初学长笛的几个误区

对于大部分初学长笛者来说，如何能尽快掌握基本的吹奏要领，演奏出简单的乐曲，恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下，很多人仓促地入了门，却因为基础部分还存在理解上的误区，影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说，大大阻碍了我们的学习进程，从另一方面来说，对我们的身体更造成了不必要的负担，直接影响到健康。所以，在这里，我想把这些理解误区总结一下。

一. 关于笛头

在面对上第一堂课的学生时，我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情，总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方，就像去学习驾驶机动车，第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然，如果老师不这么告诉你，我想他一定算不上是个称职的老师。那么，熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢？大家都知道，长笛这样乐器，在演奏的时候，和其它乐器不同的是，演奏者无法看到自己的嘴唇和手指。这样的话，演奏者在进行手指训练之前，应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状，否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议：初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习，并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子，嘴唇都能非常准确地找到位置，并且很通畅地发出声音，再接上笛身。而且对于初学者来说，笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习，能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。

二. 练习时间

很多人，尤其是孩子的家长认为，练习时间越长越好。其实，我觉得任何一样乐器入门，都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说，练习过长，反而会造成太快的疲劳感，从而失去效率，而且头脑在这种状态下，对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候，应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得，在德国学习的时候，我的教授甚至很明确地告诉我，掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是，学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间，那是因为现在孩子的功课都很多，倘若练习负担过重，会造成他们心理和身体上的反感。但是我总是反复强调“坚持”的重要性，也就是说，无论多忙，学乐器的人每天还是应该坚持练习基本功。另外，有些人练琴全凭“心血来潮”，有时候几天碰都不碰乐器，偶尔练又练到腰酸背疼手抽筋，这样的练习也是没有任何益处的。

三. 嘴型

时常有学生问我，吹长笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是：吹长笛的嘴型的确类似“微笑”，却不能就此生搬硬套地以“微笑”作为嘴唇固定的吹奏姿势。甚至有学生曾经问我，嘴角应该上翘到什么位置比较合适。我只想说，每个人的身体状况和条件都是不一样的，有的人嘴唇厚一些，有的薄一些，有的人牙齿外凸一些，有的向里凹一些，这些种种的不同，要求我们应该仔细体会试吹和练习时，嘴型的细微变化对声音造成的影响。没有什么固定嘴型的模式。唯一的要领，刚才前面讲过，就是初学者一定要对着镜子练习，多感受，并记住好声音所使用的嘴型。关于嘴型的入门，我通常只会讲几点：1，盖住笛嘴三分之一。2，朝吹嘴里面的前壁呼气。但是头不要低下来，平视前方。3，呼气发“ü（吁）——”这个音，气速不要过快，但是出气要有一定力量。（实际上，在发这个音的时候，已经接近“微笑”的表情了）

四. 长音练习

无数次向所有的初学者，还有学了很多年的长笛爱好者提到长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲，可是对于练长音很提不起精神。实际上，长音练习是最简单也最有效的基础练习。众所周知，管乐是靠气息来发音的，所以气息的重要性应该是在其它技术练习的前面。比如说，手指训练即使方法不完全正确，也是可以通过时间积累的，而气息练习不从开始就从严要求，并且用正确的方法进行练习的话，将来在演奏的道路上，会成为一个巨大的绊脚石。这就是为什么很多学生虽然手指能够跑得很快，但是上气不接下气，脖子和肩膀很僵硬，乃至背部酸痛，这都是因为气息的方法没掌握好，身体没有在放松的状态下进行演奏。以上是我长笛演奏及教学以来，积累的一些经验，希望给长笛爱好者，特别是初学者带来帮助。

如何调节气流与成声器的角度？

一种方法是利用下巴（下颌）的轻微前后伸缩来调节唇与吹口的角度：吹高音区或弱奏时，下巴前伸、下唇随之前移、上下唇趋向对齐，气流与成声器接触的角度变小，近似向前平吹；由于风口随之变小，吹出的气流幅度和流量也随之减小，但气流的压力却相应地增大，同时由于吹口开的较大，因而调节并保持了音准；这时的音色比较明亮、柔和、纯净。

吹低音区或强奏时则正好相反：下巴后缩、下唇随之后移、上下唇趋向前后错开，气流与成声器接触的角度增大，近似向下斜吹；由于风口随之张大，吹出的气流幅度和流量增大，但气流的压力却相应地减小，又由于吹口盖的较多，因而调节并保持了音准；这时的音色比较丰满、厚实、有力。有人把上述前者称作“弱奏口型”或“高音口型”，把后者称作“强奏口型”或“低音口型”。如果能注意掌握这两种口型的连接变化，就会得到音色的变化，丰富表现力，也有利于保持稳定的音准。

另一种方法是上下唇的位置基本不变，只轻微地移动头部：或向前向下、或向后向上，以改变唇与吹口的角度，来调节气流与成声器接触的角度。它大体上相当于上述的“弱奏口型”，因而音色比较柔和、明亮、统一，但低音区不容易丰满，音准也不易控制，所以要特别讲究气息的调节。

第三种方法是用转动笛身来调节吹口的角度。为了保持音准偶一为之未尝不可，但这可能不是一种较好的办法。因为移动笛身过多，会影响运指；还有可能影响口型与吹口的关系的稳定，以致防碍了发音。

与气流角度有关的另一个问题，是唇对气流的控制。由于长笛的触点在唇外，因此对于吹奏者来说，唇对气流的控制，就成为唯一能直接感觉到的触点。这有点像弹钢琴：实际的触点是琴槌对琴弦的敲击，而人所能控制的触点，则是手指对琴键的触及。因此，我以为可把唇对气流的触及和控制，作为长笛吹奏中的第二个触点

长笛演奏（凉凉）欣赏

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