为什么说“借”字，打开了中国人与自然万物相处的关系？
诗人白居易曾在庐山建造一座草堂，名曰“庐山草堂”。
这座草堂非常朴素，只有“三间两柱，二室四牖”；室内也没什么装饰，木材用斧子直接砍下来，没有油漆彩绘；墙上只涂了一层泥，也没有用石灰白粉之类的粉刷。
但这草堂又是美不胜收的：“春有锦绣谷花，夏有石门涧云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪”。更不用说阴晴晨昏时候，千变万化，各般声色映入耳目，看都看不完。
白居易不愧是“借景”之高手，借自然之无尽，让一座贫瘠草堂有了光华万千。
一个“借”字，打开了中国人与自然、与万物相处的关系。
借，是无的丰盛。借山而居，借景入园，借四时之美，借天地之色……生命虽然有限，但绝不可以贫瘠。大千世界，莫不是我们的风景。
借，亦是一种从容。生命中无须占有太多、强求太多，只需带着随遇而安的心境，世间一切都是最好的相逢。
去一间茶室，在一座老房子的二楼。室内素雅之极，只一张桌，几把椅，一套茶具，再无其他。泡茶的姑娘走进来，推开了两扇木格子窗，猝不及防地，满天的秋色扑进来。
金黄的银杏映衬着远处瓦蓝瓦蓝的天，几朵白云在树叶间悠闲地散步。远处叶色掩映里，是鳞次栉比的屋檐，有黄色叶子落在上面，阳光下像碎了满地的金子。
茶室内苍白的墙本是寡淡的，却由这样一扇窗借来了天的碧蓝、叶的金黄与檐的幽玄，形成了一幅天然的画卷。不期然的惊喜满溢在心里，竟组织不出更多赞美的语句来。
忽就领悟了“借景”的魅力：即使一无所有，依然可以无比丰盛。
中国园林营造便深谙“借景”之妙。计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。'园子虽空间有限，但只要借得巧妙，就可以拥有无尽之光景。
“远借”者，如苏州拙政园的倚虹亭。站在亭中远望去，只见绿树掩映，碧水石桥，远处一座玲珑宝塔半隐半现在视线中央。塔、桥、树又回首倒映在碧水当中，满目都是通透灵活的。
塔是千米之外的“北寺塔”，已有1700多年历史。园林之景的空缺，好像特意为塔而留。若无塔，园中之景便少了点睛之笔；若无园中景，这塔便也落寞了。两者相得益彰，如天造之合。
“近借”者，如沧浪亭的花窗。古建筑园林艺术学家陈从周在《说园》里讲到沧浪亭时说：“园外景色，自漏窗中投入，最逗游人”。
未进沧浪亭园门，便看到园外一池绿水萦绕。进得园中，迎面一座土山，积石叠翠，沧浪石亭便坐落山顶之上。
沧浪亭园中主要以山石造景，并没有很开阔的水面，却完美地借用了园外的葑溪之水。以一道复廊（里外都有通道）做围墙，复廊壁上镶嵌各式各样的花窗。走在园内，可见园外碧水荡漾；走在园外，亦可观园内古木假山。内外互借，融于一体。
沧浪亭园中花窗，足有108种样式：圆形、方形、扇形、花瓶形、如意形、秋叶形……如一幅幅素胚线稿。花窗借景，便在似隔非隔，似隐非隐之间，对面景色朦胧胧泄露，如美人半遮面。移步，易景，一步，一景，加之四季变化，可知有万般情致了。
不拘于园林之内，将“四时之景”借得淋漓尽致的，要数杭州西湖。春有“苏堤春晓”，夏看“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬赏“断桥残雪”。就这么大大方方地与四季合谋，让每一刻与西湖相遇的人，都能找到美的入口。
