴蓝色为主色块，居于其间宛若海风拂面，为宾客带来惬意与清凉。
于是，前来购物的客户被玛德琳的搭配技巧所吸引，甚至邀请她为自家进行室内设计。由此，除了作为古董商，玛德琳开启了她的职业设计师生涯。
在着手设计之前，玛德琳通常会与客户共同生活上两周：一起去咖啡馆、博物馆，漫步巴黎。客户与她分享生活故事，而她巧妙地将其转化成家装巧思。
著名艺术家让·谷克多家的客厅
玛德琳为法国诗人、艺术家让·谷克多设计的家便是其中最知名的范例。室内最为抢眼的墙绘是谷克多亲自画的希腊神话人物，玛德琳则将她对于绿色的应用融入其中。
从客厅望向餐厅，抓眼的长矩形地毯指引着异世界的入口，仿佛别有洞天。
在餐厅区，玛德琳用柳条做底，铺满四周的墙体和天花板，配合谷克多的犷野风格艺术挂毯和木制家具，使得整个空间充满自然野性和异域情调。
身兼古董店老板与室内设计师的玛德琳将生意越做越大，1949年，她从纳粹手中重新购回了莱沃豪宅。那么，这位设计师本人的家中又有哪些设计巧思，隐藏着怎样的宝藏呢？
步入莱沃庄园的大门，我们便正式揭开了玛德琳女士精心搭配的彩色画布：深红色、天空蓝与花园绿构成了玛德琳的调色盘，她以这三色为主基调，配合着褐与灰的中性色彩，自由地挥洒起一支狂想曲。
她巧妙地将不同时代、不同国家的不同风格物件相互融合：拿破仑三世时期的雕饰躺椅，英国摄政时期的苦力型灯罩（Coolie Lamp Shade），还有奥斯曼帝国式的豹纹地毯在同一屋檐下和谐共生。豹纹地毯上坐着两个俏皮的童子，正在捧着翠绿色的沙发垫子，向进门的宾客们致意呢。
绕过二位童子，朝左走是图书区。在工作的间隙，玛德琳便在此孜孜不倦地阅读书籍。除了艺术类作品，契诃夫、普鲁斯特和巴尔扎克的小说都是她的灵感来源。
我的织物和面料是我的调色板，而契诃夫的小说情景和戈雅笔下的连衣裙，给我带来了灵感的火花。
——玛德琳·卡斯坦
穿过图书室朝前走是郁郁葱葱的餐厅区域。拿破仑时代的桃花心木长桌与苏丁的绘画相对，屋顶缠绕着绿色藤蔓的花枝型吊灯，与窗外飒飒轻响的橡树叶子交相呼应。窗前则对称放置着两盏19世纪的木雕镀金花瓶，配合着新古典主义式的对称美
移步至房子的对称一侧，我们来到了玛德琳的私密空间——冬季卧室。在这里，玛德琳构造了另一个异域花园，把她热爱的大自然搬到了室内，墙上的竖式条纹植物壁纸、沙发面料和地砖图样皆由她原创设计。
卧室一角黑檀木材质的装饰艺术风格躺椅和置物桌，打破了满房子的绿，增添了几分异域风采。
冬季卧室里的图案纹饰，设计灵感皆来自莱沃庄园中的植物
莱沃庄园里的玛德琳，那一身热烈的红正如她丰富多彩的一生。
一种成功的风格带着具备强烈识别度的个人色彩。
——弗吉尼亚·伍尔夫
没有受过专业学院派艺术教育的玛德琳·卡斯坦无疑是一个天生的创造者，她凭借着对于色彩和形状的敏锐感知自成一派，其中有一种特殊的蓝色“卡斯坦蓝”（Bleu Castaing）便是以她为名。▵ Bleu Castaing
◁《玛德琳·卡斯坦肖像》/柴姆·苏丁/约1929年/藏于纽约现代艺术博物馆
此刻，回顾当年苏丁为玛德琳所作的肖像画，每一笔色彩都是玛德琳的真实写照。背景里那大面积的蓝色，不正是被玛德琳精彩演绎的“卡斯坦蓝”吗？
除了颜色以外，玛德琳依据动物、植物、船锚、条纹元素设计的纹样也被广泛运用在壁纸、瓷砖、地毯和服装的设计中。
古董店里，通往各功能区的走廊春意盎然，地砖图案以船锚为设计灵感。
莱沃庄园的餐厅里，椅子的软垫用色为知更鸟蓝，配合着常青藤叶图样地毯，整个空间仿佛充满鸟语花香。
玛德琳设计的其他原创图样
颜色、原创图样、再加上她从文学、古希腊与古罗马时期和新古典主义传统中汲取的灵感，这样的独特美学被世人称为“卡斯坦风格”（le style Castaing）。
巴黎圣詹姆斯酒店的套房设计，借鉴了“卡斯坦风格”的多种元素
时装设计师Anna Sui将“卡斯坦风格”运用在了2013年的春季秀场上
如今，玛德琳带着对艺术的热爱去世了，
那些颜色、纹样、搭配灵感、古董臻品却永存，
而她也存在于那些被她赞助过的艺术家的画里，
被世人永恒铭记。
正如玛德琳最喜爱的小说
《追忆似水年华》所言：
过去的每一时刻，
使用的色彩都带有时代特征，
今日这些色彩我们已经不熟悉了，
可是仍会突然使我们感到心醉。
