李可染为什么喜欢画牛？（高清牛图90幅） / 四六文摘

导读：牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从20世纪40年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。

为什么他这么喜欢画牛呢？

第一，这是生活中所见的最平凡也最有牧歌情调的景象。他1940年住在重庆金刚坡时，寄住的农民家里有个小男孩，还有条水牛。小男孩天天早上赶牛出去，黄昏的时候把牛再赶回家来。李可染就以此为素材，开始画牧童与牛。

第二，李可染开始画牛还与抗日战争的时代需要有关。中国国力不如日本，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神，每一个中国人都要有一种任劳任怨的、勤勤恳恳的精神，脚踏实地做好自己的本职工作，尽自己的力量，而且要有牺牲精神。

为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛，每个中国人都熟悉的动物。李可染画了出来，被郭沫若发现其精神上的象征意义，便写诗盛赞牛的品格，称牛为“国兽”。

第三，李可染对牛的品格、气质、形象无一不钦佩，把它树为自己人格学习的榜样，以牛为师。所以他的画室叫“师牛堂”。

他对牛的评价是：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强”，“终生劳瘁，事农而安”，“不居功”，“纯良温驯”，“时亦强犟”，“稳步向前，足不踏空”，“皮毛角骨无不有用”，“吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之”。

▲李可染《水牛赞》 68.6×137.2厘米 1985年

第四，李可染是个性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。但李可染主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄。牧童和牛就成了很好的对象和载体。

雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。

另外，我想特别指出，牧童与牛这一题材是李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。李可染的牧童与牛感动了中国与世界深层原因即在于此。

▲李可染《渡牛图》 69×46厘米 1979年

第五，中国艺术诗意空间的拓展。牧童与牛是中国诗与画的传统题材，是农业社会最经典的诗化场景，不管我们今天如何远离这一场景，只要看到它，就唤起童年与家园的记忆。李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展，其感情的末梢神经在这一题材上深入人类心灵的易感区，稍一拨动，便情不能已，借由牧童与牛的亲密无间，我们与春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合而为一。