李苦禅一一画戏不解之缘（上）

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我画了一辈子画，也喜欢了一辈子戏；尤其是京戏，与我的艺术生涯结下了不解之缘。

李苦禅

《 墨荷图 》

早在少年时代，家乡常演“大台子戏”一一河北梆子或京戏。尤其在修庙完工之日，要把新塑神像两眼（黑琉璃球）上的大白擦净：顿时二目炯炯，谓之“开光”一一这个日子煞是热闹非凡！“开光”仪式那天庙前要唱好几天戏，周围几十里的老乡都赶来观看，我自不例外。从此便对艺术产生了强烈的兴趣。

李苦禅

《 远瞩 》

我二十二岁那年赴北京学艺，进了“国立艺专”，正式跻入了美术界，但对京戏仍然有着浓厚的兴趣。为了深入了解京戏，我常找行家来说戏，自己也试着“粉墨登场”。曾请杨派的丁永利先生给我说过戏，也和侯喜瑞、高庆奎、李洪春诸先生有过交往，不时聊起戏中的奥妙，受益良深！1930年在杭州任教授时曾在“杭州艺专”业余剧团上演的《白水滩》里扮十一郎。记得在《别窑》里扮薛平贵时凭着自己的体会杜撰了一个上马的身段，竟然博得了一个满堂彩，实出意外！那时我还常去西子湖畔“活武松”张英杰（盖叫天）家聊戏，亦获益匪浅。

李苦禅 《大官风顺图》

（此作系作者在北平沦陷后所作，意在讽刺汉奸。）

北平沦陷之后，我辞去一切职务，卖画为生之余也不忘学戏。这既是爱好，也是一种国破家亡的精神寄托。那时我常在前门老爷庙中，请武票纪文屏先生和短打武生票友刘俊甫先生说戏。由于刘先生常与谭鑫培等名角交往，肚里戏很富。另外对老先生的戏我最尊崇刘鸿声那高亢激越的唱腔。那时我的嗓子还好，常在庙里仿着刘派唱腔吊嗓子，招来不少人看热闹。我还壮着胆子扮过武戏《铁笼山》的姜维。这种“票戏”的实践无形中滋养了我的绘画。

李苦禅

《 双鱼 》

抗战胜利之后，我时常请尚和玉先生给我说戏。他人品甚好，没习气，没架子，诲人不倦。就是我穷的时候他也断不了来看我，每回来还没进门就是一嗓子：“苦禅在家吗？”（音若洪钟）四邻都能听见。

我最后一次“票戏”是在六十二岁那年，在中央美术学院工会剧团上演的《群英会》里扮了一场赵云，厚底、硬靠的老路术“起霸”还算是勉强作下来了。

李苦禅

《扁豆图》 1950年

时至今日，我对以京戏为代表的传统戏的感情不仅毫不淡漠，而且历久弥深。因为我深切感到，京戏是写意的戏，是很高度的综合艺术。要想画好中国画，除了打好一切有关的基础之外，最好还得懂点京戏。中国写意画早已达到了追求气韵（神韵）的高度艺术境界，倘不知京戏，则很难体会到这种深邃的境界。譬如，京戏的本子原是一定的，程式要求也颇为严格。对此，艺术修养差的则只在路术上下工夫，做些“形而下”的表演过程。于是徒见其形，了无戏味。反之，那些造诣甚深的名角，则会在同样的一板一眼、行腔用字间以似有若无的微妙变化给人以别开生面、余味无穷的感受。其美妙之处真是无之不可，寻之又“无”，已达“形而上”的高度了。在“狂草”艺术行笔使转的“龙蛇竞走”之间，在书法笔趣入画的大写意笔墨中，也有类似的情形。如此神韵，只是就画论画便不易感觉，倘以京戏艺术与之相互参照则很便于体会。你若细心地品赏言菊朋在《卧龙吊孝》与《让徐州》中的唱段之后，就不难体会出大写意干淡墨中，笔断气不断、“笔不周而意周”的韵味。特别是《让徐州》中那句“众诸侯，分那疆土他们各霸一方”，实在是神韵充溢，痴醉心田！

八大山人

《 松鹿图 》

此外，尽管京戏表演如同写意画一样需有深厚的功底，但绝不愿意在台下（纸上）显功夫，露“花活”，而追求自自然然归于化境。当年杨小楼上台好像不愿使劲似的，架势似散漫又不散漫。唱念也不觉用力，但诸般表演皆在体统之中，顺理成章，洒脱大方。虽不求台下惊叹其功夫，却可给人以天籁之美的怡然享受。正如写意大师八大山人的行笔仿佛于不思不勉中得之，却恰如“绵里藏针”；或云写意笔墨之中有一番“内家拳”的“太极气”。“形意拳”大师王芗斋先生说：“形不破体，力不露尖”，即近此意。（未完待续）

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