临仿前辈名家作品，加入自己的理解，清初高简绘《山水册页》六帧
册页这种装裱形式，起源于卷轴，借鉴了书籍的装帧形式，早在宋代就有了成熟的模式。宋代画家喜欢画小品，为了保存这些小幅作品，册页成了最佳方案。到了明清两代册页越来越受到藏家的喜欢，因为册页可以像书籍一样随时拿在手边翻看，可以用最快的速度看到想看的内容。并且这种形式小巧精美，在构图上也更加自由，画家画起来没有太多束缚，妙手偶得之间常常可以超水平发挥。有些藏家甚至会把一些残破的古画进行裁切，装裱成册页以便继续传世。
高简 山水册页
这套《山水册页》的名气很大，早在20世纪20年代就出版过珂罗版画册，到了20世纪60年又被选编录入多种画册。有了这些著录佐证，已被确认为高简真迹。高简是清代早期画家，出生于明末，病逝于康熙末年。他是苏州人，擅画山水，传世作品以册页居多，画风上兼容元四家与吴门名家的风采，有一种淡泊洒脱的味道。高简不求名利，只爱创作，可以把寻常景色画出隽永风格。这套册页一共六帧，从内容上涵盖春夏秋冬四季美景，从笔墨技法上临仿了高克恭、倪云林、曹知白、唐伯虎、文徵明等多位前朝名家。
高简 山水册页
上图《秋林访友》在气韵上有倪瓒的旷远深沉之美，在运笔上有文徵明的平和儒雅之风。对于清朝画家来讲，临古和仿古是他们在创作中的重要课题。实在是前人的表现力太精彩了，像一座大山一样挡住了很多人的方向，他们只能在山中徘徊，在细节上补充前人的技法。高简就是这样的画家，毕竟不是每个画家都能占据天时、地利、人和，进行开创性的创作。高简把主要精力放到了“雅”字之上，细碎的运笔画出江南山水的柔美，淡淡的色彩衬托出景物的秀润。
高简 山水册页
宋代有米芾擅画云烟细雨，元代有高克恭继承了这一类风格。有时候传统国画对云烟的描绘已经超越了阴阳的理念，隐约间有了光影变化的细微感受。比如这帧《烟雨江南》如果再画得洒脱一点就很像西方印象派的作品了，有的时候对于美的审视与追求不分民族、不分国界。高简捕捉到骤雨停息的瞬间进行描绘，空中微微泛出霞光，山体的边缘也保留了亮度，增加了远山的立体感，在细腻变化之中增添了真实感。
高简 山水册页
高简很喜欢倪瓒作品中的旷远孤寂，于是他画了一帧三段式构图的作品致敬倪瓒。学习倪瓒到底有多难，毋庸多言，自明代中期以后，倪瓒成为文人心中圣洁的化身，不染一丝凡俗气息就成了山水画中的大乘境界。高简没有单纯抒发情怀，还是老老实实运笔勾画，只是在山石的边缘处加重墨色，突出山与水的边界，让作品看上去多了深远之感，少了压抑与怨怼。这帧作品看上去更像直接讴歌秋天的美景，而不是诉说浓重的孤苦。
高简 山水册页
学习古人作品中的精华，有自己独到变化，还在创作中加强作品的真实性，这就是高简作品的魅力。他没有强调变法，他在为前人的绘画风格查缺补漏。传统作品细致耐看就是因为有了这样一批画家，始终不忘在传统中加入自己的理解。
高简 山水册页
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