只要有一双有情之眼，天地万物，莫不可借，情之所起处，便借来远山近水，借来苍松翠竹，借来清风明月，借来四时晨昏，它们丰富着一个空间的声色，也扩充着我们生命的视野。
园林营造，在“借”之外还有一个“因”字。
什么是“因”？“'因’者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓'精而合宜’者也。”
“因”便是因地制宜，因缘利用，顺应于自然的给予，不强作构建。这是一种顺势而为的智慧。至商业，有“借势营销”；至谋略，有“草船借箭”、“巧借东风”；至创作，便是顺势而为，不强求，不刻意，情之所起，顺手拈来，虽由人作，宛自天开。
如花艺大师凌宗湧，其创作之道便是顺势而为，自然给予什么，便借来什么，从容之处，生机盎然。自然奉呈无数种美丽，创作就有无数种惊喜。
凌宗湧最初学习花艺，习得的是一身匠气：营造标准之造型，追求名贵之花材。尽管悉数掌握了市场上各种各样的花艺制作技术，但他心里总隐隐觉得哪里不对。
直到在德国法兰克福一个展会上，他看到一位当地花艺师的创作，才猛然意识到：我们对花的运用太过刻意了，总是希望在特殊的场合、特殊的时间，实现某个特定的目的，所以总是去刻意雕琢某一个造型，却鲜少注重它与周围环境的关系。
所以他决定重新开始，学习尊崇自然的创作。学成归来接到的第一个项目便是为杭州富春山居度假村定制花艺。
是去花市采购现成的材料呢？还是去大自然中寻找呢？凌宗湧选择了后者。他从山里运回了许多竹子与桃花。
如何创作呢？顺应它们自身的美就好了，“竹子桃花本身很漂亮，我想我何必去扭曲它们，让别人去误解这个材料呢？”
于是，几乎不做任何雕琢的，凌宗湧让这些竹子与桃花在酒店空间里自由生长。却自然形成了一种震撼人心的美，引导着人们的目光走向自然之境，走向心灵深处与美的共鸣。
在富春山居，凌宗湧的设计几乎全部都是就地取材的。受着自然的感召，他向夏天借来荷花与葡萄，向秋天借来山果与落叶，向大山借来苔藓与土壤。
“我觉得人跟人之间，大自然和大自然之间只有一件事情，就是当你信任彼此的时候，美好的事物一定会发生，我觉得这才是生命最大吸引人的地方。”
天地有大美而不言，当放下心中对于某一种美的执念，便能发现每一棵朴素花草蕴藏的气质与美感，于是借一枝、一叶、一花来，顺手置于厅堂之中，檐廊之下，走廊之间，或是某个不起眼的角落。便似大自然的俏丽回眸，落入了富春山居的心里。
“我所做的，只不过是把自然引入建筑中，让它不刻意地展现在人们的日常生活中而已。”“无论花艺还是人生，一切都是顺势而为。”
凌宗涌说，美是一种关系。只要它是真实的，就是美的。而“借”便创造着一种美的关系。
如果一座园子筑起高高的围墙，与周围没有任何沟通，即使是美的，我们也不会觉得它可爱；
如果西湖在深山之中，不与四季呼应，也不欢迎人的进入，我们不会这么爱它；
如果一个空间的花艺只追求标准的造型与名贵的花材，它便只是装饰，而不会走进我们的心里。
因为“借”，可在有限中纳入无限光景；也必须得是“借”，而不是“强求”与“占有”，才能成就“宛自天开”的魅力。
“借”是“万物皆为我所用，但不必为我所有”的克制与豁达，清风明月，草木山河皆能为我所用，为什么要执着它呢？遇之欢喜，不遇也欢喜，遇花欢喜，遇草也欢喜。如果一旦执着，便有了分别之心与得失之心，便不是美了。
借塔的隽秀，借山的高远，借水的灵动，借四季声色，借自然风采。以“借”的名义，我们的生命有海的辽阔，有风的自由，我们与天地万物相视一笑，怦然心动。