“知己犹存海内亲”

　　谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

　　1992年5月，83岁的谢稚柳访问台湾，来到张大千生前居住的摩耶精舍，禁不住老泪纵横，挥泪赋诗曰：“知己犹存海内亲，云天万里隔苍溟。今来洒泪梅丘土，恨不重逢是此生。”1997年6月1日，谢稚柳辞世。两人数十年的情谊遂成千古绝响。而今也只能在一些互相赠题的作品中，依稀捕捉他们谈诗论画的身影了。

　　在台湾停留十日期间，谢老最伤怀的还是张大千先生。谢老说：“念旧还是念大千。郎静山先生也说，他每次与大千先生见面，大千先生老是提起你，非常想念你”。说起谢老与大千先生的情谊，那实在是情深意长，而且颇为特殊。原来谢老长兄谢玉岑诗书名重江南，而大千之兄张善孖也是著名画家，他们诗画唱和交情深厚。当时大千先生尚未见称于世，而谢玉岑独具慧眼，认定大千先生日后必能叱咤画坛。这样由兄及弟，大千与谢老成为至交，从此两人开始了半个世纪以上的友谊。

　　在台期间张大千先生的遗孀徐雯波陪同谢老到摩耶精舍凭吊故人。谢老说，大千先生对住所历来非常讲究，摩耶精舍也是这样，一石一草，房屋摆设，都是大千先生亲自制定的。摩耶精舍大门楣额是蒋经国先生题写的“高风亮节”四个字，里面亭台楼阁小桥流水，环境非常幽雅。其中一处漫坡，四周遍植梅花，中间兀立着一块苍青的巨石，上书“梅丘”两字，笔力遒劲，是张群手笔，一代大师就安葬其下。此时此景，令谢老倍感伤怀。

　　一九八三年，张大千在台湾病逝，身在上海的谢稚柳撰写《巴山池上雨，相见已无期——悼念张大千》一文，在上海和香港刊登发表，文中追忆：一九七九年，张大千託人寄来一幅山水，是他在海外所创新格“泼彩泼墨”。谢稚柳当即感叹“奔放雄健的格调，苍茫生动的气韵，明朗鲜艳的色彩，是令人惊绝的艺术创造。”而谢稚柳此时也在专研五代徐熙“落墨法”，“落墨为格，杂彩副之”，在墨色上敷以重彩，彩墨互融。谢、张虽隔千里，却在笔墨艺术上殊途同归，心灵相应。

　　在台湾，谢老还高兴的是会见了老朋友郎静山先生。郎静山先生是世界著名的摄影家，他借鉴传统绘画艺术，创立了集锦摄影，在形式上模仿传统国画，而主题意趣则多取自古画、古诗词。这种摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，被人们称为“影中有画，画中有影”，在世界摄坛上独树一帜。谢老生前对友人说，他与郎先生早年在上海就相识，因为他与谢老长兄谢玉岑也是朋友而且年长，所以称谢老为“二弟”。谢老这次在台湾，大家又见上了面，可以说大慰相思之情。郎先生这时已经百岁又二，见面谢老就关切地讯问精神怎样。郎先生说身体不错，每天还能在暗房里干3小时。说到饮食，郎先生颇有机锋地说：“我现在是四不吃。我是两条腿不吃，两条腿的是人，所以不吃；四条腿的是桌子，所以也不吃；硬的是石头，所以不吃；软的是棉花，所以也不吃。”说得大家都笑起来。谢老称赞说：“你还是当年的性格，一点都没变。”郎先生敏捷地回答：“这叫本性难移。”告别时，郎先生以自己制作的百年寿碗相赠，寄托了期颐老友厚重的心意。

　　在中国近现代画坛上，谢稚柳是一位非常重要的艺术家。在与张大千的交往中，谢稚柳见识到了更多的古画，不断地汲取营养。他在古画的研习上，走了和张大千相同的道路——越学越远，从明清上溯至宋元。20世纪50年代，谢稚柳的画风已经成熟了。那时他学得最多的是郭熙和王诜，但画得更加精细，又糅合了一些董源和巨然的元素形成了自己的风格。经过几十年的不断努力，当年的柳弟终于修炼成了艺术大师。晚年谢稚柳更号壮暮翁，以表达老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已之意。（张鸿俊）