王霁良：谈谈现代诗的韵律

2009年初写过一篇短论《对现代诗无韵的一点看法》，意犹未尽。笔者是老派，虽受第三代诗运动的影响，但还是没能扭过筋来，骨子里还是希望诗应该有韵的。

关于现代诗的韵，有点儿浅见，写在这里与大家交流。

臧克家的《老马》，先不说主题思想，先不说那时的人生处境，单说这个隔行押韵，这个韵律，也是蛮和谐的。

总得叫大车装个够，

它横竖不说一句话，

背上的压力往肉里扣，

它把头沉重的垂下！

这刻不知道下刻的命，

它有泪只往心里咽，

眼里飘来一道鞭影，

它抬起头望望前面。

《老马》的这种押韵，一句携着一句，自然是最容易记诵的。再看何其芳，有人说他是个“不男不女”的诗人，大意是说他的诗过于女性化。他的《预言》写于其19岁恋爱时，六行一押韵，每行的顿也基本相等，使得诗节抑扬顿挫产生出音乐效果（待续）

  附《对现代诗无韵的一点看法》：

  对现代诗无韵的一点看法

梁实秋曾在《新诗的格调及其他》中说：“新诗，实际就是中文写的外国诗”。一个世纪以来，尤其是朦胧诗兴起之后，中国的现代诗效法国外诗歌的更多，朦胧诗群多出身为干部子弟，在文革后期有条件大量阅读国外的诗歌作品，他们的诗是对中国传统诗的一次反动，在臧克家眼里成了腐朽堕落的东西。因国外诗歌注重诗本身的存在而大多无韵，中国现代诗渐渐无韵也成了主流。中国古代，诗就是歌，歌就是诗，但现代诗歌“诗”与“歌”分离了，《诗刊》、《星星》等诗歌杂志几乎看不到有韵的现代诗歌，这个态势还会长久发展下去。

应该说，中国的传统诗即建国后到朦胧诗崛起之间的这段诗歌，尤其“十七年”间的诗歌，并不纯粹是诗，有歌的成分，适合朗诵，所谓诵诗吧，但今天的现代诗更多是让阅读者去悟的。实际上这个无韵的“悟”，也是有渊源的，格律与反格律，可以上溯到上世纪40年代“九叶诗派”和“七月诗派”。至于朦胧诗之后的第三代甚而当下的诗人，似乎再写有韵的东西，简直是一老土，这也导致传统的阅读者，尤其受传统诗歌影响较深的阅读者越来越郁闷，对诗歌形式的突破深感不适，似乎诗歌这个东西变得越来越乖张了。

也许在传统阅读者眼里，形式产生内容，李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等诗词大家，不也是在五言、七律、七绝和词牌的限制中成就了大名吗？而现代诗这个国外的舶来品被我们在不断反复中“大轮回”、“小轮回”，整得颠来倒去、死去活来，结果怎么样呢，——连读者都不屑一顾了。

但现代诗歌还是在质疑中转变了，因为诗并不都是适合朗诵的。有人说，文人到不能承载文学使命的时候，就会出现新诗的群体。现代新诗虽无韵，但还有顿，所谓弃韵而就顿，“顿”就是诗的节奏感，有“行顿”和“句顿”，有“匀顿”和“变顿”，有“大顿”和“小顿”，有“跨行”与“断行”，追求的也还是诗的一种旋律美，文艺理论家朱光潜就认为“节奏是一切艺术的灵魂”。

诗的本质是显示而非说教，艾青就说“假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗；假如不是诗，无论用什么形式写出来都不是诗。”诗之无韵，告诉我们原来诗还可以这样写，诗还可以写得不像诗。近些年，主张口语入诗的“第三代诗”反传统、反意象、反崇高、反理想、反假激情，甚至诗歌形式也反其道而行，加剧了诗歌形式的混乱，纯美流畅的诗歌很难再见到了，可是我们反传统，反的应该是那些因袭的碍于发展的东西，绝不是偏激得反对一切。

无韵之诗其实也是现代诗的一种复归，著名诗人、诗论家朱多锦先生在他的《中国新诗<</span>最后完成>的<</span>最后形式>——中国现代诗的形式确立》一文里，对诗歌形式的发展演变进行了新的探索，他认为今天的诗歌已经不是那个朗诵的时代了，现在是个思辨的年代，不再是激情的年代，“诗”已经不是过去可以吟哦的诗歌，“诗”和“歌”已经彻底分离，“诗”就是诗，“歌”就是歌。朱先生在文中对无韵现代诗的崛起进行了阐述，带给我们不小的启示。文章最后提到分久必合问题，诗歌的回归还会作为音乐和词的舞蹈而存在，倘真是这样，那又成了复归的复归了，正如他说的那样，“诗势自有天意在，潮起潮落不由人。”

2009.4

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